Entretenimiento de Don Bluth

El 13 de septiembre de 1979, Don Bluth , animador y director de animación en Walt Disney Productions , sus compañeros animadores John Pomeroy y Gary Goldman , y otros ocho miembros del equipo de animación abandonaron el estudio durante la producción de El zorro y el sabueso . ^{[ 3 ]} Bluth citó como razones su insatisfacción con la asfixiante burocracia del estudio ^{[ 4 ]} y su actitud de "producir en masa" ^{[ 5 ]} hacia la realización cinematográfica. Bluth, Pomeroy y Goldman habían estado trabajando durante cuatro años antes de dejar Disney en un proyecto propio, Banjo the Woodpile Cat . Tras dejar Disney, ellos y los demás animadores desertores formaron el estudio independiente Don Bluth Productions, trabajando desde el garaje y la casa de Bluth en Ventura, California , y realizaron la finalización de este cortometraje como su primer proyecto. ^{[ 6 ]} Después de cuatro años de producción, gran parte de ella a tiempo parcial, Banjo the Woodpile Cat se completó y se estrenó en dos cines en diciembre de 1979. El cortometraje se ofreció a varias cadenas de televisión, emitiéndose en HBO en febrero de 1980 y en ABC en 1982. ^{[ 7 ]}

Después de la finalización de Banjo , el estudio se mudó de la casa de Bluth a una instalación de dos pisos en la cercana Studio City . ^{[ 8 ]} El primer encargo del estudio fue producir una secuencia animada de dos minutos para la canción "Don't Walk Away" en el musical de acción real Xanadu . La breve secuencia normalmente podría haber tomado cuatro o cinco meses para producirse, aunque el estudio de Bluth la completó en menos de tres. ^{[ 9 ]} El estudio luego comenzó a trabajar en su primer largometraje , una adaptación del libro infantil ganador de la Medalla Newbery, Mrs. Frisby and the Rats of NIMH . Respaldado por Aurora Productions , The Secret of NIMH comenzó la producción en 1980 y se completó y estrenó en 1982. Aunque generalmente bien recibido por los críticos, que elogiaron la riqueza y fluidez de la animación, algunos encontraron la narrativa insatisfactoria. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El secreto de NIMH recaudó 12 millones de dólares en Estados Unidos, lo que se atribuyó a la mala promoción de la distribuidora MGM/UA , los estrenos escalonados regionalmente y la competencia de E.T., el extraterrestre , que se había estrenado el mes anterior (lo que probablemente llevó a NIMH a un casi olvido). ^{[ 12 ] [ 13 ]} Entre esto y una huelga de animadores en toda la industria en 1982, el estudio se encontró en problemas financieros y se declaró en bancarrota . ^{[ 14 ]}

Reorganizado bajo el nombre de Bluth Group, el siguiente proyecto del estudio fue producir la animación para los videojuegos arcade de Cinematronics , Dragon's Lair y Space Ace , ambos lanzados en 1983. Los juegos fueron muy exitosos, atrayendo considerable atención por sus imágenes animadas, muy diferentes de los gráficos simplistas de otros juegos de la época, pero fueron criticados por su limitada interactividad. El colapso de la industria de los videojuegos a finales de 1983 y principios de 1984 detuvo la producción de la secuela Dragon's Lair II: Time Warp . Cinematronics, ahora endeudada y tratando de reducir sus pérdidas, congeló los honorarios y regalías de más de US$3 millones a Bluth Group, lo que llevó al estudio una vez más a la bancarrota. ^{[ 15 ]} La secuela inacabada de Dragon's Lair , a pesar de tener casi todo su metraje animado completado, permaneció sin lanzar hasta 1991. ^{[ 16 ]}

