Alberto Durero

Dürer nació el 21 de mayo de 1471, tercer hijo y segundo varón de Albrecht Dürer el Viejo y Barbara Holper, quienes se casaron en 1467. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Albrecht Dürer el Viejo (originalmente Albrecht Ajtósi) fue un exitoso orfebre que en 1455 se había mudado a Núremberg desde Ajtós , cerca de Gyula en Hungría . ^{[ 6 ]} Se casó con Barbara, la hija de su maestro, cuando él mismo se graduó como maestro. ^{[ 5 ]} Su madre, Klinga Öllinger, también tenía algunas raíces en Hungría, ^{[ 7 ]} ya que nació en Sopron . La pareja tuvo dieciocho hijos juntos, de los cuales solo tres sobrevivieron. Hans Dürer (1490–1534), también se convirtió en pintor, formado con el mayor Albrecht. El otro hermano sobreviviente, Endres Dürer (1484–1555), se hizo cargo del negocio de su padre y fue un maestro orfebre. ^{[ 8 ]} El nombre alemán «Dürer» es una traducción del húngaro «Ajtósi». ^{[ 6 ]} Inicialmente, era «Türer», que significa fabricante de puertas, que es «ajtós» en húngaro (de «ajtó», que significa puerta). Una puerta aparece en el escudo de armas que adquirió la familia. Albrecht Dürer el Joven cambió más tarde «Türer», la forma en que su padre pronunciaba el apellido familiar, a «Dürer», para adaptarlo al dialecto local de Núremberg. ^{[ 5 ]}

Debido a que Dürer dejó escritos autobiográficos y era ampliamente conocido a mediados de sus veinte años, su vida está bien documentada. Después de algunos años de escuela, Dürer aprendió los fundamentos de la orfebrería y el dibujo de su padre. Aunque su padre quería que continuara su formación como orfebre, mostró un talento tan precoz para el dibujo que se le permitió comenzar como aprendiz de Michael Wolgemut a la edad de quince años en 1486. ^{​​[ 9 ]} Un autorretrato, un dibujo a punta de plata , está fechado en 1484 ( Albertina, Viena ) "cuando era niño", como dice su inscripción posterior. El dibujo es uno de los dibujos infantiles más antiguos que se conservan de cualquier tipo y, como Opus Uno de Dürer, ha ayudado a definir su obra como derivada de, y siempre vinculada a, él mismo. ^{[ 10 ]} Wolgemut era el artista más importante de Núremberg en ese momento, con un gran taller que producía una variedad de obras de arte, en particular grabados en madera para libros. Núremberg era entonces una ciudad importante y próspera, centro editorial y de numerosos comercios de lujo. Mantenía fuertes vínculos con Italia , especialmente con Venecia , situada a una distancia relativamente corta al otro lado de los Alpes . ^{[ 11 ]}

El padrino de Durero, Anton Koberger, dejó la orfebrería para dedicarse a la impresión y la edición el mismo año del nacimiento de Durero. Se convirtió en el editor más exitoso de Alemania, llegando a poseer veinticuatro imprentas y varias oficinas en Alemania y en el extranjero. La publicación más famosa de Koberger fue la Crónica de Núremberg , publicada en 1493 en ediciones alemana y latina. Contenía la cifra sin precedentes de 1809 ilustraciones xilográficas (aunque con muchos usos repetidos del mismo bloque) realizadas por el taller de Wolgemut. Es posible que Durero trabajara en algunas de ellas, ya que el proyecto comenzó mientras estaba con Wolgemut. ^{[ 11 ]}

