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José Byrd

Joseph Hunter Byrd Jr. (19 de diciembre de 1937 - 2 de noviembre de 2025) fue un compositor, músico y académico estadounidense. Tras darse a conocer como compositor experimental...

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Joseph Hunter Byrd Jr. (19 de diciembre de 1937 - 2 de noviembre de 2025) fue un compositor, músico y académico estadounidense. Tras darse a conocer como compositor experimental en Nueva York y Los Ángeles , se convirtió en el líder de la banda de rock psicodélico The United States of America , un grupo innovador pero efímero que integró el rock psicodélico , el sonido electrónico y las ideas políticas radicales en la música rock . En 1968 grabó el álbum The American Metaphysical Circus , acreditado a Joe Byrd and the Field Hippies . Después de trabajar como productor discográfico , arreglista y compositor de bandas sonoras , se convirtió en profesor universitario de historia y teoría musical.

Primeros años de vida y carrera profesional

Byrd nació en Louisville, Kentucky , y se crió en Tucson, Arizona , [ 1 ] [ 2 ] después de que su padre comprara una mina cerca de la frontera con México . Su hermana, Elizabeth , se convertiría en una escritora destacada. Siendo adolescente, Byrd tocó el acordeón y el vibráfono en varias bandas de pop y country , comenzó a escribir sus propios arreglos y actuó en algunos programas de televisión locales. [ 3 ] Formó su primer cuarteto de jazz mientras estudiaba en la Universidad de Arizona , donde estudió composición con Barney Childs (BM, 1959). Comenzó sus estudios de posgrado en composición con una beca Sollnit en la Universidad de Stanford , donde conoció a La Monte Young , entonces estudiante de posgrado en la cercana Universidad de California, Berkeley , así como a Terry Riley y Steve Reich . [ 4 ]

Nueva York, 1960-1963

Tras obtener su maestría en Stanford en 1960, se trasladó a la ciudad de Nueva York para estudiar con los compositores de vanguardia Morton Feldman y John Cage ; según Byrd, se convirtió en el último alumno de Cage. Byrd formó parte de los experimentos proto- Fluxus que surgían en ese momento junto con Young, Charlotte Moorman (quien fue novia de Byrd en un momento dado), Yoko Ono , Jackson Mac Low (participó en An Anthology of Chance Operations ) y otros. [ 5 ] Byrd adoptó un enfoque ecléctico en sus composiciones. Continuó trabajando con La Monte Young, quien organizó el primer concierto de la música de Byrd en el loft de Yoko Ono en marzo de 1961. [ 4 ] [ 6 ] Byrd dijo:

Joseph Hunter Byrd Jr., compositor estadounidense, c. 1961, Nueva York

En Nueva York, todos estábamos inmersos en una energía proteica, más que una escuela de composición, una actitud: estábamos redefiniendo el arte mismo... Mi tiempo en Nueva York fue fundamental para mi desarrollo... La influencia de Cage se había extendido de la música a la danza y, finalmente, a un tipo de arte sin nombre, producido por artistas de todo tipo... Estos eventos se llamaban " happenings "... Compuse e interpreté música y entablé una relación con un grupo de poetas influenciados por Cage. Estudié música electrónica con Richard Maxfield en The New School . Pero sobre todo, observaba, escuchaba y me maravillaba. A diferencia de muchos discípulos de Cage que tenían el dinero para dedicarse a su arte... yo tenía que trabajar a tiempo completo para sobrevivir. [ 3 ]

Durante su estancia en Nueva York, Byrd trabajó entre 1961 y 1963 como asistente del compositor y crítico musical Virgil Thomson . Continuó componiendo y despertó cierto interés internacional por su uso de sonidos vocales e instrumentales en sus primeras composiciones minimalistas . [ 7 ] El recital de Byrd en el Carnegie Hall en 1962 fue reseñado en publicaciones destacadas, entre ellas The New York Times , que describió el concierto como una «pequeña muestra de sonidos diminutos» que «en general rozaban la inaudibilidad». [ 4 ] Las grabaciones de composiciones de Byrd de principios de la década de 1960, interpretadas por el American Contemporary Music Ensemble (que incluye al pianista Timothy Andres, los violinistas Caroline Shaw y Caleb Burhans, y la violista Nadia Sirota ), fueron lanzadas por New World Records en 2013. [ 8 ] Estas incluyen Animals (escrita para piano preparado y otros instrumentos), Loops & Sequences (escrita para que Charlotte Moorman la interpretara con violonchelo ), Four Sound*Poems (versos escritos por Byrd y dedicados a cuatro artistas experimentales femeninas), Water Music (encargada y dedicada al percusionista Max Neuhaus ) y Prelude to 'The Mystery Cheese-Ball ' , una pieza interpretada originalmente por Byrd en 1961 con Young, Mac Low, Ono, David Tudor y Diane Wakoski . Las notas del álbum de Eric Smigel afirman:

