Jan Ladislav Dussek

La familia Dussek tenía una larga historia como músicos profesionales, que comenzó al menos con el abuelo de Jan Ladislav, Jan Josef Dusík (n. 1712), y que se mantuvo en la rama morava de la familia al menos hasta la década de 1970. La madre de Jan Ladislav, Veronika Dusíková (de soltera Štěbetová), tocaba el arpa , un instrumento, junto con el piano, para el cual su hijo compuso mucha música. ^{[ 1 ]} Su padre, Jan Josef, también fue un organista y compositor reconocido. ^{[ 3 ]} Su hermana, Kateřina Veronika Anna Dusíkova , también fue música y compositora.

Jan Ladislav, el mayor de tres hermanos, nació el 12 de febrero de 1760 en la ciudad bohemia de Čáslav , donde su padre era profesor y tocaba el órgano. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Su primera instrucción musical provino de su padre, quien comenzó a enseñarle piano a los 5 años y órgano a los 9. ^{[ 6 ]} También se descubrió que tenía buena voz, por lo que cantaba en el coro de la iglesia. ^{[ 7 ]}

Estudió música en el gimnasio jesuita de Jihlava , donde fue alumno de Ladislav Špinar, director del coro; sus calificaciones eran, según se dice, deficientes. De 1774 a 1776 estudió en el gimnasio jesuita de Kutná Hora , donde también fue organista en la iglesia jesuita de Santa Bárbara. ^{[ 8 ]} En 1776 ingresó en el Nuevo Gimnasio de la Ciudad de Praga, donde, una vez más, se le consideró un estudiante perezoso. En 1777 se matriculó en la Universidad de Praga, donde permaneció un semestre. ^{[ 9 ]}

Después de estos primeros estudios en Bohemia, entró al servicio del capitán Männer, un militar austriaco, en 1778. ^{[ 10 ]} Dussek viajó con el capitán a lo que desde entonces se ha convertido en Bélgica en 1779, donde fue nombrado organista en la catedral de San Rumoldo en Malinas . ^{[ 1 ]} Georges Van Doorslaer, un musicólogo muy aclamado de Malinas, estudió la cuestión en 1911 y refuta esa afirmación: ^{[ 11 ]} El nombre de Dussek nunca se menciona en los registros de gastos de la ciudad (es decir, no recibió pago por el encargo), y el puesto en San Rumoldo no estaba vacante en el momento de la estancia de Dussek en Malinas. Sin embargo, sí actuó allí: ofreció un recital de clavecín en la Sala de los Kleerkoper (Botermarkt) el 16 de diciembre de 1779. ^{[ 12 ]} Luego viajó a la República Holandesa , donde un concierto bien recibido en Ámsterdam le valió la atención de la realeza. Fue invitado a La Haya , donde dio clases a los tres hijos del estatúder Guillermo V. [ ^{13 ] Durante} su estancia en La Haya, ofreció una actuación ante el káiser José II de Austria , quien reconoció la destreza de Dussek. ^{[ 14 ]}

En 1782, tras dejar el servicio de Männer, se encontraba en Hamburgo, donde ofreció un concierto sobre el «nuevo fortepiano inglés». ^{[ 14 ]} Durante su estancia en Hamburgo, es posible que estudiara con CPE Bach . ^{[ 15 ]} También publicó sus primeras obras, tres conciertos para piano y tres sonatas para violín (C 2–7), todas ellas catalogadas como Opus 1. ^{[ 16 ]}

De Hamburgo se trasladó a San Petersburgo , donde era uno de los favoritos de Catalina la Grande . Allí conoció a un técnico llamado Hessel, quien había desarrollado una versión con teclado de la armónica de cristal , instrumento que Dussek llegó a dominar. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Dussek se vio obligado a abandonar Rusia de forma abrupta, justo antes de que la policía secreta de Catalina lo encontrara, en medio de sospechas de su participación en un complot para asesinar a Catalina. ^{[ 19 ]} En un relato posiblemente apócrifo sobre su partida, se dirigía a tocar para Catalina cuando encontró un anillo, que se puso. Catalina reconoció el anillo como perteneciente a un conspirador conocido, lo que despertó sus sospechas sobre Dussek. ^{[ 20 ]}