Tras completar su aprendizaje, Durero siguió la costumbre alemana de tomarse unos años sabáticos ( Wanderjahre) , durante los cuales el aprendiz aprendía técnicas de otros maestros, su tradición local y estilos individuales; Durero pasó unos cuatro años fuera. Partió en 1490, posiblemente para trabajar con Martin Schongauer , el grabador más importante del norte de Europa, pero que murió poco antes de la llegada de Durero a Colmar en 1492. No está claro adónde viajó Durero durante ese tiempo, aunque es probable que fuera a Fráncfort y a los Países Bajos . En Colmar, Durero fue recibido por los hermanos de Schongauer, los orfebres Caspar y Paul y el pintor Ludwig. Más tarde ese año, Durero viajó a Basilea para alojarse con otro hermano de Martin Schongauer, el orfebre Georg. ^{[ n 1 ]} En 1493 Durero fue a Estrasburgo , donde habría visto la escultura de Nikolaus Gerhaert . Su primer autorretrato pintado (ahora en el Louvre ) fue pintado en esta época, probablemente para enviárselo a su prometida en Núremberg. ^{[ 11 ]}

Poco después de su regreso a Núremberg, el 7 de julio de 1494, a los 23 años, Durero contrajo matrimonio con Agnes Frey , según un acuerdo concertado durante su ausencia. Agnes era hija de un destacado artesano del latón (y arpista aficionado) de la ciudad. Sin embargo, no nacieron hijos, y con Albrecht, el apellido Durero se extinguió. Se cree que el matrimonio entre Agnes y Albrecht no fue muy feliz, como lo demuestra una carta de Durero en la que se burlaba de su esposa con tono grosero, llamándola "vieja cuervo" y haciendo otros comentarios vulgares. Pirckheimer tampoco ocultó su antipatía hacia Agnes, describiéndola como una arpía tacaña y de lengua afilada, que contribuyó a la muerte de Durero a una edad relativamente temprana. ^{[ 12 ]} Muchos estudiosos han planteado la hipótesis de que Albrecht era bisexual u homosexual, debido a la recurrencia de temas supuestamente homoeróticos en algunas de sus obras (por ejemplo, El baño de los hombres ) y la naturaleza de su correspondencia con amigos cercanos. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Tres meses después de casarse, Durero partió solo hacia Italia, quizás motivado por un brote de peste en Núremberg. Realizó bocetos en acuarela durante su viaje por los Alpes. Algunos se conservan y otros pueden deducirse de paisajes precisos de lugares reales presentes en su obra posterior, como por ejemplo, su grabado Némesis .

En Italia, fue a Venecia para estudiar su mundo artístico más avanzado. ^{[ 16 ]} Bajo la tutela de Wolgemut, Durero aprendió a hacer grabados a punta seca y a diseñar xilografías al estilo alemán, basándose en las obras de Schongauer y el Maestro del Libro de la Casa . ^{[ 16 ]} También habría tenido acceso a algunas obras italianas en Alemania, pero las dos visitas que hizo a Italia tuvieron una enorme influencia en él. Escribió que Giovanni Bellini era el más antiguo y aún el mejor de los artistas de Venecia. Sus dibujos y grabados muestran la influencia de otros, en particular Antonio del Pollaiuolo , con su interés en las proporciones del cuerpo; Lorenzo di Credi ; y Andrea Mantegna , de cuya obra hizo copias durante su formación. ^{[ 17 ]} Durero probablemente también visitó Padua y Mantua en este viaje. ^{[ n 2 ]}

A su regreso a Núremberg en 1495, Durero abrió su propio taller (para ello era requisito estar casado). Durante los siguientes cinco años, su estilo integró cada vez más influencias italianas en las formas nórdicas subyacentes. Posiblemente sus mejores obras en los primeros años del taller fueron sus grabados en madera, en su mayoría religiosos, pero también con escenas profanas como El baño de hombres ( c. 1496 ). Estos eran de mayor tamaño y con una ejecución más fina que la gran mayoría de los grabados alemanes hasta entonces, y mucho más complejos y equilibrados en su composición.

