Don Rendell

Donald Percy Rendell (4 de marzo de 1926 – 20 de octubre de 2015) ^{[1] fue un músico y arreglista} de jazz inglés . Activo principalmente como saxofonista tenor , también tocaba el saxofón soprano , la flauta y el clarinete .

Rendell nació en Plymouth , Inglaterra, y se crió en Londres, donde asistió a la City of London School , donde obtuvo una media beca coral. La escuela fue evacuada durante la Segunda Guerra Mundial al Marlborough College , donde Rendell escuchó jazz por primera vez. Su padre, Percy, era el director musical de la D'Oyly Carte Opera Company ; su madre Vera (née Trewin) también era música. ^[1] Su padre murió cuando Rendell tenía 16 años. ^[2]

Rendell había comenzado a tocar el piano a los cinco años, pero cambió al saxofón en su adolescencia. ^[1] Si bien comenzó su vida laboral en la sucursal de Southgate del Barclay's Bank , pronto la dejó para convertirse en músico profesional. ^[2] Comenzó su carrera con el saxofón alto, pero cambió al saxofón tenor en 1943. ^{[3] [4]} Durante el resto de la década de 1940, estuvo en las bandas de George Evans y Oscar Rabin . ^[3] A partir de 1950, pasó tres años en un septeto dirigido por Johnny Dankworth . ^[3] Actuó con Billie Holiday en Manchester, Inglaterra, antes de tocar en las bandas de Tony Crombie y Ted Heath . ^{[3] [4]} Después de una gira por Europa con Stan Kenton , ^[4] tocó en Chipre con Tony Kinsey . ^[3] Fue miembro del Anglo American Herd de Woody Herman en 1959. ^[3] A finales de los años 1950 y principios de los 1960 dirigió bandas, incluida una con Ian Carr que duró hasta 1969, una con Barbara Thompson en los años 1970 y como líder único en los años 1980 y 1990. ^[3] En particular, el Rendell-Carr Quintet ganó reputación internacional. Actuó en el Festival de Antibes , Francia y fue la Banda del Año durante tres años consecutivos en la encuesta Melody Maker . ^[2] Actuó en festivales en Inglaterra y Francia y trabajó con Johnny Dankworth, Michael Garrick y Brian Priestley . ^[3]

Rendell enseñó en la Royal Academy of Music durante tres años a principios de la década de 1970. El LP Space Walk de Don Rendell Quintet de 1972 fue su último LP producido por Denis Preston y su último como líder en un sello importante (EMI Columbia). Incluía cuatro composiciones originales de Rendell. ^[5] En 1976, su grupo llamado Don Rendell Five, que incluía a la saxofonista Barbara Thompson , publicó Just Music en el pequeño sello Spotlite, presentando a Thompson. El grupo comenzó a realizar giras y tocar en festivales mientras ganaba elogios en casa por su estilo de música post-bop. Rendell continuó con su trabajo de sesión, apareciendo en el álbum de 1976 A Lover and His Lass de Cleo Laine & the Johnny Dankworth Seven. Dos años después, en 1978, publicó un sencillo de 12" con dos caras A con los Don Rendell Five , en el que nuevamente Barbara Thompson formaba parte de "Roundabouts and Swings" y "Blues for Adolphe Sax". En 1979, el saxofonista publicó su ambicioso proyecto de noneto en vivo, Earth Music, que se presentó en el Festival de Greenwich de ese año. Si bien tuvo eco entre los fans más antiguos, se perdió con la atención de la prensa musical británica hacia la música punk y post-punk de este período.

En 1984 comenzó a dar clases en la Guildhall School of Music and Drama . ^[3] También escribió libros de instrucción sobre flauta y saxofón. ^[3] Entre sus alumnos privados se encontraba el actor Warren Mitchell , un saxofonista aficionado. ^[2]

Rendell, que se convirtió al cristianismo en 1956, dijo que su nueva perspectiva le hizo sentirse una persona normal por primera vez en muchos años. ^[2]

Rendell murió a la edad de 89 años el 20 de octubre de 2015 en Londres después de una corta enfermedad. ^[6] Le sobrevivieron su esposa, Joan (de soltera Yoxall), con quien se casó en 1948, su hija, Sally, su hermana, Doris, y tres nietos.

• Conoce a Don Rendell (Tempo, 1955)[10"]
• Hora de jugar (Decca, 1958)
• Rugiendo (Jazzland, 1961)
• Shades of Blue con Ian Carr (Columbia, 1965) – grabación 1964
• Fuego al anochecer con Ian Carr (Columbia, 1966)
• Fase III con Ian Carr (Columbia, 1968)
• El cambio está con Ian Carr (Columbia, 1969)
• En vivo con Ian Carr (Columbia, 1969)
• Variaciones griegas y otros ejercicios del Egeo con Ian Carr y Neil Ardley (Columbia, 1970)
• Paseo espacial (Columbia, 1972)
• En vivo en la Avgarde Gallery de Manchester con Joe Palin (Spotlite, 1975) – grabación en vivo de 1972
• Sólo música con Barbara Thompson (Spotlite, 1976)
• Música de la Tierra (Spotlite, 1979)
• Presencia en el tiempo (DR, 1988)
• Si te perdiera (Spotlite, 1992)
• ¿Para qué estoy aquí? (Spotlite, 1996)
• Reunión (Spotlite, 2002)
• Live in London with Ian Carr (Harkit, 2003) – grabación en directo de 1965
• Fase III / En vivo con Ian Carr (BGO, 2004) – grabación 1967–68
• Enlaces táctiles de oro y un retrato portugués (Spotlite, 2004)
• Grabaciones originales de 1964-68/En vivo desde el Festival de Jazz de Antibes con Ian Carr (Spotlite, 2007)
• En vivo en el Union 1966 con Ian Carr (Reel Recordings, 2010) – grabación en vivo de 1966
• En vivo en Klooks Kleek (Revista Record Collector, 2017)[2LP]

• Discografía de Don Rendell en Discogs
• Don Rendell recuerda
• Encuestas de jazz de The Melody Maker: destacados seleccionados de la sección británica, 1960-1974