Durante el período en que Bluth Group trabajó con Cinematronics, Don Bluth conoció a Morris Sullivan , un agente de fusiones y adquisiciones y entusiasta de la animación tradicional , quien rápidamente vio el potencial del estudio. Cuando el estudio se declaró en bancarrota por segunda vez, Sullivan intervino para ayudar, combinando su experiencia en el mundo empresarial con el talento de Bluth y su equipo para formar Sullivan Studios (que más tarde se convertiría en Sullivan Bluth Studios). Tras mudarse de las instalaciones más pequeñas de Studio City a un edificio propio en Van Nuys, California , el estudio abrió sus puertas en 1985. ^{[ 17 ]}

En sus inicios, el estudio trabajó en proyectos sin desarrollar —entre los que se incluían La Bella y la Bestia y Sábado— y en comerciales mientras buscaba un proyecto adecuado para un largometraje. En 1984, mientras el estudio se preparaba para mudarse a su nueva sede, Steven Spielberg se acercó a Bluth con una idea para un largometraje sobre una familia de ratones que emigraba a Estados Unidos, An American Tail . Bluth y Spielberg trabajaron juntos para desarrollar la historia de la película, y la producción comenzó en serio ese mismo año. Con el respaldo de la productora de Spielberg, Amblin Entertainment , y la distribuidora Universal Pictures , la película se estrenó en noviembre de 1986, acompañada de una importante campaña publicitaria. ^{[ 18 ]} An American Tail fue un gran éxito de taquilla, recaudando 47 millones de dólares en Estados Unidos y convirtiéndose en la película de animación más taquillera durante su estreno inicial. ^{[ 19 ]}

Durante la producción de An American Tail , Morris Sullivan ideó planes para trasladar la mayor parte de las operaciones del estudio a Irlanda para aprovechar un programa establecido por la Autoridad de Desarrollo Industrial que incentivaba a los cineastas a invertir en el país ofreciendo subvenciones, beneficios fiscales y menores costos operativos. ^{[ 20 ]} Las dificultades con los sindicatos estadounidenses que surgieron cuando Bluth ofreció a sus empleados salarios por debajo de las tarifas sindicales durante la tensa producción financiera de An American Tail también pudieron haber influido en la decisión de reubicarse. La IDA ofreció a Sullivan Bluth Studios la mayor subvención en la historia del país para trasladarse a Dublín , a cambio de una participación gubernamental del 5% en el estudio. ^{[ 21 ]} Esto, junto con la propia inversión de Sullivan, financió la fundación de un nuevo y sofisticado estudio de animación cerca del Phoenix Park de Dublín . El estudio abrió con una plantilla de 85 personas, principalmente dedicadas al proceso de entintado y coloreado , pero se expandió hasta emplear a más de 300 personas, incluyendo a unas 100 personas trasladadas desde el estudio de California, y para abarcar todos los aspectos del proceso de animación e incluso el procesamiento de películas. ^{[ 21 ]} Para ampliar esta plantilla, el estudio trajo a jóvenes irlandeses al estudio de EE. UU. para formarse, y Bluth ayudó a establecer un curso de animación en el cercano Ballyfermot Senior College. ^{[ 20 ]} A pesar de que la mayor parte de las operaciones se trasladaron finalmente al estudio de Dublín, se mantuvo una oficina ejecutiva en Burbank, California, para mantener los vínculos con los productores y distribuidores estadounidenses. ^{[ 21 ]}

Durante el traslado a Irlanda, se inició la producción del segundo largometraje del estudio, En busca del valle encantado . Una vez más, Amblin y Spielberg respaldaron la producción, con aportaciones adicionales del creador de Star Wars, George Lucas , amigo de Spielberg, quien había trabajado con él en el tratamiento inicial de la historia. La película se aceleró hasta sus primeras etapas de producción incluso antes del estreno de Fievel y el Nuevo Mundo para cumplir con la fecha de estreno de otoño de 1987, un calendario muy ajustado para un largometraje de animación. Sin embargo, entre los retrasos causados ​​por las interrupciones del traslado a Dublín y la reticencia de Amblin y Universal a comprometerse plenamente con el proyecto hasta el estreno de Fievel y el Nuevo Mundo , la producción se retrasó varios meses, y no fue hasta la primavera de 1987 que En busca del valle encantado entró en plena producción. ^{[ 22 ]}