Elaboradas con precisión técnica, todas las obras fueron diseñadas para explorar la «singularidad del sonido» que fue fundamental en las lecciones de Byrd con Feldman. Byrd sigue siendo sensible a las cualidades verticales de cualquier colección de tonos, pero en lugar de presentar drones estáticos o secuencias de acordes aislados, con frecuencia anima la relación entre los materiales mediante procedimientos indeterminados y ciclos cambiantes... En otras palabras, moviliza los arreglos rítmicos de los componentes independientes, lo que crea una sofisticada polifonía variable , similar a los arreglos espaciales siempre cambiantes de un móvil de Calder . [ 4 ]

Virgil Thomson recomendó a Byrd a Time-Life Records como arreglista para un proyecto de grabación de música de la Guerra Civil . Allí conoció a Dorothy Moskowitz , recién graduada del Barnard College , y entablaron una relación personal. Byrd comenzó a trabajar como arreglista y productor para Capitol Records , que trabajaba en proyectos para Time-Life, y él y Moskowitz colaboraron en los arreglos de The Life Treasury Of Christmas Music , publicado como LP en 1963. [ 9 ]

Los Ángeles, 1963–68

A finales de 1963, Byrd regresó a la Costa Oeste con Moskowitz. Se matriculó en el programa de doctorado en musicología de la UCLA y estudió historia de la música, acústica, psicología de la música y música india. [ 10 ] [ 11 ] Desarrolló ideas políticas radicales y se unió al Partido Comunista . En la UCLA formó el New Music Workshop [ 12 ] con el trompetista de jazz Don Ellis y otros, donde se desarrollarían los primeros experimentos de la Costa Oeste en lo que se conocería como " arte performativo " y "arte conceptual". En una ocasión, en 1965, como parte final de una serie de conciertos y eventos llamados "Steamed Spring Vegetable Pie" (un título tomado al azar del libro de cocina de Alice B. Toklas ), Byrd organizó una banda de blues liderada por su amiga Linda Ronstadt para tocar durante un " happening ". Byrd dijo que "la comprensión de que el rock era un acceso a un público más amplio surgió de ese concierto, y la idea de formar una banda comenzó a tomar forma". [ 3 ]

A mediados de la década de 1960, también escribió para el Los Angeles Free Press , dio conferencias en el Museo de Arte de Pasadena y otros lugares, y escribió las notas del álbum Variations IV de John Cage . Junto con Barbara Haskell, coprodujo el primer festival de artes experimentales de la Costa Oeste, [ 4 ] antes de dejar la UCLA en el verano de 1966 para dedicarse a la música a tiempo completo y producir "happenings".

Estados Unidos de América

Moskowitz regresó a Nueva York en 1966, pero ella y Byrd mantuvieron el contacto. A principios de 1967, Byrd se acercó a Art Kunkin del LA Free Press para solicitar ayuda financiera con el fin de formar un grupo de rock. [ 3 ] Byrd declaró que sus objetivos estéticos eran formar "un grupo de rock político/musical de vanguardia con la idea de combinar sonido electrónico (no música electrónica )... radicalismo musical/político... [y] arte performativo". [ 13 ]

