Douglas Arthur Teed (21 de febrero de 1860 - 23 de mayo de 1929) fue un pintor estadounidense. Fue el único hijo del fundador de Estero, Florida (y autoproclamado mesías), el Dr. Cyrus Teed .
Biografía
Primeros años con Cyrus Teed
Douglas Arthur Teed nació el 21 de febrero de 1860, hijo de Fidelia M. Rowe y Cyrus R. Teed, en New Hartford, Nueva York . A los nueve años, su padre abandonó a la familia para desarrollar una secta religiosa llamada " Koreshanidad " tras experimentar lo que él afirmó que fue una visión divina. Mientras estaba sentado en el laboratorio donde practicaba medicina y alquimia , Cyrus informó de "una relajación en la parte posterior del cerebro y una peculiar tensión vibrante en la frente". [ 1 ] Afirmó que su alma abandonó su cuerpo y presenció a una mujer a la que percibió como "Su Madre y Novia". [ 1 ] Cyrus Teed afirmó que esto era un llamado a difundir la palabra sobre la verdadera naturaleza de nuestra cosmogonía celular y a tender un puente entre la ciencia y la religión. [ 2 ] Cyrus describió al mensajero como:
«Su cabello, que colgaba con gracia de su cabeza y caía en mechones dorados de abundante y exuberante crecimiento sobre sus hombros, realzaba su atractivo. Sostenía sus hombros y se extendía en una larga cola una túnica de color oro y púrpura. Sus pies descansaban sobre una media luna plateada; en su mano, apoyada sobre esta media luna, sostenía el caduceo de Mercurio …» [ 3 ]
En la familia Teed se produjo un despertar marcado por opiniones dogmáticas, misticismo y lo exótico. Sin embargo, la familia no se adaptó al nuevo estilo de vida y, finalmente, Cyrus sucumbió al fervor religioso que lo consumió. El Dr. Teed persistió en sus creencias, descuidando sus deberes familiares, y con el tiempo fundó una comunidad llamada " La Unidad Koreshan ".
El periódico American Eagle de agosto de 1973 informa que las cartas de Cyrus Teed mostraban afecto por su esposa e hijo, y a pesar de las críticas, Delia lo aceptó como la figura mesiánica de la época. [ 4 ] Sin embargo, Douglas y su madre nunca se convirtieron. Debido a problemas de salud, ella y Douglas se mudaron con su hermana a Binghamton, Nueva York . Permanecieron allí hasta la muerte de Delia en 1885.
Pintor
Douglas Arthur Teed comenzó a pintar siendo niño en Utica y abrió su propio estudio a los catorce años. En su juventud, Teed pasó muchas horas en el estudio de George Inness , cuyos paisajes tonalistas impresionaron enormemente al joven artista. [ 5 ] Teed vivió en Nueva York como pintor de vallas publicitarias hasta 1890.
Más tarde ese mismo año abrió un estudio en Roma. Este serviría como base para sus cinco años de estudios en Europa. Teed encontró «una tierra donde el arte tenía una tradición de cientos de años de inmensos logros imaginativos, un paisaje hermoso y de gran diversidad, grandes pinturas del pasado que lo inspiraron, la magia y el esplendor acumulados del pasado». [ 6 ] Las tendencias populares del arte europeo de la época se reflejan en sus pinturas.
