Dr. Strangelove

Peter Sellers interpreta tres papeles:

Capitán de grupo Mandrake

Presidente Muffley

Dr. Strangelove

Columbia Pictures accedió a financiar la película si Peter Sellers interpretaba al menos cuatro papeles principales. Esta condición se debía a que el estudio consideraba que gran parte del éxito de la anterior película de Kubrick, Lolita (1962), se basaba en la interpretación de Sellers, en la que su único personaje asumía varias identidades. Sellers también interpretó tres papeles en El ratón que rugió (1959). Kubrick aceptó la exigencia, declarando posteriormente que «tales estipulaciones groseras y grotescas son la condición sine qua non del negocio cinematográfico». ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Se esperaba que Sellers interpretara al Mayor de la Fuerza Aérea TJ "King" Kong, comandante del avión B-52, pero se mostró reacio; sentía que su carga de trabajo era demasiado pesada y le preocupaba no poder representar adecuadamente el acento tejano del personaje . Kubrick le rogó que aceptara y le pidió al guionista Terry Southern (quien se había criado en Texas) que grabara una cinta con las líneas de Kong pronunciadas con su acento; Sellers practicó entonces con las cintas de Southern. Tras comenzar el rodaje en el avión, Sellers se torció el tobillo y ya no pudo trabajar en la estrecha maqueta del avión. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

Sellers improvisó gran parte de sus diálogos, y Kubrick incorporó las improvisaciones al guion escrito, una práctica conocida como retroescritura . ^{[ 17 ]}

George C. Scott interpretó al general Buck Turgidson, presidente del Estado Mayor Conjunto . En este cargo, el general Turgidson era el oficial militar de mayor rango del país y el principal asesor militar del presidente y del Consejo de Seguridad Nacional . Durante la mayor parte de la película, se le ve aconsejando al presidente Muffley sobre las mejores medidas a tomar para detener la flota de bombarderos B-52 Stratofortress desplegada por el general de brigada Jack D. Ripper para lanzar bombas nucleares sobre territorio soviético.

Según James Earl Jones, Kubrick engañó a Scott para que interpretara el papel del general Turgidson de una manera mucho más extravagante de lo que Scott se sentía cómodo. Según Jones, Kubrick convenció a Scott de hacer tomas de "práctica" absurdas, que Kubrick le dijo a Scott que nunca se usarían, como una forma de calentar para las tomas "reales". Según Jones, Kubrick usó muchas de estas tomas de "práctica" en la película final, en lugar de las más comedidas, lo que supuestamente provocó que Scott jurara no volver a trabajar nunca más con Kubrick. ^{[ 27 ]}

Durante el rodaje, Kubrick y Scott tenían opiniones diferentes respecto a ciertas escenas, pero Kubrick logró la conformidad de Scott en gran medida ganándole al ajedrez , juego que practicaban con frecuencia en el set. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Slim Pickens , un actor de carácter consagrado y veterano de muchas películas del Oeste, fue finalmente elegido para reemplazar a Sellers como el Mayor Kong después de la lesión de Sellers. A John Wayne se le ofreció el papel después de la lesión de Sellers, pero nunca respondió a la oferta de Kubrick. ^{[ 30 ] [ 31 ]} También se contactó a Dan Blocker de la serie de televisión del Oeste Bonanza para interpretar el papel, pero según Southern, el agente de Blocker rechazó el guion por ser "demasiado comunista ". ^{[ 31 ] [ 32 ]} Kubrick entonces reclutó a Pickens, a quien conocía por su breve participación en un proyecto de película del Oeste de Marlon Brando que finalmente se filmó como One-Eyed Jacks . ^{[ 30 ]}

Su compañero de reparto, James Earl Jones, recuerda: «Era el Mayor Kong dentro y fuera del plató; no cambió nada: ni su temperamento, ni su lenguaje, ni su comportamiento». A Pickens no le dijeron que la película era una comedia negra, y solo le dieron el guion de las escenas en las que aparecía para que las interpretara con seriedad. ^{[ 33 ]}

El biógrafo de Kubrick, John Baxter , explicó en el documental Inside the Making of Dr. Strangelove :

Resulta que Slim Pickens nunca había salido de Estados Unidos. Tuvo que darse prisa para conseguir su primer pasaporte. Llegó al plató y alguien exclamó: «¡Caramba, ha llegado disfrazado!», sin darse cuenta de que siempre se vestía así  ... con el sombrero de vaquero, la chaqueta con flecos y las botas de vaquero, y que no estaba interpretando al personaje, sino que hablaba como él.

