Dore Hoyer

Dore Hoyer (12 de diciembre de 1911 – 31 de diciembre de 1967) fue una bailarina y coreógrafa expresionista alemana . ^{[ 1 ]} Se la considera "una de las bailarinas solistas más importantes de la tradición Ausdruckstanz ". ^{[ 2 ]} Inspirada por Mary Wigman , desarrolló sus propios programas en solitario y realizó extensas giras antes y después de la Segunda Guerra Mundial . Wigman la llamó "la última gran bailarina moderna de Europa". ^{[ 3 ]}

Dore Hoyer nació en Dresde en el seno de una familia obrera el 12 de diciembre de 1911. De niña, aprendió danza rítmica y gimnasia. ^{[ 2 ]} Se formó en el estilo Hellerau-Laxenburg entre 1927 y 1928, antes de estudiar danza expresionista o Ausdruckstanz durante un año con Gret Palucca entre 1929 y 1930. ^{[ 3 ] [ 4 ]} En 1931, fue contratada como solista en Plauen , y en 1933 se convirtió en maestra de ballet en Oldenburg . ^{[ 5 ]} En 1932, Hoyer conoció y se enamoró de un músico de 18 años, Peter Cieslak. Cieslak compuso varias piezas de danza solista que Hoyer coreografió e interpretó. Murió el 5 de abril de 1935, posiblemente por suicidio. ^{[ 5 ]}

En 1935-36, con el grupo de danza dirigido por Mary Wigman , Hoyer realizó una gira por Alemania, los Países Bajos , Dinamarca y Suecia . ^{[ 3 ]} Ella y otras bailarinas fueron fotografiadas por el artista Edmund Kesting . En 1937, el pintor expresionista de Dresde, Hans Grundig, la retrató en un camino rural desolado al anochecer, completamente sola en la creciente oscuridad. ^{[ 6 ]}

En 1940-1941 Hoyer se unió a la efímera Deutsche Tanzbühne de Hans Niedecken Gebhard en Berlín . ^{[ 4 ]} Durante la Segunda Guerra Mundial , actuó en varios lugares, incluyendo Graz en 1943. ^{[ 7 ]} Después de la guerra, se hizo cargo de lo que había sido la Mary Wigman-Schule en Dresde, renombrada como D.-Hoyer-Studio . Esta escuela había sido perdida por Mary Wigman por razones políticas. ^{[ 3 ] [ 8 ]} Bajo la dirección de Hoyer, la escuela creó Danzas para Käthe Kollwitz . La anciana artista alemana Käthe Kollwitz era un alma gemela, ya que compartía el rechazo de Hoyer a la violencia y el elitismo, a la vez que experimentaba empatía por los desfavorecidos. ^{[ 4 ]} En 1948, el D.-Hoyer-Studio cerró, ya que la reforma monetaria alemana dificultó la supervivencia de los grupos sin financiación estatal. ^{[ 4 ]}

En 1949, Hoyer se convirtió en directora de ballet de la Ópera Estatal de Hamburgo , donde gozó de total libertad artística. ^{[ 4 ]} Dejó el cargo en 1951 tras el fracaso de sus ambiciosos planes. ^{[ 4 ]} Posteriormente, desarrolló su propia carrera como solista y coreógrafa.

Hoyer pasó temporadas en Mannheim (1952), Ulm (1954), Atenas (1956), Berlín (1957), Salzburgo (1963) y Frankfurt (1965). Para 1963, había realizado cinco giras por Sudamérica y desde 1962 impartió clases en la Academia de Arte de Hamburgo. ^{[ 7 ]}

Su ciclo coreográfico "Affectos Humanos" (1962) fue compuesto por su colaborador habitual, Dimitri Wiatowitsch. Consta de cinco danzas, cada una centrada en uno de los 48 tipos de afecto humano identificados en los escritos filosóficos de Spinoza: "Eitelkeit" (vanidad), "Begierde" (lujuria), "Angst" (miedo), "Hass" (odio) y "Liebe" (amor). Esta composición de movimiento, altamente técnica y abstracta, anticipó los estilos de danza posmodernos. Ha sido estudiada y reconstruida hasta 2010. ^{[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Hoyer actuó por última vez el 18 de diciembre de 1967 en el Theater des Westens de Berlín. ^{[ 13 ]} Ella sufragó todos los gastos de la función, que tuvo escasa asistencia. ^{[ 5 ]} Endeudada y ante la posibilidad de no poder volver a bailar debido a una lesión de rodilla, ^{[ 2 ]} se suicidó en Berlín el 31 de diciembre de 1967. ^{[ 1 ]} En una de las últimas cartas que escribió antes de su muerte, lamentó: «Solo a través de la danza podía comunicarme». ^{[ 4 ]}

Tras su muerte, los documentos y archivos de Hoyer quedaron en poder de Waltraud Luley, albacea de su patrimonio, quien posteriormente los donó al Deutsches Tanzarchiv Köln . ^{[ 9 ] [ 14 ]}

• Lista de bailarines
• Mujeres en la danza

• Bell-Kanner, Karen (1 de enero de 1991). La vida y la época de Ellen Von Frankenberg . Taylor y Francisco. págs.118–  . ISBN 978-3-7186-5110-8.