Dorothy Bohm

Dorothy Bohm (22 de junio de 1924 – 15 de marzo de 2023) fue una fotógrafa británica nacida en Rusia y afincada en Londres, conocida por sus retratos, su fotografía callejera , su temprana adopción del color y sus fotografías de Londres y París; se la considera una de las figuras más importantes de la fotografía británica. ^{[ 1 ]}

Bohm nació como Dorothea Israelit en junio de 1924 en Königsberg , Prusia Oriental (actualmente Kaliningrado , Rusia), en el seno de una familia de habla alemana de origen judío-lituano. ^{[ 2 ] [ 3 ]} De 1932 a 1939 vivió con su familia en Lituania, primero en Memel (actualmente Klaipėda ) y luego en Šiauliai . Fue enviada a Inglaterra en 1939 para escapar del nazismo: primero a un internado en Ditchling , Sussex, pero pronto a Manchester, donde su hermano era estudiante y donde conoció a Louis Bohm (con quien se casaría en 1945). ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Bohm estudió fotografía en el Manchester Municipal College of Technology , donde obtuvo un diploma; también recibió un certificado en fotografía de City and Guilds . Trabajó con el fotógrafo Samuel Cooper durante cuatro años hasta que fundó su propio estudio de retratos, Studio Alexander, en 1946, utilizando el seudónimo de Dorothy Alexander . ^{[ 4 ]} (Vendería el estudio en 1958. ^{[ 5 ]} ) Ejemplos de este trabajo inicial de retratos se exhibirían décadas después. ^{[ 6 ]}

El marido de Bohm trabajaba para una empresa petroquímica que le obligaba a mudarse por todo el mundo. ^{[ 4 ]} En 1947 realizó la primera de varias visitas a París, donde vivió con su marido de 1954 a 1955. En la década de 1950 también vivió en Nueva York y San Francisco, ^{[ 5 ]} y en 1956 viajó a México, donde fotografió en color por primera vez. ^{[ 7 ]} Vivió en Hampstead desde 1956. ^{[ 8 ]}

A finales de la década de 1950, Bohm había abandonado el retrato de estudio en favor de la fotografía callejera , pero seguía trabajando predominantemente en blanco y negro ; en 1980, André Kertész la convenció para que experimentara con el color, lo que hizo durante dos años utilizando una cámara instantánea Polaroid SX-70 . A partir de 1984, utilizó película negativa en color, y desde 1985 trabajó exclusivamente en color. ^{[ 5 ]}

Esta obra temprana de Bohm ha sido descrita por Monica Bohm-Duchen como "fotografía callejera humanista, que captura el momento al estilo de Henri Cartier-Bresson ", mientras que "la gente suele sorprenderse por la juventud y la vitalidad de su obra en color. Se centra en fragmentos del paisaje urbano  ... que de otro modo pasarían desapercibidos. Estas fotografías tienen una cualidad abstracta; hay una ambigüedad espacial deliberada y uno no está del todo seguro de lo que está viendo. Pero nada está manipulado: ella sigue trabajando exclusivamente con película". ^{[ 9 ]}

Una importante exposición de 1969 en el Instituto de Arte Contemporáneo titulada Spectrum , que constaba de una exposición principal llamada Mujer y cuatro exposiciones más pequeñas ^{[ 10 ]} que mostraban fotografías de Bohm, Don McCullin , Tony Ray-Jones y Enzo Ragazzini , ^{[ 11 ]} generó una respuesta del público que animó a una de sus organizadoras, Sue Davies, a emprender la fundación de la primera galería de fotografía del Reino Unido, The Photographers' Gallery , que abrió sus puertas en 1971. ^{[ 12 ]} La exposición de Bohm se tituló Gente en paz y ella dijo: «Fotografío a los humildes, a los anónimos, a aquellos que son espontáneos y nos reflejan a todos». ^{[ 13 ]} Posteriormente, Bohm fue descrita como la Directora Asociada de la Galería. ^{[ 14 ]}

Bohm visitó Sudáfrica durante cinco semanas en 1974, y posteriormente expuso fotografías tomadas allí en la Photographers' Gallery en abril de 1975. ^{[ 15 ] [ 5 ]} Junto con Helena Kovac, también fundó la Focus Gallery for Photography en 1998; la galería cerró en 2004. ^{[ 5 ] [ 8 ]} Fue nombrada miembro honoraria de la Royal Photographic Society en noviembre de 2009. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Bohm tuvo dos hijas, ^{[ 18 ]} una de las cuales, Monica Bohm-Duchen, es historiadora del arte y curadora. ^{[ 19 ]}