Pickens, que hasta entonces solo había interpretado papeles secundarios y de reparto, afirmó que su aparición como el Mayor Kong mejoró enormemente su carrera. Más tarde comentó: «Después de Dr. Strangelove , mi sueldo se quintuplicó y los ayudantes de dirección empezaron a decir "Oye, Slim" en lugar de "Oye, tú"». ^{[ 34 ]}

Stanley Kubrick comenzó con una vaga idea de hacer un thriller sobre un accidente nuclear que se basara en el temor generalizado a la supervivencia durante la Guerra Fría . ^{[ 35 ]} Mientras investigaba, Kubrick se percató gradualmente del sutil y paradójico « equilibrio del terror » entre las potencias nucleares. A petición de Kubrick, Alastair Buchan (director del Instituto de Estudios Estratégicos ) le recomendó la novela de suspense Alerta Roja de Peter George . ^{[ 36 ]} Kubrick quedó impresionado con el libro, que también había sido elogiado por el teórico de juegos y futuro Premio Nobel de Economía Thomas Schelling en un artículo escrito para el Bulletin of the Atomic Scientists y reimpreso en The Observer , ^{[ 37 ]} e inmediatamente compró los derechos cinematográficos. ^{[ 38 ]} En 2006, Schelling escribió que las conversaciones entre Kubrick, Schelling y George a finales de 1960 sobre una adaptación de Alerta Roja con misiles intercontinentales finalmente llevaron a la realización de la película. ^{[ 39 ]}

En colaboración con George, Kubrick comenzó a escribir un guion basado en el libro. Mientras escribían el guion, se beneficiaron de algunas breves consultas con Schelling y, posteriormente, con Herman Kahn. ^{[ 40 ]} Siguiendo el tono del libro, Kubrick originalmente pretendía filmar la historia como un drama serio. Sin embargo, comenzó a ver el humor inherente a la idea de la destrucción mutua asegurada mientras escribía el primer borrador. Más tarde dijo:

La idea de convertirla en una comedia de pesadilla surgió en las primeras semanas de trabajo en el guion. Descubrí que, al intentar darle sustancia a la historia e imaginar las escenas por completo, era necesario omitir elementos absurdos o paradójicos para evitar que resultara graciosa; y estos elementos parecían estar muy cerca del núcleo de las escenas en cuestión. ^{[ 41 ]}

El título de la película hace referencia satírica a Cómo dejar de preocuparse y empezar a vivir de Dale Carnegie . Entre los otros títulos que Kubrick consideró inicialmente estaban Dr. Doomsday o: Cómo empezar la Tercera Guerra Mundial sin siquiera intentarlo , Los usos secretos de Urano del Dr. Strangelove y Bomba maravillosa . ^{[ 42 ]} Después de decidir hacer la película una comedia negra, Kubrick incorporó a Terry Southern como coguionista a finales de 1962. La elección estuvo influenciada por la lectura de la novela cómica de Southern, The Magic Christian , que Kubrick había recibido como regalo de Peter Sellers, ^{[ 14 ]} y que a su vez se convirtió en una película de Sellers en 1969. Southern hizo importantes contribuciones a la película, pero su papel provocó una ruptura entre Kubrick y Peter George; Después de que la revista Life publicara un reportaje fotográfico sobre Southern en agosto de 1964 que implicaba que Southern había sido el autor principal del guion —una idea errónea que ni Kubrick ni Southern se esforzaron por disipar— George escribió una carta a la revista, publicada en su número de septiembre de 1964, en la que señalaba que él había escrito la novela en la que se basa la película y había colaborado en varias versiones del guion durante un período de diez meses, mientras que «Southern fue contratado brevemente... para hacer algunas reescrituras adicionales para Kubrick y para mí y, apropiadamente, recibió un crédito de guion en tercer lugar , detrás del Sr. Kubrick y de mí». ^{[ 43 ]}