El control de Spielberg y Lucas sobre la historia y la producción de En busca del valle encantado fue notablemente mayor que con Fievel y el Nuevo Mundo ; se impusieron cambios sustanciales a la historia a mitad de la producción, ^{[ 23 ]} y se eliminaron alrededor de 10 minutos de metraje, un gasto para el estudio de más de 1 millón de dólares. ^{[ 24 ]} La producción se completó en 1988 para su estreno en noviembre, compitiendo en taquilla con Oliver y su pandilla de Disney . En busca del valle encantado recibió críticas positivas de los críticos de cine y batió el récord de la película de animación más taquillera en su fin de semana de estreno, y habría mantenido el récord de mayor recaudación total (48 millones de dólares) si Oliver y su pandilla no lo hubieran superado (53 millones de dólares). ^{[ 25 ]}

Durante la producción de En busca del valle encantado , Morris Sullivan detalló planes para diversificar la producción del estudio hacia otras áreas. A finales de 1987, se invirtieron otros 4,5 millones de dólares en mejoras al estudio como parte de un plan para incursionar en la televisión. Casi al mismo tiempo, también se anunciaron planes para entrar en la producción de películas de acción real y para comprar una distribuidora de cine que distribuiría no solo la producción propia del estudio, sino también otras producciones irlandesas externas. Don Bluth contrató a Michael T. Murphy para dirigir la división de acción real de la compañía, que emplearía a más de 300 personas, incluyendo 90 animadores y técnicos estadounidenses que fueron trasladados desde Los Ángeles . Sin embargo, los planes de acción real y distribución quedaron en suspenso cuando el estudio llegó a un acuerdo con la productora británica Goldcrest Films a principios de 1988 para financiar y distribuir parcialmente otras tres películas de animación. ^{[ 21 ] [ 26 ]}

Más tarde ese año, se retomaron los planes, junto con la posibilidad de abrir una división de animación televisiva para producir dibujos animados de alta calidad para las mañanas de los sábados, pero estos planes se detuvieron en abril de 1989. De todos los planes de diversificación, solo se mantuvo el departamento de animación comercial del estudio, que producía anuncios para la televisión estadounidense y europea. ^{[ 21 ]} También formaron la división de videojuegos Sullivan Bluth Interactive Media para supervisar las adaptaciones para ordenadores domésticos y las versiones para consolas de los juegos de Dragon's Lair .

Durante la producción de En busca del valle encantado , ya se estaba trabajando en el desarrollo del siguiente largometraje del estudio. Sullivan estaba muy interesado en financiarlo con una combinación de los ingresos del estudio y la inversión irlandesa, en lugar de con productores de Hollywood; ^{[ 21 ]} el acuerdo con Goldcrest (que tenía una oficina en Irlanda) lo haría posible. Trabajar con Goldcrest también le dio al director Bluth más libertad para desarrollar la historia que con Amblin y Spielberg.

Tras finalizar El secreto de NIMH , se barajaron ideas iniciales para una historia protagonizada por perros con Burt Reynolds como protagonista , pero nunca pasaron de los bocetos iniciales . La idea se retomó a finales de 1987 y se convirtió en un largometraje titulado Todos los perros van al cielo . La película entró en producción a finales de 1988, justo después de En busca del valle encantado . ^{[ 27 ]}

