Las artes escénicas en Australia

El canto aborigen fue y sigue siendo una parte integral de la cultura aborigen desde tiempos inmemoriales. El elemento más famoso de su música es el didgeridoo . Este instrumento de madera, utilizado entre los clanes aborígenes del norte de Australia, produce un sonido monótono característico y su uso ha sido adoptado por una gran variedad de intérpretes no aborígenes.

Los músicos aborígenes han incursionado en formas musicales populares occidentales, a menudo con considerable éxito comercial. Algunos ejemplos notables incluyen a Archie Roach , la banda Warumpi , NoKTuRNL y Yothu Yindi .

Australia ha producido una amplia variedad de música popular. Si bien muchos músicos y bandas (algunos ejemplos notables incluyen los éxitos de la década de 1960 de The Easybeats y el grupo de folk-pop The Seekers , pasando por el rock pesado de AC/DC y el pop pulido de INXS y más recientemente Savage Garden) han tenido un éxito internacional considerable, aún existe cierto debate sobre si la música popular australiana realmente tiene un sonido distintivo. Quizás la característica común más llamativa de la música australiana, como muchas otras formas de arte australianas, es el humor seco, a menudo autocrítico, evidente en las letras.

Hasta finales de la década de 1960, muchos sostenían que la música popular australiana era prácticamente indistinguible de la música importada: británica al principio, y luego, gradualmente, cada vez más estadounidense en los años de la posguerra. La irrupción del movimiento underground de los años 60 en la escena musical principal a principios de los 70 transformó la música australiana para siempre: Skyhooks no fueron los primeros en componer canciones en Australia, por australianos y sobre Australia, pero sí los primeros en ganar dinero con ello. Los dos álbumes australianos más vendidos de la historia (hasta ese momento) catapultaron la música australiana a la fama. En pocos años, la novedad se desvaneció y se hizo común escuchar letras y, a veces, sonidos distintivamente australianos junto a los imitadores y las importaciones.

La expansión nacional de la emisora ​​juvenil de la ABC , Triple J, durante la década de 1990, aumentó considerablemente la visibilidad y la disponibilidad de talento local para los oyentes de todo el país. Desde mediados de la década de 1990, surgieron varios grupos alternativos australianos de gran éxito: entre los artistas que alcanzaron tanto el éxito underground (de la crítica) como el mainstream (comercial) se incluyen silverchair , Grinspoon , Powderfinger y Jet .

La primera música australiana de cualquier género en alcanzar fama internacional fue la soprano de ópera Nellie Melba , a finales del siglo XIX. La reconocida soprano Joan Sutherland también es australiana.

Australia cuenta con una considerable tradición en la interpretación de música clásica, con orquestas sinfónicas establecidas en las capitales de los estados a principios del siglo XX, así como compañías de ópera y otros conjuntos musicales. Sin embargo, relativamente pocas composiciones clásicas australianas han alcanzado un reconocimiento duradero.

Performing Arts Connections Australia ( PAC Australia ) , anteriormente conocida como Australian Performing Arts Centres Association ( APACA ), es la principal organización nacional para los centros de artes escénicas. Es la voz nacional de los promotores de artes escénicas y, como organización de membresía y servicios, representa y apoya a promotores, salas, productores y creadores de artes escénicas en Australia a través del desarrollo y la capacitación de la industria, iniciativas de desarrollo de mercado, investigación y promoción, creando así las condiciones para que promotores, artistas y público prosperen.

Fue fundada algunos años antes de 2003 y cambió su nombre a PAC Australia en 2017. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} . A partir de 2026 cuenta con más de 250 miembros, entre los que se incluyen centros de arte , productores y compañías productoras independientes, festivales, consultores de artes escénicas, agencias y entidades financiadoras. ^{[ 5 ]}

En 2003, APACA creó los Premios Drover(s) para reconocer la excelencia en las giras de artes escénicas . En 2019, existían dos premios: el Premio Drover al Centro de Artes Escénicas del Año y el Premio Drover a la Gira del Año. Los premios no se celebraron en 2020 y 2021 debido al impacto de la pandemia de COVID-19 en Australia . ^{[ 6 ]}

A partir de 2022, el formato y el nombre cambiaron a Premios IMPACT . Los Premios PAC Australia IMPACT celebran la excelencia en el liderazgo de las artes escénicas, el pensamiento innovador y las mejores prácticas, con un enfoque en el impacto duradero en las comunidades. Los criterios para los Premios IMPACT son intencionalmente amplios para atraer nominaciones que reflejen la complejidad y la diversidad de la industria de las artes en constante evolución. El máximo galardón de los premios es el Premio Leyenda de la Industria Wendy Blacklock, que premia el servicio excepcional y de larga trayectoria a la industria de las artes escénicas. El premio honra la ilustre carrera y los servicios de Wendy Blacklock AM, pionera de las giras nacionales y fundadora de Performing Lines . Este premio fue ganado por Stephen Page en su año inaugural. ^{[ 7 ]} El teatro ActNow, con sede en Adelaida, ganó uno de los otros cuatro premios otorgados a los artistas, ^{[ 8 ]} mientras que Home of the Arts (HOTA), un espacio en Surfers Paradise , ganó un Premio a la Innovación. ^{[ 9 ]}

En 2026, el premio Wendy Blacklock Industry Legend Award fue otorgado a Rhoda Roberts AO . El premio al Centro de Artes Escénicas del Año fue para la Compañía de Teatro Merrigong y el Premio a la Innovación fue para el Ballet de Queensland y Queensland Health . ^{[ 10 ]}

PAC Australia también es la sede del Australian Performing Arts Exchange (APAX) y la actual sede del Australian Performing Arts Market (APAM) . El Australian Performing Arts Exchange es el mercado nacional y el punto de encuentro para el desarrollo profesional de los trabajadores de las artes escénicas en toda Australia. En 2025, APAX se celebró en Garramilla/Darwin y en 2026 se celebrará en Meanjin/Brisbane . ^{[ 11 ]}

APAM es una iniciativa estratégica de Creative Australia para exhibir la danza contemporánea, el teatro, la música y las artes emergentes y experimentales de Australia y Aotearoa/Nueva Zelanda, tanto a nivel nacional como internacional. ^{[ 12 ]}

Entre 2026 y 2030, APAM se celebrará en Boorloo/ Perth , Australia Occidental, y será producido por PAC Australia. APAM se creó en 1994, inicialmente por el Consejo Australiano para las Artes, con el objetivo de impulsar las giras nacionales e internacionales, y se ha convertido en un mercado de artes escénicas de reconocido prestigio internacional. ^{[ 13 ]}

Entre las organizaciones de artes escénicas más importantes se incluyen: ^{[ 1 ]}