Duane Hanson

Duane Hanson (17 de enero de 1925 - 6 de enero de 1996) fue un artista y escultor estadounidense nacido en Minnesota . Pasó la mayor parte de su carrera en el sur de Florida . Era conocido por sus esculturas realistas de personas en tamaño natural. Fundió las obras basándose en modelos humanos en varios materiales, incluyendo resina de poliéster , fibra de vidrio , Bondo y bronce . Las obras de Hanson se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Smithsonian.

Duane Elwood Hanson nació el 17 de enero de 1925 en Alexandria, Minnesota . Después de asistir al Luther College y a la Universidad de Washington , se graduó del Macalester College en 1946. Después de un período en el que enseñó arte en la escuela secundaria, recibió una maestría en Bellas Artes de la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills en 1951. ^{[ cita requerida ] [1]}

Alrededor de 1966, Hanson comenzó a hacer moldes de figuras utilizando fibra de vidrio y vinilo . Las obras que lo llamaron la atención por primera vez fueron las figuras agrupadas en cuadros, algunas de las cuales representaban temas brutales y violentos. Abortion (1966) de Hanson se inspiró en los horrores de un procedimiento ilícito en una trastienda, ^[2] y Accident (1967) ^[3] mostraba un accidente de motocicleta. Race Riot (1969-1971) incluyó entre sus siete figuras a un policía blanco aterrorizando a un hombre afroamericano, así como a un alborotador afroamericano atacando al policía. Otras obras que trataron sobre la violencia física u otros problemas sociales explosivos de la década de 1960 fueron Riot (1967), Football Players (1969) y Vietnam Scene (1969).

Estas esculturas, hechas a partir de personas reales, fueron pintadas para que la piel expuesta pareciera realista, repleta de venas e imperfecciones. Luego, Hanson vistió a las figuras con prendas de tiendas de ropa de segunda mano o de la persona que posó para él. Claramente, estas obras contenían un fuerte comentario social y pueden verse como paralelos modernos a las preocupaciones de los realistas franceses del siglo XIX , como Honoré Daumier y Jean-François Millet , artistas que Hanson admiraba.

Pocas de las primeras esculturas de Hanson sobrevivirían porque luego destruyó muchas de ellas, prefiriendo ser conocido por su estilo más maduro. ^[2]

Alrededor de 1970, Hanson abandonó las escenas desgarradoras por otras más sutiles, aunque no menos vívidas. En ese año hizo El comprador del supermercado , El casco y Los turistas ; Mujer comiendo se completó en 1971. Estas también eran figuras de fibra de vidrio, vestidas y de tamaño natural. Sin embargo, a diferencia de las obras anteriores, estas eran figuras individuales o en parejas, y no participaban abiertamente en una actividad violenta. En cambio, sus figuras a menudo tenían un aspecto apático y aburrido, miraban a la distancia y se desconectaban de su entorno.

En 1967, el comerciante de arte Ivan Karp intentó persuadir a Hanson para que se mudara del sur de Florida a la ciudad de Nueva York, y el artista se mudó a Manhattan en 1969, residiendo en The Bowery (Bleecker Street) al otro lado de la calle del CBGB. ^[2] Sin embargo, en 1973, Hanson se mudó a Davie, Florida , donde pasaría el resto de su vida. ^[2]

Mientras que las primeras obras tendían a ser más contenidas espacialmente, las figuras posteriores no tenían límites claramente definidos que las separaran del espectador. Literalmente habitaban el espacio del espectador, con resultados divertidos a veces, como en los casos de Reading Man (1977) o Photographer (1978). ^{[ cita requerida ]} Hanson a veces incluía a sus propios hijos en sus obras, como en Cheerleader (1988) y Surfer (1987).