En 1989, durante la producción de Todos los perros van al cielo , Pomeroy y varios miembros del equipo original dejaron el estudio de Dublín para regresar a Estados Unidos, donde fundaron un estudio en Burbank, California , llamado West Olive, que más tarde se convertiría en Sullivan Bluth Animation Studios . El nuevo estudio se encargó de parte de la animación de Todos los perros van al cielo , así como de algunos anuncios de televisión. Esta decisión contribuyó a fortalecer la presencia del estudio en el mercado norteamericano, y la promoción inicial de Todos los perros van al cielo incluyó una presentación en la Comic-Con de San Diego de 1989 y la venta de acetatos de animación de producciones anteriores. Inicialmente, el nuevo estudio estadounidense solo se encargaba de la animación preliminar, cuyos dibujos se enviaban al estudio de Dublín para su limpieza, entintado, coloreado y filmación. A medida que el estudio se expandió, asumió cada vez más responsabilidades en el proceso de animación, completando allí la animación en papel y enviándola a Dublín para la xerografía y el coloreado. ^{[ 28 ]}

Todos los perros van al cielo se completó a finales de 1989 y se estrenó en noviembre. Por insistencia de Pomeroy, se hicieron algunos cortes para bajar la clasificación de la película de su clasificación inicial de la MPAA de PG a una clasificación G. ^{[ 29 ]} Al igual que su largometraje anterior, el último del estudio competiría directamente con el nuevo lanzamiento de Disney, esta vez La Sirenita . Los críticos dieron reseñas mixtas, y algunos hicieron comparaciones desfavorables con La Sirenita . ^{[ 30 ]} Comercialmente, no alcanzó el éxito de los dos largometrajes anteriores del estudio, recaudando 27 millones de dólares en Estados Unidos, ^{[ 31 ]} pero fue un gran éxito cuando se lanzó en vídeo doméstico; acompañado de una campaña publicitaria de 13 millones de dólares, el vídeo vendió más de tres millones de copias solo en el primer mes, ^{[ 32 ]} encabezando las listas y convirtiéndose en uno de los lanzamientos en VHS más vendidos de todos los tiempos. ^{[ 33 ]}

La tibia acogida de Todos los perros van al cielo llevó al estudio a reconsiderar su estrategia de relaciones públicas con la esperanza de impresionar a la crítica cinematográfica estadounidense. Para su siguiente largometraje, Rock-a-Doodle , se hizo mayor hincapié en la recepción del público. Se realizaron varias proyecciones de las primeras pruebas de rodaje y se modificaron los elementos de la película para reducir la intensidad o el carácter sugerente de algunas escenas y ampliar su atractivo comercial. ^{[ 34 ]}

Rock-a-Doodle se estrenó el 3 de abril de 1992 y fue la última película del estudio en la que Goldcrest participó en su financiación; en mayo de 1991, Goldcrest rescindió su contrato de tres películas con Bluth y llegó a un acuerdo con Rich Entertainment, de su colega animador Richard Rich . ^{[ 35 ]} The Samuel Goldwyn Company adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos. ^{[ 36 ]} El objetivo de éxito de la producción fracasó estrepitosamente (incluso peor que Todos los perros van al cielo ), ya que la recepción de la crítica fue de mala a indiferente, y tuvo un desempeño deficiente en taquilla, recaudando solo 11,7 millones de dólares, perdiendo ante su aparente competidor, FernGully: El último bosque tropical de Kroyer Films, Inc. / 20th Century Fox (que recaudó más de 32 millones de dólares). El pobre desempeño de la película en taquilla, junto con la pérdida de apoyo financiero para varias otras películas que el estudio tenía en desarrollo, llevó al estudio a declararse en bancarrota en octubre de 1992. ^{[ 37 ]} A pesar de que se informó que la bancarrota estaba relacionada con el desempeño financiero de Rock-a-Doodle , Variety informó el 1 de noviembre de 1992 que Rock-a-Doodle ya había tenido éxito en sus ventas de video doméstico, habiendo recaudado ya $28 millones a través de 2 millones de unidades enviadas. ^{[ 38 ]}

