Teatro Double Edge

Double Edge Theatre es una cooperativa cultural y un colectivo de teatro fundado en 1982 por Stacy Klein. ^{[ 1 ]} Centrándose en el entrenamiento físico vigoroso y el principio de la autonomía del artista, la compañía ha buscado crear obras en un entorno de conjunto íntimamente ligado a la comunidad.

En 1994, Double Edge se mudó de Boston a una antigua granja lechera de 105 acres en la zona rural de Ashfield, MA , para crear un hogar artístico sostenible. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Hoy en día, la granja es una base para las giras internacionales del grupo, con formación teatral durante todo el año, conversaciones y encuentros, iniciativas de ecologización y agricultura, y la producción de un "espectáculo" itinerante interior/exterior que tiene lugar junto a las colinas, pastos, el río y los jardines de la propiedad.

El nombre de Double Edge proviene en parte del hacha de doble filo conocida como labrys, que se utilizaba en los sacrificios báquicos del culto griego antiguo. La primera producción de Double Edge, Rites, se basó en Las Bacantes de Eurípides .

DE fue fundado como un colectivo feminista por Stacy Klein, junto con la cofundadora y miembro emérita Carroll Durand y varias otras mujeres, en Boston, Massachusetts. Posteriormente llamado Women's Cycle , las primeras seis funciones consistieron en una serie de obras adaptadas, entre ellas Rites de Maureen Duffy y My Sister in this House de Wendy Kesselman . El Ensemble era itinerante y actuaba en diversos teatros de Boston durante seis semanas.

Klein y DE han creado siete ciclos de performance que han recorrido el mundo. El período de 22 años, desde 2002 hasta 2024, ha incluido ciclos de performance, giras, conversaciones, colaboraciones, desarrollo de espacios, residencias y mentorías. Entre los aspectos más destacados se incluyen:

El Jardín de la Intimidad y el Deseo (2002-2008) , un ciclo que explora visiones singulares del realismo mágico en la cultura judía e hispana, fue creado por Klein junto con Carlos Uriona y Matthew Glassman.

El Ciclo Chagall (2010-2015) se concibió íntegramente a partir de la obra del artista ruso - judío Marc Chagall . Si bien la Trilogía de las Canciones se inspiró en la obra de Chagall, no fue hasta este Ciclo que las representaciones se crearon completamente a partir de la narrativa visual de un artista. Esto propició un diseño más ambicioso y un mayor desarrollo de los Espectáculos de Verano ( La Odisea , Shahrazad y El Gran Desfile ), así como un nuevo enfoque del trabajo interno del Ensemble, tanto en la formación como en el proceso creativo de El Gran Desfile, incluyendo colaboraciones a largo plazo con compositores, músicos y dramaturgos.

El Ciclo Latinoamericano (2015-2018) surgió como una necesidad para comprender artísticamente la trayectoria sociocultural y personal del estratega cultural Carlos Uriona. Cada Luna Azul incorporó las canciones y danzas de Sudamérica en un pueblo ficticio llamado Agua Santa, ambientado en una dictadura militar. La performance impulsó la colaboración artística, residencias y mentorías con artistas y estudiantes latinos de Argentina, Chile, Colombia, Guatemala, Uruguay, Venezuela y Estados Unidos. Once A Blue Moon continuó con el tipo de gira iniciado en el proyecto Republic of Dreams: eventos específicos en edificios y espacios al aire libre con un importante significado contextual.

El Ciclo Surrealista (2017-presente) entrelaza tres performances relacionadas con el Ciclo Latinoamericano y la investigación sobre el surrealismo. Leonora, la maga y la maestra y El mundo de Leonora se inspiraron en la artista y escritora mexicana nacida en Gran Bretaña, Leonora Carrington . La conversación Mujeres y Magia (2018) se inspiró en estas obras. La tercera performance, SUGA , un solo, fue creada por el codirector artístico Travis Coe, dirigida por Klein, y se basa en la investigación de Coe sobre su identidad queer, negra, latina y estadounidense/caribeña. Cada presentación de SUGA está acompañada de una exposición previa y una sesión de preguntas y respuestas posterior.

RITES: La celebración del 40 aniversario de Double Edge Theatre (2022-2023) estuvo dedicada al arte, la cultura viva y la justicia artística que DE ha encarnado durante los últimos cuarenta años. Incluyó colaboraciones con participantes de DE de toda la trayectoria del teatro, un festival en interiores en colaboración con The Magdalena Project, el Festival al aire libre Constellations, que presentó el trabajo de nuestras organizaciones asociadas, y el estreno mundial de The Hidden Territories of the Bacchae.