En 2018, dos de las obras de Hanson se exhibieron en el Met Breuer en la muestra "Like Life", que la crítica del New York Times Roberta Smith reseñó, afirmando que "[la muestra] yuxtapone esculturas figurativas a lo largo del tiempo. Se exhibieron la hiperrealista "Housepainter II" (1984) de Hanson, y "Hermes", atribuida a Policleto (siglo I o II d. C.). La escultura de Hanson de un hombre negro blanqueando una pared marrón subraya el punto de vista de los curadores de que los mármoles antiguos originalmente eran de colores brillantes y que la blancura del arte clásico es una ficción que ha "coloreado" la visión occidental de la perfección". ^[4]

Peter Schjeldahl, en su artículo de marzo de 2018 para The New Yorker sobre el espectáculo "Like Life", señaló que "sus cuadros hiperrealistas (de Hanson), protagonizados por una ama de casa desaliñada de clase trabajadora y un pintor de casas cansado, curiosamente se vuelven cada vez más conmovedores a medida que sus apariencias de época se alejan en el tiempo". ^[5]

El patrimonio de Duane Hanson está representado por la Galería Gagosian. ^[6]

Entre las exposiciones individuales seleccionadas de la obra de Hanson se incluyen:

• Museo Luisiana de Arte Moderno , Humlebæk, Dinamarca (1975)
• Programa de artistas de Berlín Akademie der Künste (1975)
• Centro de Arte de Des Moines , Iowa (1977)
• Galería de Arte Corcoran , Washington, DC (1978)
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York (1978)
• Aeropuerto Internacional de Orlando , Orlando (1986) - El Viajero
• Aeropuerto Internacional de Fort Lauderdale-Hollywood , Fort Lauderdale (1990) – Vendedor con un walkman ^[7]
• KunstHausWien , Viena (1992)
• Museo de Bellas Artes de Montreal , Canadá (1994, viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas)
• Museo de Arte Daimaru, Tokio (1995, viajó al Museo de Arte Contemporáneo Genichiro-Inkuma, Kagawa; y al Museo de Arte Kintetsu, Osaka)

Exposiciones póstumas:

• Galería Saatchi , Londres (1997)
• "Duane Hanson, un estudio de su obra desde los años 30 hasta los 90", Museo de Arte , Fort Lauderdale (1998, viajó al Instituto de Artes Flint , Michigan; al Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; y al Museo de Arte Memphis Brooks , Memphis)
• "Duane Hanson: More than Reality, 2001”, Schirn Kunsthalle , Frankfurt (2001, viajó a Padiglione d'Arte Contemporanea , Milán; Kunsthal , Rotterdam; Galerías Nacionales de Escocia , Edimburgo; y Kunsthaus Zürich ). ^[8]
• "Duane Hanson" en las Serpentine Galleries , Londres, Reino Unido (2015). ^[9] Museo de Arte Americano Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas (2016)

Las siguientes colecciones albergan esculturas de Duane Hanson: ^[10]

• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, Nueva York ^[11]
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California
• Galería de arte Corcoran , Washington, DC
• Museo de Arte Cranbrook , Bloomfield Hills, Michigan
• Instituto de Artes de Flint , Flint, Michigan
• Museo Hunter de Arte Estadounidense , Chattanooga, Tennessee
• Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor , Universidad de Stanford en Palo Alto, California ^[12]
• Museo de Arte Kresge , Universidad Estatal de Michigan , East Lansing, Michigan
• Museo de Arte Lowe , Universidad de Miami , Coral Gables, Florida
• Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, Wisconsin
• Museo Ludwig , Colonia, Alemania
• Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, Misuri
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, Pensilvania
• Galería Saatchi , Londres, Inglaterra
• Museo de Arte de San Luis , San Luis, Misuri
• Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , Edimburgo, Escocia
• Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
• Museo de Arte de Toledo , Toledo, Ohio
• Ateneo Wadsworth , Hartford, Connecticut
• Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut

• Juan De Andrea
• Hiperrealismo (pintura) y escultura
• Ron Mueck
• Fotorrealismo
• George Segal
• Simulacro