Rock-A-Doodle se basó libremente en la obra Chantecler del poeta y dramaturgo Edmond Rostand (a su vez basada en una fábula popularizada por Chaucer en Los cuentos de Canterbury ). La idea de una adaptación de Chantecler se remonta a finales de la década de 1930 en Walt Disney Productions, y se retomó repetidamente en las décadas siguientes, pero nunca llegó a producirse. ^{[ 39 ]} No fue hasta 1982 que Bluth, tras dejar Disney, llevó una idea similar a la preproducción, aunque el proyecto se estancó tras el colapso de Don Bluth Productions ese mismo año. Cuando el trabajo en Todos los perros van al cielo estaba a punto de finalizar, la idea se revivió y Rock-a-Doodle entró en producción a finales de 1989. ^{[ 40 ]}

Durante la producción de Rock-a-Doodle , el estudio se encontró nuevamente en dificultades. Tras la compra de Goldcrest, los nuevos propietarios de la productora, después de conocer los resultados finales de su película anterior, decidieron terminar sus tratos con Sullivan Bluth Studios. Poco después, Goldcrest tomó medidas para liquidar el estudio, alegando que no podía pagar un préstamo de $300,000 y otras deudas. Sin embargo, la petición fue retirada y el asunto se resolvió fuera de los tribunales. ^{[ 36 ]} Aunque las razones precisas de la retirada no se hicieron públicas, como parte del acuerdo la propiedad de las obras de arte del estudio fue entregada a Goldcrest, poniendo fin a la venta de celdas de animación por parte del estudio. Alrededor de esta época, Sullivan Bluth fue contratado por Hanna-Barbera Productions y Universal Studios para proporcionar animación para la atracción The Funtastic World of Hanna-Barbera en Universal Studios Florida ; ^{[ 41 ]} también proporcionaron servicios adicionales para Rover Dangerfield de Hyperion Films .

En enero de 1992, Sullivan Bluth Studios cambió su nombre a Don Bluth Entertainment ^{[ 42 ]} tras la jubilación de Morris Sullivan.

Con la retirada de Goldcrest, el futuro de Don Bluth Entertainment era incierto. Tres películas más ya estaban en fase de desarrollo; A Troll in Central Park llevaba en producción desde mediados de 1990, Thumbelina desde principios de 1991 y The Pebble and the Penguin desde finales de 1991. ^{[ 43 ]} Los largometrajes en desarrollo del estudio estaban superando el presupuesto, y los inversores belgas del estudio y un banco neerlandés , que habían invertido fuertemente en ellos, sufrieron dificultades financieras como resultado y retiraron más financiación. La amenaza del cierre del estudio se planteó ese mes en el Dáil Éireann (la cámara baja del Oireachtas , también conocido como el parlamento nacional de Irlanda) con la esperanza de asegurar su futuro. ^{[ 44 ]} Treinta empleados fueron despedidos en el estudio de Los Ángeles, muchos del personal del estudio de Dublín continuaron trabajando sin cobrar, y Don Bluth, según se informa, sufragó algunos gastos operativos de su propio bolsillo. ^{[ 45 ]}

El 12 de noviembre de 1992, Don Bluth Entertainment obtuvo inversión de la productora del cineasta John Boorman , Merlin Films, y de la empresa con sede en Hong Kong, Media Assets. Merlin Films y Media Assets invirtieron 14 millones de dólares para comprar el estudio y otros 6 millones para adquirir los derechos de las películas parcialmente terminadas A Troll in Central Park y Thumbelina , y asegurar su finalización, con una inversión adicional prevista para la tercera película, The Pebble and the Penguin , que aún se encontraba en fase de desarrollo inicial. ^{[ 46 ]} Una condición de la inversión fue que Merlin Films y Media Assets participarían activamente en la gestión de las operaciones financieras de Don Bluth Entertainment, tras los informes sobre la mala gestión del estudio en el pasado. ^{[ 47 ]} El 27 de julio de 1993, Star TV , la empresa matriz de Media Assets, fue adquirida por News Corporation , también propietaria de 20th Century Fox. ^{[ 48 ]}