Cuando Moskowitz regresó a California, ella y Byrd fundaron United States of America , con otro compositor políticamente radical, Michael Agnello. Colaboraciones anteriores habían presentado a Byrd a Tom Oberheim , quien construyó moduladores de anillo y otros dispositivos para ellos. [ 14 ] Reclutando al bajista Rand Forbes, al violinista eléctrico Gordon Marron, al tecladista Ed Bogas y al baterista Craig Woodson (otro miembro del New Music Workshop), la banda realizó sus primeras presentaciones en vivo a finales de 1967, en el Ash Grove en Los Ángeles. [ 12 ] [ 15 ] Byrd fue influenciado por grupos como The Red Crayola , Country Joe and the Fish y Blue Cheer , y por la música del compositor estadounidense inconformista Charles Ives , particularmente la melodía " Columbia, la gema del océano " a la que Ives hacía referencia con frecuencia. [ 16 ] Se utilizaron dispositivos electrónicos tanto en vivo como en las grabaciones de la banda, para procesar otros instrumentos y la voz de Moskowitz, además de proporcionar sus propias texturas musicales, y las letras escritas por Byrd para algunas de las canciones eran marcadamente políticas. [ 13 ] Después de la partida de Agnello, el LP homónimo del grupo, producido por David Rubinson —quien había trabajado previamente con Byrd y Moskowitz en Nueva York— fue grabado para Columbia Records. [ 10 ] [ 17 ]

El LP United States of America se lanzó a principios de 1968, pero no tuvo mucho éxito comercial en su lanzamiento original. La banda realizó una gira por la costa este de Estados Unidos, seguida de varias presentaciones en el suroeste del país, con resultados dispares, incluyendo conciertos con The Troggs , The Velvet Underground y en el Fillmore East de Bill Graham . Sin embargo, el grupo se disolvió rápidamente debido a diferencias creativas y de otro tipo, así como a lo que Byrd consideraba una falta de apoyo de la compañía discográfica. [ 10 ] Hubo desacuerdos entre Byrd, Marron y Bogas sobre la dirección musical, ya que la promoción de material más ligero por parte de Marron entraba en conflicto con la visión de Byrd para la banda. También hubo tensiones entre Byrd, Moskowitz y Rubinson, y Byrd afirmó que Rubinson lo obligó a irse para promocionar a Moskowitz como solista; por su parte, Rubinson describió a Byrd como un "maniático del control... una persona muy, muy difícil de tratar". [ 12 ] Posteriormente, Byrd comentó: «La idea era crear una experiencia radical. No funcionó. Para empezar, había reunido demasiadas personalidades; cada ensayo se convertía en terapia de grupo. Una banda que quiere triunfar necesita una identidad única y mutuamente aceptable. Intenté hacerlo democráticamente, y no funcionó». [ 12 ]

El álbum fue descrito más tarde por el crítico de rock Richie Unterberger como "un clásico casi", [ 18 ] "una obra maestra (aunque no exenta de defectos) de rock experimental que combinaba sensibilidades sorprendentemente melódicas con explosiones inquietantes de sintetizadores primitivos y letras que podían abarcar desde un romanticismo brumoso hasta una ironía mordaz. Para los relativamente pocos que lo escucharon, el disco fue un hito hacia el futuro con su colisión de elementos de rock y clásicos, aunque el material crepitaba con una tensión que reflejaba a los propios Estados Unidos de América a finales de los 60." [ 12 ] Aunque el álbum tuvo un éxito limitado en los EE. UU., fue más apreciado en el Reino Unido y Europa, donde ha sido citado en los últimos años como una grabación innovadora e influyente, y ha tenido al menos tres reediciones desde 1992.

El circo metafísico estadounidense

Byrd recibió entonces el apoyo de John McClure , director de la división de música clásica Masterworks de Columbia , para grabar un segundo álbum. Grabó The American Metaphysical Circus , acreditado a Joe Byrd and the Field Hippies, más tarde en 1968. El álbum volvió a utilizar sintetizadores y vocoder , junto con un grupo extendido de músicos de estudio de la Costa Oeste, incluidos Tom Scott , el guitarrista Ted Greene y el bajista no acreditado Harvey Newmark . [ 16 ] Según Byrd, todo el álbum fue escrito y grabado en unas pocas semanas, excepto una canción, "You Can't Ever Come Down", escrita originalmente para Estados Unidos de América. Dijo: «Fue una época realmente caótica... frenética... Había que componer las canciones a toda prisa, y al final no había suficiente material... Columbia decidió que ningún músico de rock podía llamarse Joseph, y me dijeron que lo llamarían Joe Byrd y... Los músicos habían estado muy unidos durante las traumáticas sesiones, y Ted Greene, señalando que en realidad no éramos hippies de ciudad, nos llamó The Field Hippies, así que usé ese nombre. Para entonces estaba agotado de luchar por las cosas». [ 3 ]