Bohm dijo sobre su trabajo:

La fotografía satisface mi profunda necesidad de evitar que las cosas desaparezcan. Hace que la transitoriedad sea menos dolorosa y conserva algo de la magia especial que he buscado y encontrado. He intentado crear orden a partir del caos, encontrar estabilidad en el cambio y belleza en los lugares más insospechados. ^{[ 7 ]}

Bohm murió en Londres el 15 de marzo de 2023, a la edad de 98 años. ^{[ 20 ]}

• Dorothy Bohm. Un mundo observado . Londres: Hugh Evelyn, 1970. Con introducción de Roland Penrose .
• Dorothy Bohm e Ian Norrie. Hampstead: London Hill Town . Londres: Wildwood House, 1981. ISBN 0704530600.
• Ian Norrie y Dorothy Bohm. Una celebración de Londres: paseos por la capital . Londres: André Deutsch, 1984. ISBN 0233975012.
  • Paseos por Londres: Una celebración de la capital. Londres: André Deutsch, 1986. ISBN 0233978534.
• Fotografías de Dorothy Bohm . Jerusalén: Museo de Israel, 1986. Texto de Nissan Pérez. ISBN 9652780499. Solo imágenes en blanco y negro de una exposición que había incluido tanto imágenes en blanco y negro como en color.
• Dorothy Bohm. Egipto . Londres: Thames & Hudson, 1989. ISBN 0500541507Con prólogo de Lawrence Durrell y texto de Ian Jeffrey .
• Dorothy Bohm. Venecia . Londres: Thames & Hudson, 1992. ISBN 050054171XTexto de Ian Jeffrey.
• Dorothy Bohm. Fotografía en color 1984–94 . Londres: The Photographers' Gallery , 1994. ISBN 0907879446Texto de Ian Jeffrey.
• Dorothy Bohm. El Londres de los sesenta . Londres: Lund Humphries / The Photographers' Gallery, 1996. ISBN 0853316996Textos de Amanda Hopkinson e Ian Jeffrey.
• Dorothy Bohm. Muros y ventanas . Londres: Lund Humphries; Bath: The Royal Photographic Society, 1998. ISBN 0853317186Textos de Mark Haworth-Booth y Monica Bohm-Duchen.
• Dorothy Bohm. Inside London . Londres: Lund Humphries / The Photographers' Gallery, 2000. ISBN 0853317801Textos de Martin Harrison y Jessica Duchen .
• Dorothy Bohm. Rupturas en la comunicación . Gotinga: Steidl, 2002. ISBN 3882438134Texto de Martin Harrison.
• Mátyás Sarközy y Dorothy Bohm. Albion köd nélkül. Pécs: Jelenkor Kiadó, 2004. ISBN 9636763577.
• Dorothy Bohm. Un amor de París . París: Museos de París, 2005. ISBN 2879008964. Textos de Mark Haworth-Booth , Lynne Woolfson y Françoise Reynaud.
• Dorothy Bohm. Realidades ambiguas de Dorothy Bohm . Galería y Museo Ben Uri, 2007. ISBN 978-0900157103.
• Dorothy Bohm. Realidades ambiguas: Fotografías en color de Dorothy Bohm . Londres: Ben Uri Gallery, 2007. ISBN 0900157100Texto de Monica Bohm-Duchen.
• David Hawkins, ed. Un mundo observado, 1940-2010: Fotografías de Dorothy Bohm. Londres: Philip Wilson; Manchester: Manchester Art Gallery, 2010. ISBN 0856676888, ISBN 0901673765Textos de Monica Bohm-Duchen, Colin Ford e Ian Jeffrey.
• Dorothy Bohm. Sobre las mujeres. Stockport, Cheshire: Dewi Lewis , 2016. ISBN 978-1-907893-81-0.

• Museo Victoria y Alberto (Londres) ^{[ 37 ]}
• Tate (Londres y otros lugares) ^{[ 38 ]}
• Museo Carnavalet (París) ^{[ 24 ]}

• Sitio web oficial
• Jennifer Boyd, " Dorothy Bohm en Manchester ", Galería de Arte de Manchester.