Actualmente se considera improbable que Durero tallara él mismo los bloques de madera; esta tarea la habría realizado un artesano especializado. Sin embargo, su formación en el taller de Wolgemut, donde se realizaron numerosos retablos tallados y pintados, y donde se diseñaron y tallaron bloques de madera para grabado, evidentemente le proporcionó un profundo conocimiento de las posibilidades de la técnica y de cómo trabajar con los talladores de bloques. Durero dibujaba su diseño directamente sobre el bloque de madera o pegaba un dibujo en papel. En cualquier caso, sus dibujos se destruían durante el proceso de tallado.

Su serie de dieciséis diseños para el Apocalipsis ^{[ 18 ]} está fechada en 1498, al igual que su grabado de San Miguel luchando contra el dragón . Realizó las primeras siete escenas de la Gran Pasión ese mismo año y, poco después, una serie de once sobre la Sagrada Familia y los santos. El Políptico de los Siete Dolores , encargado por Federico III de Sajonia en 1496, fue ejecutado por Durero y sus ayudantes hacia  1500. En 1502, murió el padre de Durero. Entre 1503 y 1505, Durero produjo los primeros diecisiete de una serie que ilustraba la Vida de la Virgen , la cual no terminó hasta varios años después. Ni estos ni la Gran Pasión se publicaron como series hasta varios años más tarde, pero los grabados se vendieron individualmente en cantidades considerables. ^{[ 11 ]}

Durante ese mismo periodo, Durero perfeccionó el difícil arte de usar el buril para hacer grabados. Probablemente aprendió esta técnica durante su formación inicial con su padre, ya que también era una habilidad esencial para el orfebre. En 1496 ejecutó El hijo pródigo , que el historiador de arte del Renacimiento italiano Giorgio Vasari elogió décadas después, destacando su calidad germánica. Pronto comenzó a producir imágenes espectaculares y originales, en particular Némesis (1502) , El monstruo marino (1498) y San Eustaquio ( c. 1501 ) , con un paisaje y animales de fondo muy detallados. Sus paisajes de este periodo, como Estanque en el bosque y Molino de sauces , son bastante diferentes de sus acuarelas anteriores. Hay un énfasis mucho mayor en capturar la atmósfera, en lugar de representar la topografía. Realizó varias Madonas , figuras religiosas individuales y pequeñas escenas con figuras campesinas cómicas. Los grabados son muy fáciles de transportar y estas obras hicieron famoso a Durero en los principales centros artísticos de Europa en muy pocos años. ^{[ 11 ]}

El artista veneciano Jacopo de' Barbari , a quien Durero había conocido en Venecia, visitó Núremberg en 1500, y Durero afirmó haber aprendido mucho de él sobre los nuevos avances en perspectiva , anatomía y proporción . ^{[ 19 ]} A Durero le pareció que De' Barbari no estaba dispuesto a explicar todo lo que sabía, por lo que comenzó sus propios estudios, que se convertirían en una preocupación de por vida. Una serie de dibujos conservados muestran los experimentos de Durero en la proporción humana, que culminaron en el famoso grabado de Adán y Eva (1504), el cual muestra su sutileza al usar el buril para texturizar las superficies de la carne. ^{[ 11 ]} Este es el único grabado existente firmado con su nombre completo.

Durero realizó numerosos dibujos preparatorios, especialmente para sus pinturas y grabados, muchos de los cuales se conservan, entre los que destaca Betende Hände ( Manos en oración ), de alrededor de 1508, un estudio para un apóstol en el retablo de Heller. Continuó creando imágenes en acuarela y gouache (generalmente combinados), incluyendo varias naturalezas muertas de prados o animales, como su Liebre joven (1502) y El gran trozo de césped (1503).