Dr. Strangelove se filmó en los estudios Shepperton , cerca de Londres , ya que Sellers estaba en pleno proceso de divorcio y no podía salir de Inglaterra. ^{[ 44 ]} Los decorados ocupaban tres platós principales : la Sala de Guerra del Pentágono, el bombardero B-52 Stratofortress y el último que contenía la habitación del motel, la oficina del General Ripper y el pasillo exterior. ^{[ 14 ]} Los edificios del estudio también se utilizaron como el exterior de la base de la Fuerza Aérea. El diseño de producción de la película estuvo a cargo de Ken Adam , diseñador de producción de varias películas de James Bond (en ese momento ya había trabajado en Dr. No ). La cinematografía en blanco y negro fue de Gilbert Taylor , y la película fue editada por Anthony Harvey y un Kubrick no acreditado. La banda sonora original de la película fue compuesta por Laurie Johnson , y los efectos especiales fueron realizados por Wally Veevers. El tema de apertura es una versión instrumental de " Try a Little Tenderness ". El tema del coro de la escena del ataque con bombas es una modificación de " When Johnny Comes Marching Home ". Sellers y Kubrick se llevaron bien durante la producción de la película y compartían la pasión por la fotografía. ^{[ 45 ]}

Para la Sala de Guerra, Ken Adam diseñó inicialmente un decorado de dos niveles que le gustó a Kubrick, pero que luego decidió que no era lo que buscaba. Adam comenzó entonces a trabajar en el diseño que se utilizó en la película, un decorado expresionista que se comparó con El gabinete del Dr. Caligari y Metrópolis de Fritz Lang . Era una enorme sala de hormigón ( 40 m de largo y 30 m de ancho, con un techo de 11 m de altura) ^{[ 38 ]} que sugería un refugio antibombas, con forma triangular (basada en la idea de Kubrick de que esta forma en particular resultaría la más resistente a una explosión). Un lado de la sala estaba cubierto con gigantescos mapas estratégicos que se reflejaban en un brillante suelo negro inspirado en las escenas de baile de las películas de Fred Astaire . En el centro de la sala había una gran mesa circular iluminada desde arriba por un círculo de lámparas, que sugería una mesa de póker. Kubrick insistió en que la mesa se cubriera con fieltro verde (aunque esto no se aprecia en la película en blanco y negro) para reforzar la impresión de los actores de que estaban jugando «una partida de póker por el destino del mundo». ^{[ 46 ]} Kubrick le pidió a Adam que construyera el techo del decorado con hormigón para obligar al director de fotografía a usar únicamente las luces del decorado, las del círculo de lámparas. Además, cada lámpara del círculo se colocó y probó cuidadosamente hasta que Kubrick quedó satisfecho con el resultado. ^{[ 47 ]}   

Ante la falta de cooperación del Pentágono en la realización de la película, los diseñadores de escenarios reconstruyeron la cabina del avión lo mejor que pudieron, comparando la cabina de un B-29 Superfortress con una sola fotografía de la cabina de un B-52 y relacionándola con la geometría del fuselaje del B-52 . El B-52 era de última generación en la década de 1960, y su cabina estaba prohibida para el equipo de filmación. Cuando algunos miembros de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos fueron invitados a ver la cabina reconstruida del B-52, dijeron que "era absolutamente correcta, incluso la pequeña caja negra que era el CRM". ^{[ 17 ]} Era tan precisa que Kubrick se preguntó si el equipo de Adam había llevado a cabo toda su investigación legalmente. ^{[ 17 ]}

En varias tomas del B-52 volando sobre el hielo polar en ruta a Rusia, la sombra del avión de la cámara real, un Boeing B-17 Flying Fortress , es visible en el casquete polar inferior. El B-52 era una maqueta a escala compuesta en las imágenes del Ártico, que se aceleraron para crear una sensación de velocidad de reactor. ^{[ 48 ]} Las imágenes de películas caseras incluidas en Inside the Making of Dr. Strangelove en el lanzamiento en DVD de la edición especial de 2001 de la película muestran clips del B-17 con un "Dr. Strangelove" en cursiva pintado sobre la escotilla de entrada trasera en el lado derecho del fuselaje.

En 1967, algunas de las tomas aéreas de Dr. Strangelove se reutilizaron en la película para televisión de The Beatles, Magical Mystery Tour . Según contó el editor Roy Benson en el documental radiofónico de la BBC , Celluloid Beatles , el equipo de producción de Magical Mystery Tour carecía de metraje para cubrir la secuencia de la canción " Flying ". Benson tuvo acceso al metraje aéreo filmado para las secuencias del B-52 de Dr. Strangelove , que se almacenaba en los estudios Shepperton. El uso de dicho metraje provocó que Kubrick llamara a Benson para quejarse. ^{[ 49 ]}