Teed regresó a su estudio de Nueva York en 1895. Se ganaba la vida pintando retratos y paisajes. La mayor parte de su obra se vendía a coleccionistas privados; a menudo pintaba a cambio de otros servicios. Durante la Primera Guerra Mundial , la mayor parte de los ingresos de Teed provenían de pintar retratos de personajes como el senador O'Gorman de Nueva York, el gobernador Whitman de Nueva York, el juez Williams R. Day de la Corte Suprema de los Estados Unidos y el magnate del acero Andrew Carnegie . Aunque muy elogiados en su momento, los retratos no le interesaban demasiado a Teed; en una entrevista de 1925, declaró que había dejado de pintar retratos para siempre. [ 7 ]
A lo largo de los años, sus obras adornaron las paredes del Scranton Club , el Hotel Arlington, el Salón de Arte de la Unidad Koreshan, el Museo de Arte Arnot, la Exposición Internacional de Roma de 1911 , las Exposiciones Anuales de Pinturas de Artistas Estadounidenses en el Instituto de las Artes de Detroit , la Galería de Bellas Artes de San Diego , el Teatro Oriental de Detroit, la Biblioteca Pública de Binghamton, y encontraron un mercado próspero en los hogares de los nuevos ricos industriales de Detroit . Ha expuesto en Italia , Múnich , Londres , Boston , Filadelfia y la Real Academia de Canadá . Tres lienzos fueron adquiridos para decorar la sala de recepción de la mansión ejecutiva en Albany durante el mandato del gobernador Charles S. Whitman. Otros tres fueron adquiridos para el arsenal estatal.
La primera gran retrospectiva de arte islámico tuvo lugar en 1893 en el Palais de l'Industrie , mientras Teed estaba de gira por Europa . Esta fue la primera exposición popular del arte islámico a un mundo occidental recién industrializado . Es probable que las pinturas orientales de Teed anteriores a 1908 sean estudios de las obras de orientalistas europeos populares como Jean-Léon Gérôme , cuyos coloridos y románticos retratos del mundo oriental lo fascinaron. [ 8 ] En busca de inspiración de primera mano, Douglas Teed partió hacia Oriente Medio en 1907.

Cuatro años después, Teed regresó a Estados Unidos, reinsertando en un mundo artístico en plena transición, donde los artistas comenzaban a rebelarse públicamente contra la dominación extranjera del gusto artístico estadounidense. Cuando partió hacia Oriente Medio, el impresionismo aún gozaba de gran popularidad en los mercados. Sin embargo, exposiciones como la Armory Show de 1913 presentaron la obra de una nueva cultura emergente: los modernistas europeos, junto con los nuevos realistas estadounidenses (en particular, la obra de Arthur B. Davies y los demás miembros de su movimiento, Los Ocho ). Debido al aislamiento de su viaje, Douglas Arthur Teed no participó en la evolución de los gustos del mercado contemporáneo y regresó a Estados Unidos siendo aún un pintor romántico de escenas orientales que utilizaba la técnica impresionista.
En aquella época, los mecenas de las artes en Detroit eran principalmente industriales adinerados con predilección por las formas artísticas establecidas. Las representaciones más conservadoras e impresionistas de Oriente Medio de Teed fueron bien recibidas y llenaron los salones de la élite de la ciudad.
En una reseña de 1924 de la Exposición Anual de Artistas Americanos, el Sr. R. Poland (entonces Director de Educación del Instituto de Artes de Detroit ) escribió: «...en cuanto a paisajes, el Sr. Douglas Arthur Teed... ha llevado al espectador a una comunión íntima con la naturaleza. Uno contempla el alma misma, radiante y sonriente, de toda la humanidad». [ 9 ] Tres pinturas participaron en la exposición, una de ellas finalista del premio Floyd G. Hitchcock, otorgado por votación popular. La pintura se titulaba «Esperando un comprador». Recibió 153 votos, la ganadora 154 y fue adquirida antes de la finalización de la muestra. En 1925, recibió el mayor número de votos del público por su pintura «Argumento sobre el valor». [ 10 ]

Teed continuó pintando obras experimentales en privado. Exploró la figura femenina desde la perspectiva de sus misteriosas emociones, en lugar de enfatizar lo anatómico. En otra obra, "Los adoradores de la luz" (1910), Teed intenta combinar ruinas romanas con una sensación de misticismo, desarrollando formas y atmósferas inspiradas en la pintura de George Inness, El monje . [ 11 ] Una reseña de una exposición de 1918 señala: "Douglas Arthur Teed, otro expositor desconocido, muestra cuatro lienzos. Tres de ellos son excentricidades en un tono blanco pálido". [ 12 ]