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  El baño de hombres , c. 1496 , xilografía, 39,2  ×  28,3  cm, ( Instituto de Arte de Chicago )
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  El hijo pródigo , 1496, grabado en cobre, 24,7  ×  19,1  cm ( Rijksmuseum , Ámsterdam)
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  Adán y Eva , 1504, grabado en cobre, 29,8 × 21,1 cm ( Morgan Library & Museum , Nueva York)
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  Liebre joven , 1502, acuarela y gouache, 25 × 22,5 cm ( Albertina, Viena )
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  Gran trozo de césped , 1503, acuarela y gouache con reflejos, 40,8 × 31,5 cm (Albertina)
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  Manos en oración , c. 1508 , pincel, tinta y aguada gris sobre papel azul, 29,1 × 19,7 cm (Albertina)

En Italia, volvió a la pintura, produciendo inicialmente una serie de obras ejecutadas en témpera sobre lino . Estas incluyen retratos y retablos, en particular, el retablo de Paumgartner y la Adoración de los Magos . A principios de 1506, regresó a Venecia y permaneció allí hasta la primavera de 1507. ^{[ 20 ]} Fue en Venecia donde retomó el material del papel azul , que utilizó para realizar dibujos preparatorios para las pinturas que completó allí entre 1505 y 1507. ^{[ 21 ]} Para entonces, los grabados de Durero habían alcanzado gran popularidad y se estaban copiando. En Venecia recibió un valioso encargo de la comunidad alemana emigrante para la iglesia de San Bartolomeo . Este fue el retablo conocido como la Fiesta del Rosario (o la Fiesta de las Guirnaldas de Rosas ). Muestra al Papa Julio II y al Emperador Maximiliano I , arrodillados pacíficamente en adoración ante su trono, ambos sin sus coronas. También incluye retratos de miembros de la comunidad alemana de Venecia y del propio Durero en la parte superior derecha, sosteniendo una inscripción que indica su autoría. Además del verismo flamenco en la representación de la vegetación y las vestimentas, y el uso de sus propios colores, el retablo muestra una marcada influencia italiana. Posteriormente fue adquirido por el emperador Rodolfo II y llevado a Praga. ^{[ 22 ]}

Dürer regresó a Núremberg a mediados de 1507, permaneciendo en Alemania hasta 1520. Su reputación se había extendido por toda Europa y mantenía una relación amistosa y comunicación con muchos de los artistas más importantes, incluido Rafael . ^{[ n 3 ]} Entre 1507 y 1511, Dürer trabajó en algunas de sus pinturas más célebres: Adán y Eva (1507), El martirio de los diez mil (1508, para Federico de Sajonia), La Virgen con el lirio (1508), el retablo La asunción de la Virgen (1509, para Jacob Heller de Fráncfort) y La adoración de la Trinidad (1511, para Matthaeus Landauer). Durante este período también completó dos series de grabados en madera, La gran Pasión y La vida de la Virgen , ambas publicadas en 1511 junto con una segunda edición de la serie del Apocalipsis . Los grabados en madera posteriores a la época veneciana muestran el desarrollo de los efectos de modelado del claroscuro por parte de Durero , ^{[ 24 ]} creando un tono medio en toda la estampa con el que se pueden contrastar las luces y las sombras.

Otras obras de este período incluyen los treinta y siete grabados en madera de la Pequeña Pasión , publicados en 1511, y un conjunto de quince pequeños grabados sobre el mismo tema en 1512. Quejándose de que la pintura no le reportaba suficiente dinero como para justificar el tiempo invertido en comparación con sus grabados, ^{[ 25 ]} no produjo pinturas desde 1513 hasta 1516. En 1513 y 1514, Durero creó sus tres grabados más famosos : Caballero, Muerte y el Diablo (1513, probablemente basado en el Manual de un caballero cristiano de Erasmo ), ^{[ 26 ]} San Jerónimo en su estudio y la muy debatida Melancolía I (ambas de 1514, año en que murió la madre de Durero). ^{[ n 4 ]} Otros dibujos destacados a pluma y tinta del período artístico de Durero de 1513 fueron los bocetos para su amigo Pirckheimer. Estos bocetos se utilizaron posteriormente para diseñar las lámparas de araña Lusterweibchen , combinando una cornamenta con una escultura de madera. 