El autor de Alerta Roja, Peter George, colaboró ​​en el guion con Kubrick y el satírico Terry Southern. Alerta Roja era más solemne que su versión cinematográfica y no incluía al personaje del Dr. Strangelove, aunque la trama principal y los elementos técnicos eran bastante similares. Peter George publicó una novelización de la película, en lugar de una reimpresión de la novela original, basada en un borrador inicial en el que la narración está enmarcada por el relato de unos extraterrestres que, tras llegar a una Tierra desolada, intentan reconstruir lo sucedido. Fue reeditada en octubre de 2015 por Candy Jar Books, con material inédito sobre los inicios de la carrera de Strangelove. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Durante el rodaje de Dr. Strangelove , Stanley Kubrick se enteró de que se estaba produciendo Fail Safe , una película con una temática similar. Aunque Fail Safe iba a ser un thriller ultrarrealista, Kubrick temía que su parecido argumental perjudicara el potencial de taquilla de su película, especialmente si se estrenaba primero. De hecho, la novela Fail-Safe (en la que se basa la película) es tan similar a Red Alert que Peter George la demandó por plagio y llegó a un acuerdo extrajudicial. ^{[ 52 ]} Lo que más preocupaba a Kubrick era que Fail Safe contaba con el aclamado director Sidney Lumet y los actores dramáticos de primera categoría Henry Fonda como el presidente estadounidense y Walter Matthau como el asesor del Pentágono, el profesor Groeteschele. Kubrick decidió poner trabas legales a la producción de Fail Safe . Lumet recordó en el documental Inside the Making of Dr. Strangelove : "Empezamos el casting. Fonda ya estaba confirmada ... lo que, por supuesto, implicaba un gran compromiso económico. Yo estaba confirmado, Walter [Bernstein, el guionista] también ... Y de repente, llegó esta demanda, interpuesta por Stanley Kubrick y Columbia Pictures".  

Kubrick argumentó que la novela original de Fail Safe, Fail-Safe (1962), había sido plagiada de Red Alert de Peter George , de la cual Kubrick poseía los derechos creativos. Señaló similitudes inconfundibles en las intenciones de los personajes Groeteschele y Strangelove. El plan funcionó y la demanda se resolvió extrajudicialmente, con el acuerdo de que Columbia Pictures, que había financiado y distribuido Strangelove , también comprara Fail Safe , que había sido una producción financiada de forma independiente. ^{[ 53 ]} Kubrick insistió en que el estudio estrenara su película primero, ^{[ 54 ]} y Fail Safe se estrenó ocho meses después de Dr. Strangelove , con aclamación de la crítica pero una taquilla mediocre. ^{[ 17 ]}

El final de la película muestra al Dr. Strangelove exclamando: "¡ Mein Führer, puedo caminar!", antes de pasar a imágenes de explosiones nucleares, con Vera Lynn y su público cantando "We'll Meet Again". Estas imágenes provienen de pruebas nucleares como el disparo "Baker" de la Operación Crossroads en el atolón Bikini , la prueba Trinity , una prueba de la Operación Sandstone y las pruebas de bombas de hidrógeno de las Operaciones Redwing e Ivy . En algunas tomas, se ven claramente antiguos buques de guerra (como el crucero pesado alemán Prinz Eugen ), que se utilizaron como blancos. En otras, se pueden ver las estelas de humo de los cohetes utilizados para crear un fondo de calibración. Se le atribuye al guionista de Goon Show y amigo de Sellers , Spike Milligan, la sugerencia de la canción de Vera Lynn para el final. ^{[ 55 ]}

Originalmente, se planeó que la película terminara con una escena que mostraba a todos en la Sala de Guerra involucrados en una pelea de pasteles . Existen diferentes versiones sobre por qué se eliminó la pelea de pasteles. En una entrevista de 1969, Kubrick dijo: "Decidí que era una farsa y no era coherente con el tono satírico del resto de la película". ^{[ 44 ]} El crítico Alexander Walker observó que "los pasteles de crema volaban tan densamente que la gente perdía definición, y realmente no se podía decir a quién estabas mirando". ^{[ 17 ]} Nile Southern, hijo del guionista Terry Southern, sugirió que la pelea estaba pensada para ser menos jovial: "Como se estaban riendo, era inutilizable, porque en lugar de tener ese negro total, que habría sido increíble, como esta ventisca, que en cierto sentido es una metáfora de todos los misiles que se avecinan, simplemente tienes a estos tipos pasándoselo bien. Así que, como Kubrick dijo más tarde, 'fue un desastre de proporciones homéricas ' " . ^{[ 17 ]}

