Doug y Mike Starn

Doug y Mike Starn (nacidos en 1961) son artistas estadounidenses, gemelos idénticos y dúo artístico. Su obra es conocida por transgredir la categorización tradicional, combinando disciplinas separadas como la escultura, la fotografía, la arquitectura, la pintura, el vídeo y la instalación. La obra de Starn explora temas de interconexión e interdependencia.

Los hermanos Starn ganaron atención internacional en la Bienal Whitney de 1987. Los Starn han estado trabajando principalmente conceptualmente con la fotografía durante las últimas dos décadas y media. Son reconocidos por su penetrante conceptualización de la luz. La emplean como metáfora de la fuerza impulsora de la creatividad y la inteligencia, y de cómo vivimos nuestras vidas. ^[1] Preocupados principalmente por la interconexión y la interdependencia, el caos, el tiempo, los sistemas orgánicos y las estructuras. Siguen desafiando la categorización, combinando de manera efectiva disciplinas tradicionalmente separadas como la fotografía, la escultura y la arquitectura.

Los Starns estuvieron representados por Leo Castelli desde 1989 hasta su muerte en 1999. Su trabajo ha sido objeto de numerosas exposiciones en museos y galerías de todo el mundo. Gravity of Light, una publicación monográfica (Skira/Rizzoli 2012) basada en la exposición homónima, sigue a Attracted to Light (Blind Spot/powerHouse 2003) y Doug and Mike Starn (Abrams 1990). Sus piezas están representadas en importantes colecciones públicas y privadas a nivel internacional. Han recibido dos becas del National Endowment for the Arts; el premio Infinity del International Center for Photography para fotografía de bellas artes en 1992; y, a mediados de los noventa, fueron artistas residentes en la NASA. Su primera instalación permanente (vidrio, metal y un mosaico de piedra) titulada See it split, see it change (Véalo dividirse, véalo cambiar ) se inauguró en la terminal de metro de South Ferry.

Su instalación de 2010 Big Bambú: You Can't, You Don't and You Won't Stop, exposición en el jardín de la azotea del Museo Metropolitano de Arte, fue la novena exposición más concurrida en la historia del museo. A lo largo de los seis meses de exposición, los Starns y su equipo de 10 a 16 escaladores de roca ataron y esculpieron continuamente más de 7000 cañas de bambú, una arquitectura performativa de vectores interconectados aleatoriamente que forman una sección de un paisaje marino con una ola de 70 pies de altura sobre Central Park. Big Bambú sugiere la complejidad y la energía de un organismo vivo en constante crecimiento y cambio. Otras iteraciones de la serie se encuentran en la colección permanente del Museo Macro (Roma) -comisariada por Francesco Bonami-, ^[2] el Museo Israelí de Jerusalén, ^[3] y se presentaron en la 54.ª Bienal de Venecia (Italia) ^[4] y la Trienal de Setouchi (Teshima, Japón). ^[5] Desde junio de 2014, una nueva instalación permanente forma parte del jardín de esculturas del Museo de Israel en Jerusalén, titulada: Big Bambú: 5.000 brazos para sostenerte. ^[3]

En 2009, los Starns recibieron el encargo del programa Arts for Transit de la Autoridad de Transporte Metropolitano para diseñar una instalación permanente para la terminal South Ferry del metro de la ciudad de Nueva York . ^[6] Los artistas produjeron una instalación a gran escala que cubría la pared de la terminal South Ferry, con representaciones de las ramas de los árboles y mapas de Manhattan en paredes de vidrio fusionado. ^[7]

• Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn , Nueva York. ^[8]
• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois. ^[9]
• Museo de Israel , Jerusalén, Israel.
• Museo de Arte Moderno , Nueva York, Nueva York. ^[10]
• Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Princeton, Nueva Jersey. ^[11]
• Moderna Museet , Estocolmo. ^[12]
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Nueva York. ^[13]
• Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , California. ^[14]
• Museo de Arte Pérez Miami , Florida.

• Sitio web de los hermanos Starns