En 1515, Durero creó su grabado en madera de un rinoceronte . Este había llegado a Lisboa a partir de una descripción escrita y un boceto de otro artista; Durero nunca vio al animal personalmente. La imagen del rinoceronte indio tiene tal fuerza que sigue siendo una de sus obras más conocidas y se utilizó en algunos libros de texto de ciencias escolares alemanes hasta bien entrado el siglo pasado. ^{[ 11 ]} En los años previos a 1520 produjo una amplia gama de obras, incluyendo los grabados en madera para los primeros mapas estelares impresos occidentales en 1515 ^{[ 28 ]} y retratos al temple sobre lino en 1516. Sus únicos experimentos con el aguafuerte se produjeron en este período, realizando cinco entre 1515 y 1516 y un sexto en 1518, una técnica que pudo haber abandonado por considerarla inadecuada para su estética de forma metódica y clásica. ^{[ 29 ]}

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  Caballero, la muerte y el diablo , 1513,
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  Melancolía I , 1514
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  Rinoceronte , 1515

Patrocinio de Maximiliano I

A partir de 1512, Maximiliano I se convirtió en el principal mecenas de Durero. Le encargó El Arco Triunfal , una obra monumental impresa a partir de 192 planchas independientes, cuyo simbolismo se inspira en parte en la traducción de Pirckheimer de los Jeroglíficos de Horapolo . El programa de diseño y las explicaciones fueron ideados por Johannes Stabius , el diseño arquitectónico por el maestro de obras y pintor de la corte Jörg Kölderer, y el grabado en madera por Hieronymus Andreae , con Durero como diseñador principal. Al Arco le siguió La Procesión Triunfal, terminada hacia 1512 .

Durero trabajó con pluma en las ilustraciones marginales de una edición del libro de oraciones impreso del emperador; estas ilustraciones eran prácticamente desconocidas hasta que se publicaron facsímiles en 1808 como parte del primer libro impreso en litografía . El trabajo de Durero en el libro se interrumpió por razones desconocidas, y la decoración fue continuada por artistas como Lucas Cranach el Viejo y Hans Baldung . Durero también realizó varios retratos del emperador, incluyendo uno poco antes de la muerte de Maximiliano en 1519.

Maximiliano era un príncipe con graves problemas económicos que a veces no pagaba, pero resultó ser el mecenas más importante de Durero. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} En su corte, los artistas y los hombres eruditos eran respetados, lo cual no era común en ese momento (más tarde, Durero comentó que en Alemania, como no noble, era tratado como un parásito). ^{[ 33 ] [ 34 ]} Pirckheimer (a quien conoció en 1495, antes de entrar al servicio de Maximiliano) también era una figura importante en la corte y un gran mecenas cultural, que tuvo una fuerte influencia en Durero como su tutor en conocimientos clásicos y metodología crítica humanística, así como colaborador. ^{[ 35 ] [ 36 ]} En la corte de Maximiliano, Durero también colaboró ​​con un gran número de otros brillantes artistas y eruditos de la época que se convirtieron en sus amigos, como Johannes Stabius , Konrad Peutinger , Conrad Celtes y Hans Tscherte (un arquitecto imperial). ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

Durero estaba orgulloso de su habilidad. ^{[ 41 ]} Cuando el emperador intentó dibujar una idea para Durero en carbón, Durero tomó el material de la mano de Maximiliano, terminó el dibujo y le dijo: «Este es mi cetro». ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} En otra ocasión, Maximiliano notó que la escalera que usaba Durero era demasiado corta e inestable, así que le pidió a un noble que la sostuviera. El noble se negó, diciendo que estaba por debajo de él servir a un plebeyo. Entonces Maximiliano se acercó a sostener la escalera él mismo y le dijo al noble que podía convertir a un campesino en noble cualquier día, pero que no podía convertir a un noble en un artista como Durero. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