La primera proyección de prueba de la película estaba programada para el 22 de noviembre de 1963, el día del asesinato de John F. Kennedy . Faltaban solo unas semanas para el estreno previsto, pero debido al asesinato, el lanzamiento se retrasó hasta finales de enero de 1964, ya que se consideró que el público no estaba de humor para una película de ese tipo antes. ^{[ 56 ]}

Durante la posproducción, una frase de Slim Pickens, «un tipo podría pasar un fin de semana estupendo en Dallas con todo eso», fue doblada cambiando «Dallas» por « Las Vegas », ya que Dallas fue donde mataron a Kennedy. ^{[ 57 ]} La referencia original a Dallas se conserva en el audio en inglés de la versión de la película subtitulada en francés.

El asesinato también sirve como otra posible razón por la que se eliminó la escena de la pelea de pasteles. En la escena, después de que Muffley recibe un pastelazo en la cara, el general Turgidson exclama: «¡Caballeros! ¡Nuestro valiente joven presidente ha sido asesinado en la flor de la vida!». El editor Anthony Harvey declaró que la escena «se habría mantenido, excepto que Columbia Pictures estaba horrorizada y pensó que ofendería a la familia del presidente». ^{[ 58 ]} Kubrick y otros han dicho que la escena ya se había eliminado antes de la noche del preestreno porque era inconsistente con el resto de la película. ^{[ 59 ]}

En 1994, la película fue reestrenada. Mientras que el estreno de 1964 utilizaba una relación de aspecto de 1,85:1, la nueva copia tenía la relación ligeramente más cuadrada de 1,66:1 (5:3) que Kubrick había previsto originalmente. ^{[ 60 ]}

El Dr. Strangelove ridiculiza la planificación de la guerra nuclear. ^{[ 61 ]} Se burla de numerosas actitudes contemporáneas de la Guerra Fría, como la "brecha de misiles", pero dirige principalmente su sátira a la teoría de la destrucción mutua asegurada (MAD), en la que se supone que cada bando se disuade de una guerra nuclear por la perspectiva de un cataclismo universal, independientemente de quién "gane". ^{[ 62 ]} El estratega militar y ex físico Herman Kahn, en el libro Sobre la guerra termonuclear (1960), utilizó el ejemplo teórico de una "máquina del fin del mundo" para ilustrar las limitaciones de la MAD.

El concepto de una máquina de este tipo es coherente con la doctrina MAD cuando se lleva lógicamente hasta sus últimas consecuencias. Por lo tanto, a Kahn le preocupaba que a los militares les gustara la idea de una máquina del fin del mundo y construyeran una. ^{[ 63 ]} Kahn, uno de los principales críticos de MAD y de la doctrina de represalia masiva de la administración Eisenhower ante la menor provocación de la URSS, consideraba que MAD era una bravuconería insensata e instó a Estados Unidos a planificar en cambio la proporcionalidad , e incluso una guerra nuclear limitada. Con este razonamiento, Kahn se convirtió en uno de los arquitectos de la doctrina de respuesta flexible que, si bien se asemejaba superficialmente a MAD, permitía la posibilidad de responder a un ataque nuclear limitado con una respuesta proporcional o calibrada (véase Escalada del conflicto ).

Kahn instruyó a Kubrick sobre el concepto de la máquina del fin del mundo semirrealista "cobalto-torio G", y luego Kubrick usó el concepto para la película. Kahn en sus escritos y charlas a menudo parecía frío y calculador, por ejemplo, con su uso del término "megamuertes" y en su disposición a estimar cuántas vidas humanas podría perder Estados Unidos y aún así reconstruirse económicamente. ^{[ 64 ]} La actitud desapasionada de Kahn hacia millones de muertes se refleja en el comentario de Turgidson al presidente sobre el resultado de una guerra nuclear preventiva: "Señor presidente, no digo que no nos despeinaríamos. Pero sí digo que no más de diez a veinte millones de muertos, como máximo, eh, dependiendo de los resultados". Turgidson tiene una carpeta que está etiquetada como "Objetivos mundiales en megamuertes", un término acuñado en 1953 por Kahn y popularizado en su libro de 1960 Sobre la guerra termonuclear . ^{[ 65 ]}