En enero de 1928, diez artistas de Detroit, entre ellos Teed, realizaron una exposición independiente en las Galerías Hurley, ubicadas en 111 East Kirby Street, en protesta por la selección del jurado para la Exposición Anual de Artistas de Michigan. Cuatro artistas "conservadores" que fueron rechazados por el jurado fueron: Percy Ives, Francis Paulus, John Morse y Charles Waltensperger. [ 13 ] Los seis que se unieron a ellos en esta exposición: Julius Rolshoven , William Greason, Alfred E. Peters, Roman Kryzonowsky, Joseph Gries y Teed, "se abstuvieron de presentar ninguna obra al jurado por la misma razón que motivó la rebelión: la sensación de que la exposición anual de Michigan se había vuelto cada vez menos acogedora para los pintores más conservadores". [ 14 ] La exposición generó una gran controversia en la ciudad. El Sr. Samuel Halpert , miembro del jurado de la exposición de 1928, declaró que "muchos de los artistas cuyas obras fueron rechazadas por el jurado llevaban muertos veinte años". [ 15 ] El Sr. JW Young respondió a este comentario en un ensayo donde defendió a los 10 rebeldes como "Guardianes de los ideales artísticos de la ciudad". [ 16 ] De las obras representadas por los diez artistas en el Salón de los Rechazados , afirmó que "aquellos a quienes les gusta la obra de Douglas Arthur Teed encontrarán su 'paisaje' completamente fuera de su estilo habitual, y bien podrían concluir que es un cuadro bastante bueno para que lo haya pintado un hombre muerto en vida". [ 16 ] Teed ofreció su opinión sobre la exposición al Detroit Free Press ,
- «Los cubistas , los postimpresionistas , los que se autodenominan "ultratistas" y otros clasificados como modernistas han vuelto al arte de la selva. Carecen por completo de conocimientos sobre el color , la forma o cualquiera de los principios rudimentarios de la pintura. Una característica favorable de estas mentes jóvenes y a tientas es que, a veces, el desarrollo de las nuevas características del arte en las que se adentran capta la atención de algún hombre excepcional, capaz de combinar su singular cultura con sus teorías, y el resultado es la genialidad. Tales hombres fueron Claude Monet y, antes, Corot . Así pues, por el bien de uno o dos genios, el mundo debe tener paciencia con mucha basura sin valor.» [ 15 ]
Vida privada
Douglas Teed se casó con George EC Earle el 27 de octubre de 1897. La pareja se instaló en un estudio en Hallstead, Pensilvania, con vistas al río Susquehanna . Este estudio, llamado "Castillo de Teed" por los lugareños, [ 17 ] se encontraba en la propiedad de un acaudalado diplomático del servicio exterior, James T. DuBois. Pasaban los veranos relajándose y recibiendo invitados en la casa de veintisiete habitaciones en la montaña. Dentro de esta casa, que aún se conserva, las paredes de la sala de estar están cubiertas de murales bucólicos pintados por ellos mismos .
El censo del condado de Susquehanna de 1900 registra a D. Arthur Teed, artista de profesión, y a su esposa, George, como propietarios de una casa de campo hipotecada en Great Bend Township, Pensilvania . Los Teed se profesaban un gran cariño y disfrutaban de agradables momentos con sus amigos. Eran personas cultas pero relajadas que se entretenían conversando sobre libros, arte y música. A menudo, hablaban diferentes idiomas por una noche o leían. Un residente de Binghamton recuerda a Teed como una persona "democrática". [ 18 ] En verano, sus amigos los acompañaban a una casa de campo en Salt Springs, Pensilvania . Teed sacaba su caballete al exterior y el " hombre amable con bigote " pintaba, mientras su esposa dibujaba con acuarelas. Teed demostraba un encantador sentido del humor, como relata una mujer de Binghamton, que era una niña pequeña en aquel entonces: "Llamó a la letrina de Salt Springs 'El Refugio de la Araña'", recuerda. [ 19 ] También recordó haber quedado impresionada por el enorme anillo de bodas de oro que Douglas había diseñado para su esposa, "Estaba adornado con hermosos cupidos ". [ 20 ]
El 10 de octubre de 1917 falleció su esposa, George Earl Teed. Esto motivó que Teed se mudara a Detroit ese mismo año. Fue en Detroit donde su obra obtuvo reconocimiento y comenzó a alcanzar precios más altos.