Esta historia y un cuadro de August Siegert de 1849 que la representa han cobrado relevancia recientemente. Esta pintura del siglo XIX muestra a Durero pintando un mural en la Catedral de San Esteban de Viena . Aparentemente, esto refleja una "leyenda artística" del siglo XVII sobre el encuentro mencionado anteriormente (en el que el emperador sostenía la escalera), que coincide con el período en que Durero trabajaba en los murales vieneses. En 2020, durante los trabajos de restauración, expertos en arte descubrieron un manuscrito, ahora atribuido a Durero, que sugiere que el maestro de Núremberg participó en la creación de los murales de la Catedral de San Esteban. En la reciente exposición de Durero de 2022 en Núremberg (en la que también se analiza la técnica de dibujo y se relaciona con otras obras de Durero), se debate la identidad del comitente. Ahora, el cuadro de Siegert (y la leyenda asociada a él) se utiliza como prueba para sugerir que se trataba de Maximiliano. Históricamente, se registra que Durero entró al servicio del emperador en 1511, y se calcula que el mural data de alrededor de 1505, pero es posible que se conocieran y trabajaran juntos antes de 1511. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

La muerte de Maximiliano se produjo en un momento en que Durero estaba preocupado porque estaba perdiendo "la vista y la libertad de las manos" (quizás a causa de la artritis) y cada vez más afectado por los escritos de Martín Lutero . ^{[ 58 ]} En julio de 1520, Durero realizó su cuarto y último viaje importante, para renovar la pensión imperial que Maximiliano le había concedido y para asegurar el patrocinio del nuevo emperador, Carlos V , que iba a ser coronado en Aquisgrán . Durero viajó con su esposa y su criada a través del Rin hasta Colonia y luego a Amberes , donde fue bien recibido y produjo numerosos dibujos en punta de plata, tiza y carbón. Además de asistir a la coronación, visitó Colonia (donde admiró la pintura de Stefan Lochner ), Nimega , Bolduque , Brujas (donde vio la Virgen de Brujas de Miguel Ángel ), Gante (donde vio el Retablo de Gante de Jan van Eyck ), ^{[ 59 ]} y Zelanda .

Dürer llevó consigo una gran cantidad de grabados y anotó en su diario a quiénes los regaló, intercambió o vendió, y por cuánto. Esto proporciona información valiosa sobre el valor monetario que se les otorgaba a los grabados en aquella época. A diferencia de las pinturas, su venta rara vez se documentaba. ^{[ 60 ]} Si bien el diario de Dürer en los Países Bajos aporta valiosa evidencia documental, también revela que el viaje no fue rentable. Por ejemplo, Dürer ofreció su último retrato de Maximiliano a su hija, Margarita de Austria , pero finalmente lo cambió por una tela blanca después de que a Margarita no le gustara el retrato y se negara a aceptarlo. Durante este viaje también conoció a Bernard van Orley , Jan Provoost , Gerard Horenbout , Jean Mone , Joachim Patinir y Tommaso Vincidor , aunque, al parecer, no conoció a Quentin Matsys . ^{[ 61 ]}

Tras asegurarse su pensión, Durero regresó a casa en julio de 1521, después de haber contraído una enfermedad indeterminada que lo aquejó durante el resto de su vida y redujo considerablemente su ritmo de trabajo. ^{[ 11 ]}

A su regreso a Núremberg, Durero trabajó en varios proyectos grandiosos con temas religiosos, incluyendo una escena de crucifixión y una sacra conversazione , aunque ninguno fue completado. ^{[ 62 ]} Esto pudo deberse en parte a su salud deteriorada, pero tal vez también al tiempo que dedicó a la preparación de sus obras teóricas sobre geometría y perspectiva, las proporciones de hombres y caballos, y fortificación .