Los personajes de Buck Turgidson y Jack D. Ripper satirizan al general de la vida real Curtis LeMay del Comando Aéreo Estratégico. ^{[ 66 ]}

En los meses posteriores al estreno de la película, el director Stanley Kubrick recibió una carta de un admirador, Legrace G. Benson, del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Cornell, quien interpretaba la película como una obra con múltiples capas sexuales. El director le respondió a Benson y confirmó la interpretación: «En serio, parece que eres el primero que se ha percatado del marco sexual desde la introducción (los aviones entrando) hasta el último espasmo (el descenso de Kong y la detonación en el objetivo)». ^{[ 67 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las reseñas de 98 críticos son positivas. El consenso del sitio web dice: "La brillante sátira de la Guerra Fría de Stanley Kubrick sigue siendo tan divertida y mordaz hoy como lo fue en 1964". ^{[ 71 ]} Dr. Strangelove es la película de Kubrick mejor calificada en el sitio. ^{[ 72 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 97 sobre 100, basada en 32 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 73 ]} La película ocupa el puesto número 7 en la lista de puntuaciones más altas de todos los tiempos de la sección de vídeo/DVD de Metacritic . ^{[ 74 ]}

La película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . Estuvo en la lista de Roger Ebert de Las Grandes Películas , y la describió como "posiblemente la mejor sátira política del siglo". ^{[ 75 ]} Una de las comedias cinematográficas más célebres de todos los tiempos, ^{[ 76 ]} en 1998, Time Out realizó una encuesta de lectores y Dr. Strangelove fue votada como la 47.ª mejor película de todos los tiempos. ^{[ 77 ]} Entertainment Weekly la votó en el puesto n.º 14 en su lista de las 100 Mejores Películas de Todos los Tiempos . ^{[ 78 ]} en 2002, fue clasificada como la 5.ª mejor película en la encuesta de mejores películas de Sight & Sound . ^{[ 79 ]} John Patterson de The Guardian escribió: «Nunca antes había habido nada en la comedia como Dr. Strangelove . Todos los dioses ante los que la América de los impasibles y paranoicos años 50 se había arrodillado —la bomba, el Pentágono, el Estado de Seguridad Nacional, el propio presidente, la masculinidad texana y la supuesta amenaza comunista de la fluoración del agua— fueron a parar a la trituradora de madera y nunca más volvieron a recibir el mismo respeto». ^{[ 80 ]} También figura como el número 26 en la lista de Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos , y en 2010 fue incluida por la revista Time como una de las 100 mejores películas desde la creación de la publicación en 1923. ^{[ 81 ]} En 2006, el Sindicato de Guionistas de América clasificó su guion como el 12.º mejor jamás escrito. ^{[ 82 ]}

En 2000, los lectores de la revista Total Film la votaron como la 24.ª mejor película de comedia de todos los tiempos. La película ocupó el puesto 42 en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. ^{[ 83 ]} La película fue seleccionada como la segunda mejor comedia de todos los tiempos en una encuesta realizada por la BBC en 2017 a 253 críticos de cine de 52 países. ^{[ 84 ]}

La edición de febrero de 2020 de la revista New York Magazine incluye a Dr. Strangelove entre "Las mejores películas que no ganaron el premio a Mejor Película en los Oscar". ^{[ 85 ]}

En 2024, el cineasta Michael Mann la citó como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. ^{[ 86 ]}

La reacción inicial de Columbia Pictures ante Dr. Strangelove no fue entusiasta. En "Notas desde la sala de guerra", en el número de verano de 1994 de la revista Grand Street , el coguionista Terry Southern recordó que, cuando la producción se acercaba a su fin, "fue por entonces cuando empezaron a llegar noticias que reflejaban preocupación por la naturaleza de la película en producción. ¿Era antiamericana? ¿O simplemente antimilitarista? Y la pregunta clave: ¿Era, de hecho, antiamericana en la medida en que era antimilitarista?" ^{[ 87 ]}

Southern recordó cómo Kubrick se preocupó por la aparente apatía y el distanciamiento de los directivos del estudio, Abe Schneider y Mo Rothman , y por la caracterización que Columbia hizo de la película como "simplemente una película extravagante y novedosa que no reflejaba en absoluto las opiniones de la corporación". ^{[ 87 ]} Southern señaló que Rothman tuvo una "asistencia destacada" en una ceremonia en 1989 cuando la Biblioteca del Congreso la anunció como una de las primeras 25 películas en el Registro Nacional de Cine. ^{[ 87 ]}