En 1923, se casó con Marie Felice Ranger. La hermana de Felice describió a la pareja como "culta". [ 21 ] Participaban en actividades culturales y socializaban agasajando a grupos de artistas. Durante ese tiempo, Teed entabló amistad con otros artistas de Detroit más conocidos y consagrados.
En 1929, Douglas sufrió un leve infarto y le prohibieron acercarse a su estudio durante seis semanas. El 23 de mayo de 1929, Douglas Arthur Teed sufrió un segundo infarto y falleció junto a su esposa, a la edad de 69 años.
Conexión con Koreshanity
Douglas buscó a su padre más adelante en su vida. En 1905, visitó la comunidad Koreshan Unity. Un artículo en el Fort Myers Press expresó gratitud hacia el sur de Florida por recibir a un pintor tan distinguido y sugirió la posibilidad de que Teed permaneciera en el estado para pintar. [ 22 ] Existen numerosos relatos en el periódico de la comunidad que ensalzan el talento del artista hijo de Koresh. [ 8 ] Se construyó una sala especial para albergar 27 de sus obras, que Teed pintó especialmente para la comunidad. Los habitantes de Unity quedaron halagados por la interpretación que Teed hizo de Estero y de las tierras inexploradas que rodeaban Florida. Muchas de estas obras fueron pintadas con témpera al huevo y se han desvanecido bastante. Solo unas pocas pinturas al óleo conservan la intención original del artista.
Una de esas pinturas, "Amanecer tropical" [ 23 ], fue obsequiada a una miembro de la Unity, Victoria Gratia, en la celebración de su cumpleaños en abril de 1905. [ 8 ]
Al parecer, la relación entre padre e hijo era sana. Douglas incluso le dedicó un poema a su padre por su cumpleaños (conocido en la Unity como "El Festival Solar") el 18 de octubre de 1905, titulado " La Musa Perdida ". [ 24 ] Sin embargo, en 1907, Douglas demandó a la Koreshan Unity por un pago atrasado, alegando que las pinturas colgaban en la Sala de Arte estaban expuestas. [ 24 ] En 1908, se llegó a un acuerdo extrajudicial entre Douglas y la Unity. Ese mismo año falleció su padre.
El arte de Teed
- "Una pintura debe aspirar a algo más que simplemente complacer la vista; debe ser tan elevada en su intención, tan fiel en su tratamiento, que todas las mentes normales se beneficien y aprendan de ella; con este fin he dedicado toda una vida al estudio continuo."
- -- Douglas Arthur Teed, Fort Myers Press, 1905
El éxito de la obra de Teed radica en la armonía compositiva y un dominio excepcional del color. Sus primeros intentos de dibujo figurativo, como «Rescate del ángel», revelan una frustración ante la dificultad de separar con precisión al sujeto de su entorno. Así comenzó su tratamiento de la figura como un elemento en el espacio, situando a los sujetos contra un paisaje romántico: una vibrante explosión ambiental que refleja su estado de ánimo.
Los artistas estadounidenses de la época utilizaban representaciones precisas del follaje, junto con la exuberante belleza del campo, para crear una atmósfera sobrecogedora en sus obras. Estos principios estéticos fueron popularizados por el tratado de Sir Edmund Burke , precursor del Romanticismo clásico: « Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello» . A medida que Teed perfeccionaba su estética, comenzó a abordar sus temas menos como estudios anatómicos rigurosos y más como la representación del follaje del paisaje clásico estadounidense: una delicada aplicación de la pintura, la visión que guiaba su mano desde tiempos inmemoriales. En una pintura de Teed, se nos invita a contemplar una escena que parece flotar en el aire, y que juega con la misma pincelada que la arena al viento.