Aunque A Troll in Central Park estaba más cerca de completarse, Merlin y Media Assets decidieron que Thumbelina tenía más probabilidades de ser un éxito comercial y presionaron para que se completara y estrenara primero. ^{[ 47 ]} Para el 6 de marzo de 1993, Media Assets se convirtió en el único propietario del estudio. ^{[ 49 ]} MGM/UA, que planeaba distribuir las películas en los Estados Unidos, ya se había retirado a raíz de la quiebra de Don Bluth Entertainment, dudando de que las películas alguna vez se completaran. ^{[ 46 ]} J&M Entertainment, que estaba previsto que estrenara las películas en el extranjero, vendió sus derechos a Media Assets. Durante los procedimientos de quiebra de Sullivan Bluth, el síndico judicial presentó la película a la unidad de distribución cinematográfica de Disney , Buena Vista Pictures Distribution . El síndico finalmente rechazó la oferta de Disney para distribuir la película, ya que también estaban tratando de encontrar un nuevo propietario para el estudio. ^{[ 50 ]} Warner Bros. Pictures adquirió Thumbelina y las películas posteriores para su distribución mundial. ^{[ 49 ]} La película se estrenó el 30 de marzo de 1994. La recepción de la crítica fue generalmente negativa y la película tuvo un desempeño pobre en taquilla, recaudando poco más de 11 millones de dólares. ^{[ 51 ]}

El siguiente largometraje del estudio tuvo un desempeño comercial mucho más débil. A Troll in Central Park , casi terminada al momento del acuerdo de Merlin, tuvo un estreno regional limitado el 7 de octubre de 1994. Al igual que Thumbelina antes que ella, A Troll in Central Park fue mal recibida por la crítica y recaudó solo $71,000. ^{[ 52 ]} Este mal desempeño se ha atribuido a la falta de promoción de Warner Bros.; no hubo promoción televisiva, ni proyecciones anticipadas y solo una discreta campaña impresa. ^{[ 53 ]} En la edición de julio de 2001 de la revista de animación de Bluth, Toon Talk , Bluth explicó la problemática producción de la película, culpando a su propia falta de voluntad para aceptar sugerencias externas y a la falta de tiempo para refinar la historia, comparando la película con "un niño [...] nacido prematuramente".

La tercera película parcialmente terminada del estudio, El guijarro y el pingüino , también estuvo plagada de dificultades de producción. MGM/UA intervino para convertirse en distribuidora de la película en Estados Unidos y, en una etapa relativamente avanzada de la producción, insistió en realizar cambios sustanciales, recortando algunas secuencias, eliminando algunos personajes y regrabando muchas de las voces. Estos cambios provocaron un retraso en la animación, en particular en los efectos especiales , y parte del trabajo de entintado y coloreado tuvo que subcontratarse al estudio de animación húngaro Reflex Animation Ltd. para cumplir con la fecha de estreno. Los directores Bluth y Goldman estaban tan descontentos con los cambios impuestos que insistieron en que sus nombres fueran eliminados de los créditos (aunque el nombre de la compañía, "Don Bluth Limited", se mantuvo). El guijarro y el pingüino se estrenó el 14 de abril de 1995 y, una vez más, fue un fracaso en taquilla, recaudando casi 4 millones de dólares en Estados Unidos. ^{[ 54 ]} La película tuvo mejor desempeño en video doméstico cuando se lanzó ese agosto, convirtiéndose en un éxito de ventas junto con otras películas animadas lanzadas en el mismo mes. ^{[ 55 ]} Bluth no se mantuvo desvinculado de The Pebble and the Penguin , supervisando una remasterización en alta definición el 27 de marzo de 2007 que corrigió algunos de los errores de animación y filmación causados ​​por la producción apresurada. ^{[ 56 ]}

Además, MGM contrató al estudio de Dublín para trabajar en la animación de la secuela de Todos los perros van al cielo , aunque sin la participación del propio Bluth ni aportaciones creativas. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