Sin embargo, una consecuencia de este cambio de enfoque fue que, durante los últimos años de su vida, Durero produjo relativamente poco como artista. En pintura, solo realizó un retrato de Hieronymus Holtzschuher , una Virgen con el Niño (1526) , ​​el Salvator Mundi (1526) y dos paneles que representan a San Juan con San Pedro y a San Pablo con San Marcos a su lado. Esta última gran obra, Los Cuatro Apóstoles , fue donada por Durero a la ciudad de Núremberg, aunque recibió cien florines a cambio. ^{[ 63 ]}

En cuanto a los grabados, la obra de Durero se limitó a retratos e ilustraciones para su tratado. Entre los retratos figuran los de su amigo de la infancia Willibald Pirckheimer , cardenal elector Alberto de Maguncia ; Federico el Sabio , elector de Sajonia; Philipp Melanchthon y Erasmo de Rotterdam . Para los retratos del cardenal , Melanchthon y la última obra importante de Durero, un retrato dibujado del patricio de Núremberg Ulrich Starck, Durero representó a los retratados de perfil.

A pesar de quejarse de su falta de educación clásica formal, Durero estaba muy interesado en asuntos intelectuales y aprendió mucho de Willibald Pirckheimer, a quien sin duda consultó sobre el contenido de muchas de sus imágenes. ^{[ 64 ]} También obtuvo gran satisfacción de sus amistades y correspondencia con Erasmo y otros eruditos. Durero logró escribir dos libros durante su vida. Los Cuatro Libros sobre Medición se publicaron en Núremberg en 1525 y fueron el primer libro de matemáticas para adultos en alemán, ^{[ 11 ]} además de ser citados posteriormente por Galileo y Kepler . El otro, una obra sobre fortificaciones urbanas, se publicó en 1527. Los Cuatro Libros sobre la Proporción Humana se publicaron póstumamente, poco después de su muerte en 1528. ^{[ 20 ]}

Durero murió en Núremberg a los 56 años, dejando una herencia valorada en 6.874 florines, una suma considerable. Está enterrado en el cementerio de Johannisfriedhof. Su gran casa (adquirida en 1509 a los herederos del astrónomo Bernhard Walther ), donde se ubicaba su taller y donde vivió su viuda hasta su muerte en 1539, sigue siendo un lugar emblemático de Núremberg. ^{[ 11 ]}

La obra de Durero sobre geometría se titula Los cuatro libros de medición ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt o Instrucciones para medir con compás y regla ). ^{[ 71 ]} El primer libro se centra en la geometría lineal. Las construcciones geométricas de Durero incluyen hélices , concoides y epicicloides . También se basa en Apolonio y en el Libellus super viginti duobus elementis conicis de Johannes Werner de 1522.

El segundo libro pasa a la geometría bidimensional, es decir, la construcción de polígonos regulares . ^{[ 72 ]} Aquí Dürer prefiere los métodos de Ptolomeo a los de Euclides . El tercer libro aplica estos principios de geometría a la arquitectura, la ingeniería y la tipografía . En arquitectura, Dürer cita a Vitruvio , pero elabora sus propios diseños clásicos y columnas . En tipografía, Dürer describe la construcción geométrica del alfabeto latino , basándose en precedentes italianos . Sin embargo, su construcción del alfabeto gótico se basa en un sistema modular completamente diferente . El cuarto libro completa la progresión del primero y el segundo al pasar a las formas tridimensionales y la construcción de poliedros . Aquí Dürer analiza los cinco sólidos platónicos , así como siete sólidos semirregulares arquimedianos y varios de su propia invención.