Teed desarrolló con éxito su propia filosofía sobre los «problemas de la luz» (concentración/difusión), [ 25 ] popularizada por los artistas de Barbizon . Muchas de sus composiciones se abordan desde la perspectiva de la luz. Estas técnicas le fueron introducidas a Teed por primera vez por George Inness, durante sus estudios como discípulo en la Escuela de Barbizon en Europa, a partir de 1847.
La temprana influencia de George Innes se evidencia claramente en la obra de Teed; ambos practicaban un método similar, se dejaban influir por las mismas ideas y expresaban emociones en el mismo tono de romanticismo atmosférico. Tanto Teed como Innes pintaban rápidamente sobre pintura fresca. Se dice que Teed pintaba con espátula a gran velocidad, siendo capaz de producir un cuadro para un comprador en una sola noche. [ 26 ]
Lamentablemente, este método de trabajo provoca que las capas de pintura se sequen a ritmos diferentes, generando grietas extensas y pérdida de pintura en un tiempo relativamente corto. Esto se observa en muchas de las obras actuales de Teed.
Teed siguió siendo un profundo admirador de las artes durante toda su vida. Teed exhibió interés e influencia específicos en las obras de Antoine-Jean Gros , Henri Rousseau , Jean-François Millet , Jean-Baptiste-Camille Corot , Jean-Léon Gérôme , George Inness , Claude Lorrain , Ludwig Löfftz , Eugène Joseph Verboeckhoven y Jules Breton .
Teed estudió todos los estilos estéticos de finales del siglo XIX y principios del XX, buscando constantemente la manera de plasmar su pasión; impulsado por la necesidad de plasmar en el lienzo el aura espiritual. Recorrió los confines del planeta en busca de la mística de la naturaleza. Quería simbolizar la reverencia a Dios y a la naturaleza; quería transmitir mensajes alegóricos; quería que sus pinturas se convirtieran en su poesía visual.
Douglas Teed llevó una vida tranquila y humilde, sin exhibir jamás las excentricidades de los aclamados maestros que admiraba. Su tranquilidad no denotaba un corazón apático. Existe un temperamento constante a lo largo de toda su obra, que se aprecia con mayor intensidad al contemplarla en sucesión: un mundo inconexo, sombrío y melancólico. En un artículo titulado «Artista distinguido en Estero» (1905), un crítico destacó la «...gravedad de la presencia» de su pintura. «Con el Sr. Teed, cada imagen parece capturada momentos antes de la tormenta». [ 27 ]
Tras su regreso de Europa, los lienzos de Teed fueron aclamados por su encanto. El Boston Evening Transcript lo describe como «un hombre de grandes ambiciones, con un fino sentido del color, una justa apreciación de los valores y un observador atento de las sutiles y delicadas variaciones de la sensible gama cromática... En lugar de concentrarse en formas específicas, el artista ha desarrollado un patrón general de color, luz y empaste que aporta cohesión a las composiciones». [ 28 ]

Su obra ya no representaba simplemente el pintoresco paisaje matutino local. Sus paisajes se utilizaban como espejos de su propia tez, una interpretación tanto del espíritu interior de la Naturaleza como del suyo propio. Escenificaba «mundos de atmósfera, que nos miraban a través de una luz etérea, a través de sombras…» [ 29 ] Aunque nunca optó por eliminar por completo la representación realista, las pinturas de Teed eran en gran medida producto de una imaginación apasionada, cuyas emociones se materializaban en la creación de las obras. El paisaje había quedado subordinado al pensamiento.
En su obra se aprecia una predilección por lo místico y lo exótico. Desde temprana edad, Douglas estuvo expuesto a diversas creencias y teorías a través de las enseñanzas de su padre. Sin duda, la visión que Cyrus tuvo sobre la deidad Madre-Novia dejó una profunda huella en la imaginación del joven. Tanto Cyrus como Douglas compartían una inclinación por el idealismo y la didáctica. El dogma de Cyrus Teed resuena con fuerza en la obra de su hijo.