A finales de 1993, poco después del acuerdo entre Merlin Films y Media Assets, los fundadores Bluth y Goldman se reunieron con el entonces presidente de 20th Century Fox Television , Peter Chernin , y con el director ejecutivo y presidente de Fox Filmed Entertainment , Bill Mechanic , para discutir la creación de una división de animación de largometrajes. Si bien Bluth y Goldman querían permanecer en el estudio de Dublín, argumentando que, dado que Media Assets era propiedad de News Corporation, la empresa matriz de Fox, Fox ya contaba con un estudio de animación en funcionamiento, Mechanic quería que Bluth y Goldman dirigieran un nuevo estudio en Phoenix, Arizona . Fox había visto que el estudio de Bluth en Dublín tenía un contrato de distribución de siete años con Warner Bros. Pictures, lo que significaba que tendrían que renunciar a su comisión de distribución en favor de un competidor, por lo que se decidió cerrar Don Bluth Ireland por completo en lugar de esperar a que expirara el contrato con Warner Bros. ^{[ 60 ]} Bluth y Goldman tenían la intención de permanecer en Irlanda para completar el trabajo en The Pebble and the Penguin , pero cuando se vieron obligados a hacer cambios en la película, dejaron el estudio y comenzaron a trabajar con Mechanic para establecer Fox Animation Studios .

Con la salida de Bluth y Goldman, Media Assets recibió ofertas para vender el estudio de Dublín y retrasó el cierre de la empresa para considerarlas. ^{[ 61 ]} Después del lanzamiento de The Pebble and the Penguin el 14 de abril de 1995, el estudio fue renombrado como Screen Animation Ireland Limited ^{[ 62 ]} ya que ya no podían usar el nombre de Bluth mientras las sucursales estadounidenses se disolvían. El inversor con sede en Nueva York, Richard McDonald, estaba en conversaciones serias para adquirir el estudio, pero las negociaciones se rompieron en septiembre de 1995 después de que su grupo no pudo proponer un acuerdo sustancial. ^{[ 59 ]} Esto le dio a Media Assets la iniciativa para cerrar finalmente el estudio el 31 de octubre de 1995. ^{[ 20 ]} El trabajo en All Dogs Go to Heaven 2 fue abortado, lo que obligó a MGM a subcontratar las escenas restantes a diferentes casas de animación, y el resto del personal se trasladó al nuevo estudio Fox Animation.

Trabajando en las nuevas instalaciones de animación de Arizona, Bluth y Goldman codirigieron la primera película de Fox Animation Studios, Anastasia , estrenada el 21 de noviembre de 1997, una precuela directa a vídeo de 1999 , Bartok el Magnífico , y Titan AE , estrenada el 16 de junio de 2000. Titan AE recaudó solo 22,7 millones de dólares frente a su presupuesto estimado de 75 millones de dólares; ^{[ 63 ]} Fox Animation Studios ya había despedido a dos tercios de su personal varios meses antes, y cerró por completo poco después del estreno de Titan AE . ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

• Banjo, el gato leñador (1979; cortometraje de animación)

• Xanadú (1980; secuencia animada)
• Cuando sopla el viento (1986; servicios adicionales de trazado y pintura)
• La aventura de las ardillas (1987; animación adicional)
• El fantástico mundo de Hanna-Barbera (1990, película para atracción de Universal Studios Florida ; animación de personajes)
• Rover Dangerfield (1991; tinta/pintura, cámara de producción y fotocopias)
• Kaguya Hime: Princesa de la Luna (1991; cortometraje animado para el parque temático japonés Harmonyland) ^{[ 85 ]}
• El ladrón y el zapatero (1993; efectos visuales y animación adicionales)
• Un hombre sin importancia (1994; cine de proyección)
• Todos los perros van al cielo 2 (1996; animación) ^{[ a ]}

• PBS Kids (1993; se crearon el personaje animado P-Pals y las secuencias animadas)