La obra de Durero sobre las proporciones humanas se llama Cuatro libros sobre la proporción humana ( Vier Bücher von menschlicher Proportion ) de 1528. ^{[ 73 ]} El primer libro fue compuesto principalmente hacia 1512/13 y completado hacia 1523, mostrando cinco tipos de figuras masculinas y femeninas construidas de manera diferente, todas las partes del cuerpo expresadas en fracciones de la altura total. Durero basó estas construcciones tanto en Vitruvio como en observaciones empíricas de "doscientas a trescientas personas vivas", ^{[ 63 ]} en sus propias palabras. El segundo libro incluye ocho tipos más, divididos no en fracciones sino en un sistema albertiano , que Durero probablemente aprendió del De harmonica mundi totius de Francesco di Giorgio de 1525. En el tercer libro, Durero da principios por los cuales se pueden modificar las proporciones de las figuras, incluyendo la simulación matemática de espejos convexos y cóncavos ; aquí Durero también trata la fisonomía humana . El cuarto libro está dedicado a la teoría del movimiento. ^{[ 19 ]}

Sin embargo, al final del libro se incluye un ensayo independiente sobre estética, en el que Durero trabajó entre 1512 y 1528, y es allí donde conocemos sus teorías sobre la «belleza ideal». Durero rechazó el concepto de belleza objetiva de Alberti, proponiendo una noción relativista de belleza basada en la variedad. No obstante, Durero seguía creyendo que la verdad se ocultaba en la naturaleza y que existían reglas que ordenaban la belleza, aunque le resultaba difícil definir los criterios para dicho código. En 1512/13, sus tres criterios eran la función («Nutz»), la aprobación ingenua («Wohlgefallen») y el término medio («Mittelmass»). Sin embargo, a diferencia de Alberti y Leonardo , a Durero le preocupaba más comprender no solo las nociones abstractas de belleza, sino también cómo un artista puede crear imágenes bellas. Entre 1512 y el borrador final en 1528, la concepción de Durero evolucionó desde una comprensión de la creatividad humana como espontánea o inspirada hasta un concepto de «síntesis interna selectiva». ^{[ 63 ]} En otras palabras, que un artista se basa en una gran cantidad de experiencias visuales para imaginar cosas bellas. La creencia de Durero en las capacidades de un solo artista por encima de la inspiración lo llevó a afirmar que «un hombre puede esbozar algo con su pluma en media hoja de papel en un día, o puede cortarlo en un pequeño trozo de madera con su pequeño hierro, y resulta ser mejor y más artístico que la obra de otro en la que su autor trabaja con la máxima diligencia durante todo un año». ^{[ 74 ]}

En 1527, Durero también publicó Varias lecciones sobre la fortificación de ciudades, castillos y localidades ( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ). Fue impreso en Nuremberg , probablemente por Hieronymus Andreae y reimpreso en 1603 por Johan Janssenn en Arnhem . En 1535 también se tradujo al latín como Sobre ciudades, fuertes y castillos, diseñados y reforzados de varias maneras: presentados para las adaptaciones más necesarias de la guerra ( De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot  : praesenti bellorum necessitati accommodatissimae ), publicado por Christian Wechel (Wecheli/Wechelus) en París. ^{[ 75 ]}

A lo largo de su vida, Durero creó numerosos bocetos y grabados en madera de soldados y caballeros. Sin embargo, sus obras bélicas más significativas datan de 1512, como parte de sus esfuerzos por obtener el mecenazgo de Maximiliano I. Utilizando como referencia manuscritos existentes del Grupo de Núremberg , su taller produjo la extensa obra Οπλοδιδασκαλια sive Armorvm Tractandorvm Meditatio Alberti Dvreri («Entrenamiento con armas, o la meditación de Alberto Durero sobre el manejo de armas», MS 26-232). Se cree que otro manuscrito basado en los textos de Núremberg, así como una de las obras de Hans Talhoffer, el Libro ilustrado de Berlín sin título (Libr.Pict.A.83), también se originó en su taller alrededor de esta época. Estos bocetos y acuarelas muestran la misma atención meticulosa al detalle y a la proporción humana que el resto de la obra de Durero, y sus ilustraciones de lucha cuerpo a cuerpo, espada larga, daga y messer se encuentran entre las de mayor calidad en cualquier manual de esgrima. ^{[ 76 ]}

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