Articulo de referencia

Dorothy Mayhall

Dorothy Mayhall (1925–1995) fue una directora de museo y escultora estadounidense. Trabajó en museos de arte en Nueva York y Connecticut, exhibiendo principalmente arte contempo...

Dorothy Mayhall (1925–1995) fue una directora de museo y escultora estadounidense. Trabajó en museos de arte en Nueva York y Connecticut, exhibiendo principalmente arte contemporáneo .

Primeros años

Mayhall era originaria de Oregón . Asistió a la escuela secundaria en Omaha , Nebraska , donde fue una estudiante destacada y trabajó en el anuario . [ 1 ] [ 2 ] Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Iowa . [ 3 ]

Incapaz de ganarse la vida con la escultura, volvió a la universidad y obtuvo una maestría en historia del arte . Recibió una beca Fulbright y viajó a París, Francia . Cuando se le agotaron los fondos, regresó a Estados Unidos y consiguió un trabajo en la Universidad de Omaha . Decidida a escapar de lo que consideraba un "desierto cultural", se alistó en el Cuerpo Femenino del Ejército durante dos años. Al finalizar este período, le dijeron que si permanecía en el Cuerpo, podría ser enviada al lugar que eligiera, en cualquier parte del mundo, así que se reenganchó y fue a Japón. Allí visitó museos, aprendió sobre arte oriental y conoció a artistas japoneses, describiendo la época como una "experiencia fabulosa". [ 3 ]

Carrera

Una vez licenciada del servicio activo en el ejército, se mudó a Nueva York y consiguió un trabajo en el Museo de Arte Moderno después de trabajar brevemente en Time-Life . A mediados de la década de 1960, Larry Aldrich le ofreció el puesto de directora de su nuevo museo en Ridgefield, Connecticut . Fue la primera directora del "Old Hundred", como se llamó brevemente al museo. El nombre se cambió a Museo Aldrich de Arte Contemporáneo [ 4 ] antes de volver a cambiarse a su nombre actual. Mayhall permaneció en el Museo Aldrich durante seis años [ 3 ] antes de irse a trabajar a Storm King . Más tarde regresó al Aldrich.

A través de un amigo en común, conoció a Ralph E. Ogden y a su esposa, quienes habían construido Storm King, y se hicieron amigos. Mayhall se convirtió en directora del Storm King Art Center en 1972. [ 5 ] Ubicado en el norte del estado de Nueva York , aproximadamente a una hora al norte de la ciudad de Nueva York, tenía pocas galerías, pero contaba con extensos terrenos adecuados para exhibir arte monumental. Parte del trabajo de Mayhall consistía en organizar la instalación de obras de arte que pesaban toneladas. [ 3 ] [ nota 1 ]

Mayhall realizó una exposición individual de su propia obra en la Galería Sachs de Nueva York en 1972. [ 6 ]

El último trabajo de Mayhall fue como directora de arte en el Museo y Centro de Naturaleza de Stamford, Connecticut , donde trabajó durante 12 años. En el Museo de Stamford, realizó exitosas exposiciones individuales con obras de Cletus Johnson, Reuben Nakian y Nicholas Krushenick , [ 7 ] los dos últimos, antiguos residentes de Stamford. Su último espacio de estudio fue con la Asociación de Artistas Loft, [ 8 ] en la antigua fábrica Yale and Towne en el South End de Stamford . [ 9 ]

Legado

Existe una carpeta con los documentos de Mayhall en el Museo Smithsonian de Arte Americano. [ 10 ] Un año después de la muerte de Mayhall, la exposición y concurso "New Art Annual '96" del Museo de Stamford otorgó un premio en su honor. La obra ganadora fue de la pintora Joan Wheeler y se titulaba "Siempre quise ser pelirroja". [ 11 ]

Publicaciones (lista seleccionada)

Catálogos
  • Lo más destacado de la temporada artística 1965-66 . Exposición: del 10 de julio al 11 de septiembre de 1966. Museo Larry Aldrich, Ridgefield, Connecticut [ 12 ].
  • La tradición minimalista . Exposición celebrada del 29 de abril al 2 de septiembre de 1979. Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield, Connecticut [ 13 ].
  • Arte estadounidense: Mujeres estadounidenses, 1965-1985 . Fechas de la exposición: del 15 de diciembre de 1984 al 23 de febrero de 1985. Museo y Centro de Naturaleza de Stamford, Stamford, Connecticut.
  • Beverly Fishman: Pinturas, dibujos y esculturas . Fechas de la exposición: del 4 de noviembre al 6 de diciembre de 1985. Museo de Arte de Housatonic.
  • Artistas estadounidenses a principios de siglo . (1988) Museo y Centro de Naturaleza de Stamford

Véase también

Notas a pie de página

  1. Una de las piezas del jardín de esculturas de Storm King medía 15 metros (50 pies) de altura, y otra pesaba 44 toneladas (40 toneladas métricas). 

Referencias

  1. "Siempre pasa: las chicas vuelven a dominar a los chicos" (PDF) Central High School Register , Omaha, Nebraska (5 de febrero de 1943), pág. 1. Consultado el 7 de noviembre de 2011.
  2. "Lulu llega al cielo; las ventas de libros electrónicos superan los 1200 ejemplares" (PDF) Central High School Register , Omaha, Nebraska (24 de febrero de 1943), pág. 1. Consultado el 7 de noviembre de 2011.
  3. 1 2 3 4 Judy Werley, «Dorothy Mayhall: Escultora y curadora de Cornualles», The Evening News (12 de noviembre de 1974). Consultado el 6 de noviembre de 2011.
  4. "Entrevista de historia oral con Larry Aldrich, 25 de abril - 10 de junio de 1972". Archivos de Arte Americano , Instituto Smithsoniano . Consultado el 6 de noviembre de 2011.
  5. Vivien Raynor, «Uniendo todas las piezas en el Museo Aldrich», The New York Times (24 de julio de 1994). Consultado el 6 de noviembre de 2011.
  6. Listados de arte. Revista New York (junio de 1972), pág. 21. Consultado el 7 de noviembre de 2011.
  7. Vivien Raynor, «Palabras e imágenes: la obra de 15 artistas de Connecticut», The New York Times (4 de junio de 1995). Consultado el 6 de noviembre de 2011.
  8. Anuncio de jornada de puertas abiertas del estudio The Hour , Norwalk, Connecticut (noviembre de 1994), pág. 17. Consultado el 7 de noviembre de 2011.
  9. Acerca de la Asociación de Artistas Loft Archivado el 30/01/2018 en Wayback Machine Asociación de Artistas Loft. Consultado el 7 de noviembre de 2011
  10. Dorothy Mayhall (Carpeta) Institución Smithsoniana. Consultado el 7 de noviembre de 2011.
  11. William Zimmer, «En Stamford, un anuario decoroso», The New York Times (14 de abril de 1996). Consultado el 7 de noviembre de 2011.
  12. Lo más destacado de la temporada artística 1965-66. Museo Larry Aldrich, Ridgefield, Connecticut (1966). Consultado el 7 de noviembre de 2011.
  13. La tradición minimalista. Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield, Connecticut (1979). Consultado el 7 de noviembre de 2011.