Espectáculos en interiores

• SUGA (2019-presente)
• Leonora, la maga y la maestra (2018-presente)
• El espectáculo latinoamericano (2015–2018)
• El Gran Desfile (2013-2015)
• La desaparición (2008-2010)
• República de los Sueños (2007)
• Los no poseídos (2005) ^{[ 4 ]}
• Implacable (2001)
• Keter, La canción de la coronación (1997)
• Cantar de los Cantares (1993)
• Canción de la ausencia (1988)
• Concierto a petición (1986)
• Si ella hubiera hablado (1985)
• Un golpe audaz por una esposa (1985)
• El artista del hambre (1984)
• Mi hermana en esta casa (1983)
• Rubíes de sangre (1982)
• Ritos (1982)

Espectáculos de verano

• El vuelo de la garza (2024)
• Los territorios ocultos de las Bacantes (2022–23)
• Recuerdos y sueños (2021)
• A 6 pies de distancia, todos juntos (2020)
• Soy el Barón (2019)
• El mundo de Leonora (2018)
• Nosotros el Pueblo (2017-2018)
• Feria de Espectáculos y Cultura de Ashfield Town (2017)
• Espectáculo latinoamericano (2016)
• Una vez una luna azul - Cada Luna Azul (2015-16)
• Shahrazad, un cuento de amor y magia (2013–14)
• La Odisea (2011)
• El pájaro de fuego (2010)
• Las mil y una noches (2009)
• El ilustre regreso de Don Quijote (2008)
• El mago de Avalon (2007)
• Los tres mosqueteros (2006)
• El maestro y Margarita (2004)
• Don Quijote (2003) ^{[ 5 ]}
• Los manuscritos de Zaragoza (2002)

• 2010 - El Double Edge Theatre fue incluido en el "Año 2010 para el Acercamiento de las Culturas" de la Asamblea General de las Naciones Unidas.
• 2012 - Un documental sobre el Double Edge Theatre titulado Theatre on the Edge fue galardonado con un premio Emmy regional.

La metodología holística de Double Edge aprovecha todo el potencial del artista —emocional, imaginativo, físico y vocal— para impulsar la colaboración en grupo, la exploración individual y la creación escénica. Los programas de formación, dirigidos por el propio grupo, se imparten en la Granja y en diferentes partes del mundo. Incluyen jornadas de formación abiertas, cursos intensivos de temporada, talleres y residencias en universidades, teatros colaboradores y otras organizaciones.

Los programas de capacitación y los talleres contienen los siguientes elementos:

• Entrenamiento físico
• Improvisación
• Estudios y presentaciones

El entrenamiento físico incluye correr, trabajo en pareja y trabajo con objetos grandes. El entrenamiento de improvisación combina trabajo individual y grupal, e incluye trabajo con objetos grandes, música, arte, video y otros elementos. Los participantes crean "estudios y presentaciones"; escenas que utilizan música, arte, video, danza y personajes, con el objetivo de traducir el entrenamiento físico y de improvisación en un proceso de trabajo conceptual .

El Double Edge Theatre Farm Centre está situado en una antigua granja lechera de 105 acres en Ashfield, MA . ^{[ 6 ]} Las instalaciones del Double Edge Theatre incluyen tres espacios interiores para actuaciones y formación, instalaciones de producción (talleres de madera y metal), oficinas, un archivo público, galería, sala de música, cocina y ocho áreas de actuación al aire libre, así como un establo para animales, huertos y un invernadero.

Double Edge posee cuatro propiedades adicionales: una casa en el centro de la ciudad que incluye un estudio para artistas invitados y vivienda privada para retiro y desarrollo; una casa de diseño; un terreno edificable que alberga una granja solar y un apiario; y un nuevo terreno de 15 acres que actualmente alberga un almacén de reciente construcción y cuenta con un claro de 5 acres en la cima de la montaña Ashfield. Se donó un espacio a Ohketeau (que significa "plantar, cultivar" en la lengua nipmuc), un Centro autónomo para la Cultura Indígena. El teatro está proyectando actualmente una Aldea para la Justicia Artística y la Cultura Viva, creada con sus organizaciones asociadas y construida en algunas de las propiedades adicionales de DE, que se centrará en proporcionar un santuario artístico para la restauración, la justicia y la creatividad de las personas de la mayoría global. La visión futura de sostenibilidad y justicia ambiental de DE también incluye la expansión de la energía renovable y la capacidad para la agricultura.

• Sitio web oficial del Double Edge Theatre
• 7 experiencias teatrales en vivo cautivadoras
• MUJERES y LO DESCONOCIDO: presentación de Stacy Klein en Ira / Apetito / Ambición / ARTE — un simposio sobre mujeres innovadoras en las artes: Universidad Estatal de Montclair, 28 de marzo de 2018.
• Reseña: «Leonora y Alejandro» y un encuentro bastante alucinante, por Elisabeth Vincentelli, The New York Times , 19 de marzo de 2018.
• «Nosotros, el pueblo»: La actuación veraniega de Double Edge invitará al público a reflexionar sobre cómo se aplica esta frase a cada uno de ellos. Por Richie Davis, The Greenfield Recorder, 12 de julio de 2017.
• Un sudamericano regresa a casa y lleva consigo al público, por Terry Byrne, Boston Globe , 21 de julio de 2016.
• Teatro de primera categoría en Ashfield, Massachusetts, por Jesse Seaver, The Huffington Post , 26 de agosto de 2015
• Una conversación entre Stacy Klein de Double Edge Theatre y Jennifer Johnson de The Charlestown Working Theatre HowIRound
• Reseña de Fuse Theatre: "The Grand Parade" - La historia como un espectáculo imaginativo, por Terry Byrne, The Arts Fuse , 3 de mayo de 2015
• Double Edge Theatre en la serie documental de American Theatre Wing "Trabajando en el teatro"