En definitiva, Teed dedicó toda su vida a la búsqueda; a través de la expresión emocional en el lienzo, de la inspiración en sus viajes alrededor del mundo, del perfeccionamiento de su método y la evolución de su estilo, buscando una «franqueza y sencillez», afirmando que «la sencillez es lo más difícil de todo». [ 30 ] Se erige como un ejemplo de la continua corriente de romanticismo empleada por los artistas estadounidenses; herederos de las profundas convicciones religiosas, culturales e intelectuales de una joven nación fundada en la audacia visionaria y la integridad.
Teed dejó veinte cuadros sin terminar cuando murió en 1929. [ 31 ]
- «El dinero no hizo a la escuela de Barbizon; más bien, el talento colocó a sus miembros entre los inmortales... Las pinturas pueden ser buen arte y, sin embargo, ser diferentes de los aspectos naturales tal como los vemos tú y yo. Alguien más puede tener "visiones" e interpretarlas armoniosamente, y con una nueva perspectiva mantenerse dentro de los límites artísticos. El sentimiento poético eleva al pintor más allá de la fría y racional apreciación; aunque se requiere algo de ambos para alcanzar el máximo éxito. Finalmente, se necesita más de una obra maestra para hacer a un maestro.» [ 29 ]
La obra de Douglas Arthur Teed se encuentra actualmente en el Sitio Histórico Estatal de Koreshan , el Museo de Arte Arnot e innumerables colecciones privadas de todo el mundo.
Galería
Poseidón , 1911
Soñando , 1905
El sultán , 1910
Panorama n.º 1 , 1907
Véase también
Referencias
- 1 2 Robert Lynn Rainard, "En nombre de la humanidad: la unidad Koreshan", Universidad del Sur de Florida, pág. 5
- ↑ Robert Lynn Rainard, "En nombre de la humanidad: la unidad Koreshan", Universidad del Sur de Florida, pág. 6
- ↑ Howard David Fine, "La Unidad Koreshan: Los primeros comienzos neoyorquinos de una comunidad utópica", pág. 5
- ↑ Hedwig Michel, "El acuerdo de unidad de Koreshan", The American Eagle , agosto de 1973
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 17
- ↑ El Instituto de Artes de Detroit y el Museo de Arte de Toledo, Viajeros en Arcadia: Artistas estadounidenses en Italia, 1830-1875 , (1951), pág. 12
- ↑ "Douglas Arthur Teed", Programa del Bonstelle Playhouse, 23 de febrero de 1925
- 1 2 3 Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 29
- ↑ R. Poland - Director de Educación del Instituto de Artes de Detroit, Detroit Sunday Night , 23 de febrero de 1924
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 40
- ↑ "El monje"
- ↑ Detroit Free Press , 20 de enero de 1918 (reseña de la exposición)
- ^ Artista Charles E. Waltensperger
- ↑ "Colonia de artistas en revuelta planea una exposición rival", Detroit Free Press , 8 de enero de 1928
- 1 2 "Artistas critican al jurado por la selección de obras para la exposición", Detroit Free Press , 8 de enero de 1928
- 1 2 J.W. Young, "Pintores rechazados inauguran una exposición rival cerca del Instituto", Detroit Free Press , 15 de enero de 1928
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 26
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 38
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 27
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 28
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 41
- ↑ Lucie Page Borden, "Artista destacada en Estero", The Flaming Sword , 30 de mayo de 1905, pág. 13
- ↑ "Amanecer tropical" Archivado el 14 de julio de 2011 en Wayback Machine
- 1 2 Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 15
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 36
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 19
- ↑ Lucie Page Borden, "Artista destacada en Estero", The Flaming Sword, 30 de mayo de 1905, pág. 13
- ↑ Lucie Page Borden, Fort Myers Press (Fort Myers, 1905), citado en el Boston Transcript.
- 1 2 "Magnífica pintura en exhibición", Elmira Star Gazette , 7 de mayo de 1913
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 37
- ↑ Pamela Beecher, Douglas Arthur Teed: Un romántico americano , (1982), pág. 44
Enlaces externos
- https://web.archive.org/web/20081101085508/http://www.oxfordgallery.com/Period_Artists/teed.html
- http://koreshan.mwweb.org/blog/?p=415
- http://koreshan.mwweb.org/blog/?p=240
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