• Piper , un cortometraje animado de Disney basado en la famosa historia del Flautista de Hamelín . Aunque la producción del corto fue cancelada, se puede ver en línea un fragmento de un dibujo animado. ^{[ 86 ]}
• Al este del sol y al oeste de la luna , una película de animación que iba a producirse después de El secreto de NIMH , pero la producción se detuvo debido a la huelga de animadores de 1982. ^{[ 15 ]}
• La Bella y la Bestia , una adaptación del cuento de hadas del mismo nombre. Bluth comenzó a desarrollar el proyecto en 1984, y tras En busca del valle encantado , se esperaba que fuera su siguiente película, con la intención de que la distribuyera Columbia Pictures . Tanto Bluth como Columbia Pictures abandonaron el proyecto al enterarse de que Disney ya había anunciado sus planes para su propia adaptación cinematográfica , sabiendo que no la terminarían antes que la de Disney. ^{[ 87 ]}
• El conejo de terciopelo , un largometraje de animación basado en la historia de un conejo de juguete y su dueño.
• Satyrday , otra película de animación que Don Bluth estaba desarrollando antes de An American Tail . Basada en la historia de Steven Bauer, la historia se centra en el último humano, que vive en un mundo de fantasía, quien emprende una búsqueda para recuperar la luna de un búho gigante. El humano se une a un sátiro y un zorro de las nieves para rescatar la luna y descubrir el destino de la raza humana. ^{[ 88 ]} Algunos de los conceptos de la película se utilizaron posteriormente en la película de animación francesa Mune: Guardián de la Luna , que por lo demás no guarda relación con la anterior .
• La ballena azul bebé , una película de animación descrita como "un Bambi submarino ", contaba la historia de una niña y sus amigos animales que intentaban proteger a una pequeña ballena de unos malvados balleneros. A lo largo de la década de 1980, Bluth y su equipo colaboraron con el guionista Robert Towne en el proyecto, pero este fue abandonado y asignado por completo a Towne. ^{[ 87 ]}
• Una canción de la ballena de hielo , otro largometraje de animación que trata sobre ballenas atrapadas en el hielo del Ártico y los esfuerzos de varios países para liberarlas. ^{[ 89 ]}
• Jawbreaker , una miniserie de televisión sobre un niño que encuentra un diente mágico. ^{[ 90 ]}
• Quintaglio Ascension , The Belgariad y The Hitchhiker's Guide to the Galaxy , proyectos que quedaron abandonados durante la inauguración de Fox Animation Studios .

• La guarida del dragón (1983)
• Space Ace (1984)
• La guarida del dragón II: Distorsión temporal (1991)
• Maelstrom (1992; argumento y conceptos)

• The Sea Beast , un videojuego del mismo estilo que Dragon's Lair y Space Ace , donde un marinero de la década de 1940 llamado Barnacle Bill intenta rescatar a una princesa sirena de una desagradable bestia marina.
• Jason and the Golden Fleece , otro videojuego del mismo estilo que Dragon's Lair y Space Ace , basado en la famosa leyenda griega de Jasón .
• Devil's Island es un videojuego en el que un náufrago intenta encontrar un tesoro, rescatar a una princesa de la jungla y derrocar a una civilización corrupta.
• Haywire , donde un personaje al estilo de Charlie Chaplin intenta sobrevivir y escapar de una enorme fábrica dirigida por un malvado hombre de negocios.
• Drácula , donde Van Helsing tiene que salvar a su novia de Drácula y sus monstruosos secuaces del mal antes de que se convierta en una de sus novias.
• Cro Magnon , donde un cavernícola de Cro Magnon lucha contra feroces dinosaurios, criaturas aterradoras y un malvado caudillo.
• Sorceress , donde una hechicera tiene que proteger su isla de los ladrones de templos y los cazadores furtivos.
• Pac-Man Adventures , una colaboración con Namco que posteriormente pasó a llamarse Pac-Man World 3 sin la participación de Bluth.