El uso extensivo de efectos, retardos, ecos, voces al revés y otros trucos y técnicas de grabación recuerdan algunos de los experimentos y trabajos realizados por George Martin y Pink Floyd . El álbum es más conocido por "The Sub-Sylvian Litanies", una suite de tres partes que ha sido descrita como "un viaje de ácido completo en 11 minutos". [ 17 ] Otros puntos fuertes del álbum incluyen la igualmente psicodélica "The Elephant at the Door" y la políticamente cargada "Invisible Man", escrita para y dirigida al presidente Lyndon B. Johnson . Dos de las pistas más inusuales del disco son "Mister Fourth of July" —una melodía ragtime completa con efectos rasposos al estilo de 78 RPM— y "Leisure World" , que presenta la narración del veterano locutor de ABC y creador de " Ghoulardi ", Ernie Anderson, en una oda a la primera megacomunidad de jubilados de California. Publicado en 1969, el disco alcanzó un estatus de culto en Estados Unidos y permaneció en el catálogo de Columbia Masterworks durante unos veinte años. En 2002, Byrd estimó, en relación con una demanda presentada en el caso de derechos de autor musicales de Napster , que probablemente se habían vendido más de 100.000 copias de The American Metaphysical Circus , pero que nunca había recibido ni un céntimo de regalías de Columbia/CBS/Sony. [ 17 ]

Otros trabajos realizados en las décadas de 1960 y 1970.

Mientras trabajaba con Estados Unidos en 1967, Byrd proporcionó un arreglo y música electrónica para " Crucifixion " en el álbum Pleasures of the Harbor de Phil Ochs . La canción se interpretó como un comentario sobre el asesinato del presidente Kennedy , pero la versión del álbum, según Unterberger, contraponía la voz de Ochs a "un inquietante pantano de bucles, clavecín eléctrico y oleadas de distorsión electrónica, arregladas por Joseph Byrd... [Esto] lo hacía sonar como una voz solitaria ahogándose en una tormenta vanguardista, lo que, a ojos de muchos fans, oscurecía la terrible belleza de la canción". [ 19 ] Otro crítico, Mark Brend, describe el tema como "uno de los grandes gestos audaces del rock de los años 60". [ 20 ] Byrd también arregló dos temas en el álbum de 1968 del grupo folk The Limeliters , Time To Gather Seeds . [ 21 ]

A principios de la década de 1970, Byrd enseñó en la Universidad Estatal de California, Fullerton , donde introdujo uno de los primeros cursos de música estadounidense (ofrecido como parte del plan de estudios de Estudios Americanos). También investigó la historia de la música popular estadounidense y, en 1974, fundó la Yankee Doodle Society con Clare Spark, para investigar, promover e interpretar música popular de la clase media estadounidense de mediados del siglo XIX. [ 22 ] En 1975, Takoma Records se puso en contacto con Byrd para grabar un disco de villancicos sintetizados , A Christmas Yet to Come ( Takoma C-1046), y en 1976, Yankee Transcendoodle (Takoma C-1051), un LP de música patriótica sintetizada en conjunto con el Bicentenario de los Estados Unidos . En los álbumes, Byrd trabajó con Don Buchla y sintetizadores fabricados nuevamente por Tom Oberheim. [ 16 ] A los álbumes les siguió un tercer LP de Takoma, Sentimental Songs of the Mid-19th Century , del American Music Consort (Joseph Byrd, Director - Takoma A-1048 - 1976), [ 16 ] y el conjunto de LP de 6 caras Popular Music In Jacksonian America (Musical Heritage Society MHS834651 - 1982).

Byrd arregló y produjo el aclamado álbum de Ry Cooder de 1978, Jazz , en el que Cooder "rinde homenaje a algunas de las primeras melodías y maestros del jazz, que abarcan desde finales del siglo XIX hasta las ' canciones de negros ' de principios del siglo siguiente, pasando por el ragtime y la música 'española' de Jelly Roll Morton , y la sofisticación del cornetista Bix Beiderbecke ". [ 23 ]

Compuso la música de varias películas, entre ellas * Lions Love* de Agnès Varda (1969) , * The Ski Bum* de Bruce Clark (1971) con Charlotte Rampling y Zalman King , *The Ghost Dance* (1980) y la desafortunada *HEALTH* de Robert Altman , que originalmente se rodó en 1979, pero cuyo estreno en Estados Unidos se retrasó hasta 1982 debido a una reorganización en la dirección de 20th Century Fox .

