Dorothy Moskowitz

Dorothy Moskowitz (nacida en 1940) es una cantante y compositora estadounidense, que fue sobre todo la vocalista principal de la banda de rock experimental United States of America . Moskowitz y la banda, aunque no tuvieron demasiado éxito comercial, produjeron algunos de los primeros ejemplos de rock electrónico . Tras la desaparición de la banda, Moskowitz continuó su carrera musical y fue miembro de Country Joe 's All-Star Band. ^[1]

Moskowitz asistió a una escuela parroquial judía donde cantaba en hebreo con fluidez . ^[2] Durante su infancia y sus años universitarios, Moskowitz tocó el piano y aprendió técnicas vocales adecuadas a través de una variedad de estudios y trabajos. En la escuela secundaria, trabajó como acompañante en un estudio de danza para niños. Durante sus estudios en Barnard College , Moskowitz también comenzó a escribir sus primeras composiciones, incluida la canción oficial de Alma Mater de la universidad . Moskowitz comentó sobre la experiencia diciendo: "Si hubiera ido a un lugar como Oberlin, donde había músicos serios, es posible que nunca hubiera tenido la audacia de hacer lo que hice. Resultó que Barnard College me enseñó audacia, al menos. Su falta de reputación musical no fue un obstáculo. En realidad, fue una oportunidad disfrazada". Moskowitz finalmente obtuvo un título en gobierno y estuvo brevemente en la Universidad de Columbia, donde recibió capacitación informal de Otto Luening . ^[3]

En la primavera de 1963, conoció a Joseph Byrd en Nueva York y comenzó una relación con él. El primer álbum en el que trabajaron los dos fue un álbum navideño llamado The Life Treasury of Christmas Music , que se lanzó en 1963. ^[4] Juntos, también desarrollaron una serie de discos que narraban la historia de los Estados Unidos en la que Moskowitz produjo, proporcionó investigación y notas de portada. Más tarde, en 1963, los dos se mudaron a California para inscribirse en la UCLA . Fue aquí donde Moskowitz aprendió sobre los estilos vocales de diferentes culturas y enseñó una clase llamada "Feminismo y yo". También contribuyó a un álbum de música india de Gayathri Rajapur y Harihar Rao en 1965. En 1966, Moskowitz y Byrd se habían separado, y ella regresó a Nueva York por un año. Byrd luego le pidió que se uniera a su nueva banda, United States of America, lo que ella hizo. La banda diseñó su álbum debut para que fuera más melódico por naturaleza, pero los conflictos con el sello causarían problemas sobre quién controlaba las sesiones de grabación. ^[5]

En el verano de 1967, Moskowitz llegó para convertirse en vocalista y compositor en las actividades de la banda. Moskowitz colaboró ​​​​con Byrd en la escritura de gran parte del material de la banda. Otros miembros de los Estados Unidos de América fueron Gordon Marron ( violín eléctrico , modulador de anillo ), Rand Forbes ( bajo eléctrico ), Craig Woodson ( batería , percusión ) y Ed Bogas ( órgano , piano ). Algunas de las composiciones de la banda contenían alusiones a temas políticos de izquierda. La banda fue innovadora ya que utilizaron sintetizadores tempranos y otras alteraciones de sonido para crear una forma de rock electrónico de vanguardia . Después de una sola actuación en vivo, la banda firmó con el importante sello Columbia para lo que sería el único álbum del grupo en 1968. Para cuando comenzó la grabación, la influencia de Byrd y Moskowitz resultó ser central para el sonido experimental general del grupo. ^{[5] [6]}

La grabación del álbum resultó ser una tarea difícil para la banda y el productor, David Rubinson . La banda necesitaba conectar los componentes entre sí, y los sintetizadores, mezclados en ocho pistas, se colocaron en capas en un oscilador a la vez. Moskowitz, en particular, cantó a través de un modulador de anillo y un filtro eléctrico, lo que creó un efecto único y espeluznante específico de la época. Cada instrumento, incluida la percusión, se alteró electrónicamente a través de amplificadores. El LP, The United States of America , se lanzó en 1968 y se ubicó en el puesto número 181 en el Billboard 200 , pero aún así fue citado como una decepción. Se volvió relativamente conocido en el Reino Unido a través de la inclusión de una canción, "I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar", en un popular álbum de samplers de bajo presupuesto , The Rock Machine Turns You On . ^[7]

Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó su única gira en la que demostró ser capaz de reproducir el material del álbum. Sin embargo, la banda sufrió por las diversas personalidades y opiniones políticas, lo que causó agitación interna. El factor final que resultó en la separación de la banda se derivó de un concierto en el condado de Orange, California , en el que tres miembros fueron arrestados por posesión de marihuana , dejando solo a Moskowitz y Byrd para actuar. ^[7] Al comentar sobre su voz afectada por la electricidad, Moskowitz declaró: "No me arrepiento del exceso electrónico bajo el cual quedó enterrada mi voz. Era parte de la estética y yo era la que insistía en cantar a través de un modulador de anillo". ^[8]

En 1972, Moskowitz se convirtió en miembro destacado de la Country Joe's All-Star Band, una experiencia que recordó con cariño, diciendo: "A menudo me refiero a los días de Country Joe como un ejemplo del tipo de vida musical que tenía antes de criar una familia y hacer música para niños". ^[3] El grupo realizó una gira y fue grabado en vivo en la Fete, y la canción, "Sweet Marie", apareció en el álbum recopilatorio de 1990 , The Best of Country Joe: The Vanguard Years . Moskowitz y la banda también participaron en el álbum de McDonald de 1973, Paris Sessions . ^[9] Más tarde en el año, la banda se separó y Moskowitz pasó a actuar con varios otros grupos como Steamin' Freeman. ^[10]

Como artista de doblaje con sede en San Francisco a mediados de la década de 1970, Moskowitz prestó su voz para " Cracks ", un cortometraje de dibujos animados producido para Barrio Sésamo . El corto se convirtió en una pieza enigmática de medios perdidos , con una búsqueda iniciada a fines de la década de 2000 antes de que se encontrara y se pusiera ampliamente disponible en línea en 2013. ^[11] En 1978, grabó el álbum Yesterdays con el pianista de jazz Dick Fregulia. ^{[12] [13]} En las décadas de 1980 y 1990 compuso música para niños. En 2003, Moskowitz se convirtió en profesora de música para escuelas primarias en Piedmont, California , presentando a los estudiantes los conceptos básicos de los instrumentos de viento metal y las técnicas vocales.

En 2021, Moskowitz prestó su voz para dos canciones del álbum Whirlwind of the Whispering Worlds de Todd Tamanend Clark , ^[14] y en el mismo año grabó el álbum The Secret Life of Love Songs con el novelista y crítico Tim Lucas . ^[12] En 2023, lanzó el álbum Under an Endless Sky , grabado con el compositor electrónico italiano Francesco Paolo Paladino, como Dorothy Moskowitz & The United States of Alchemy; el otro miembro es el letrista/escritor Luca Ferrari . También ha colaborado con el músico sueco Peter Olof Fransson y ha trabajado en un álbum en solitario. ^[12]

Tiene dos hijas. ^[15]

• Entrevista a Moskowitz por Michael Limnios, Blues.gr , 2022