Byrd también escribió música comercial para publicidad y televisión, incluyendo un tema para el noticiero CBS Evening News , desarrolló sonidos utilizados en juguetes Mattel y creó los efectos de sonido de voz electrónica/modificada para los drones en Silent Running de Douglas Trumbull (que pudo haber sido la inspiración para la "voz" de R2-D2 en la primera película de Star Wars ). [ 6 ]

Trabajo posterior

Joseph Byrd tocando un piano de juguete en el Festival Other Minds 19 en San Francisco.

En 1986, Byrd se mudó al norte de California , donde formó un grupo de klezmer , Jewish Wedding Band, que más tarde pasó a llamarse Catskills Revival. Investigó la historia de la música judía en Estados Unidos, localizando e interpretando piezas olvidadas de espectáculos teatrales y películas. La banda lanzó dos álbumes: Songs of Love and Chutzpah (1997) y A Child's Hanukkah (1998). [ 13 ] [ 24 ] En la década de 1990, también fundó LogoMusic, desarrollando firmas musicales y otros materiales de sonido para sitios web corporativos. [ 13 ]

En 2006, Byrd colaboró ​​con el grupo noruego de improvisación Spunk y la unidad británica de arte sonoro Dreams of Tall Buildings . Para White Elephant , una colaboración entre estas tres partes, creó una partitura gráfica como "una especie de 'ópera espacial', en forma de una misión espacial imaginaria fuera de nuestra galaxia en el año 9050. Fotografías del Telescopio Espacial Hubble de la NASA son la base de la partitura, que consiste en una mezcla de sonidos catalogados, muestreados e improvisados ​​en paralelo con una banda sonora electrónica creada por Dreams of Tall Buildings". White Elephant se estrenó en el festival Expo de Sonic Arts Network en Manchester , Inglaterra, el 24 de junio de 2006. [ 25 ] [ 26 ]

Byrd comenzó a impartir clases de historia y teoría musical en el College of the Redwoods en Eureka en 2000. [ 27 ] [ 28 ] Durante cinco años fue columnista gastronómico del North Coast Journal en el condado de Humboldt, California . [ 29 ]

Muerte

Byrd murió en Medford, Oregón, el 2 de noviembre de 2025, a la edad de 87 años. [ 30 ] [ 31 ]

Referencias

  1. ↑ "Joseph Byrd" . Arizona Daily Star . 14 de enero de 2015. Consultado el 28 de agosto de 2025 .
  2. ↑ Breznikar, Klemen (9 de febrero de 2013). "Estados Unidos de América | Joseph Byrd | Entrevista" . Revista It's Psychedelic Baby . Consultado el 28 de agosto de 2025 .
  3. 1 2 3 4 5 Breznikar, Klemen (9 de febrero de 2013). "Estados Unidos de América: Entrevista a Joseph Byrd" . It's Psychedelic Baby! Magazine . Archivado del original el 16 de septiembre de 2016. Recuperado el 25 de diciembre de 2020 .
  4. 1 2 3 4 5 Smigel, Eric (2013). "La singularidad del sonido en una pluralidad de visión: las primeras obras de Joseph Byrd" (PDF) . New World Records . Archivado del original (PDF) el 28 de octubre de 2018.
  5. ↑ Maciunas, George. "Carta a La Monte Young, 1963" . Arte en el siglo XX . Archivado del original el 16 de febrero de 2007. Recuperado el 10 de agosto de 2011 .
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  • Cave, Damien (23 de abril de 2002). "Músico a juez de Napster: Dejen ir mi música" . Salon . Archivado del original el 29 de junio de 2006.
  • Meek, Tom (26 de abril de 2002). "Carta al editor: "Músico al juez de Napster: Dejen ir mi música"" . Salón . Archivado del original el 12 de marzo de 2007.
  • Discografía de Joseph Byrd en Discogs
  • "Joseph Byrd" . Quora .
  • Joseph Byrd en IMDb