Después de que Dussek dejara San Petersburgo, aceptó un puesto como director musical del príncipe Antoni Radziwiłł en Lituania , donde permaneció aproximadamente un año. Su partida de Lituania pudo haber sido motivada por un supuesto romance que tuvo con la esposa del príncipe, la princesa de Thurn und Taxis . ^{[ 21 ]} Recorrió Alemania durante los años siguientes como virtuoso intérprete de piano y armónica de cristal , ^{[ 1 ]} llegando finalmente a París en 1786. ^{[ 22 ]} La gira alemana fue un éxito notable para él. Una reseña de un concierto en Berlín decía: «Obtuvo gran distinción como pianista, y fue casi igual de admirado por su interpretación de la armónica [de cristal]... algunos críticos pretenden atribuir a su destreza con este instrumento muchas de sus especialidades de estilo tanto como pianista como compositor». ^{[ 23 ]} Otro crítico escribió, sobre un concierto en Kassel : «Cautivó a todos los oyentes con un preludio y coral lentos, armónicos y cuidadosamente modulados». ^{[ 24 ]} También pudo haber estado en Ludwigslust en 1786, donde habría interpretado su Extracto de una Canata de Pascua (C 26) para el duque de Mecklemburgo-Schwerin . ^{[ 25 ]}

En París, Dussek se convirtió en uno de los favoritos de María Antonieta , quien intentó disuadirlo de realizar una gira de conciertos a Milán en 1788. ^{[ 19 ]} Sin embargo, no lo logró, ya que Dussek quería visitar a su hermano František en Milán. El viaje de Dussek a Milán fue todo un éxito; sus actuaciones "produjeron una gran sensación". ^{[ 26 ]} Regresó a París, donde permaneció hasta poco antes del estallido de la Revolución en 1789. Allí publicó una serie de sonatas para violín (C 27–29) dedicadas a Eugénie de Beaumarchais, hija del escritor Pierre Beaumarchais . ^{[ 27 ]}

Dussek partió de Francia hacia Inglaterra en mayo o junio de 1789, donde se estableció en Londres. ^{[ 19 ]} A veces se alega que se llevó consigo a la esposa arpista del compositor Jean-Baptiste Krumpholtz , quien se ahogó en el Sena como consecuencia; sin embargo, es probable que esto no sea cierto, ya que Anne-Marie Krumpholtz fue a Londres en 1788. ^{[ 28 ] [ 29 ]} También es incierto si dejó París debido a la inminente crisis en Francia, o si fue simplemente una coincidencia. Los primeros biógrafos generalmente han afirmado que se fue debido a la inminente revolución. ^{[ 30 ]} Se informa que tenía un compromiso de concierto en Londres a principios de junio de 1789; esto habría requerido su partida de París antes de algunos de los pasos críticos al comienzo de la Revolución. ^{[ 31 ]}

Dussek se estableció en Londres hasta 1799. Para 1790, ya era un intérprete y profesor reconocido. Su demanda era tal que Davison, en una reseña biográfica de 1860, señaló que «se convirtió en uno de los profesores más de moda de la época, y sus clases eran solicitadas con avidez y remuneradas a un nivel sin precedentes, salvo en el caso de John Cramer ». ^{[ 32 ]} También había entablado una relación con el fabricante de pianos John Broadwood , recibiendo uno de los primeros pianos de 5½ octavas (FF-c4): Broadwood anotó en su diario comercial del 13 de noviembre de 1793: «Hemos fabricado algunos pianos de cola de 5½ octavas en los últimos tres años, el primero para complacer a Dussek, y como le gustó, Cramer hijo tuvo uno». ^{[ 33 ]} Su colaboración con Broadwood continuaría dando frutos cuando, en 1794, también recibió el primer piano de 6 octavas (CC-c4) ^{[ 34 ]}

En la primavera de 1791, Dussek participó en una serie de conciertos, varios de los cuales contaron con la presencia de Sophia, la joven hija del editor musical Domenico Corri . En un concierto el 15 de junio de ese año, ambos interpretaron un dúo de piano; se casaron en septiembre de 1792. ^{[ 36 ]} Sophia Corri era cantante, pianista y arpista, y llegó a ser reconocida por mérito propio. Tuvieron una hija, Olivia , pero el matrimonio no fue feliz, ya que hubo infidelidades por parte de ambos. ^{[ 37 ]}

Algunos de los conciertos de 1791 y 1792 contaron con la participación tanto de Dussek como de Joseph Haydn ; el mayor de los Haydn escribió una carta muy favorable a Dussek al padre de este último tras uno de los conciertos de 1792. Otros acontecimientos destacados de 1792 (además de su matrimonio con Sophia) incluyeron el inicio de una empresa editorial musical con Domenico, el padre de Sophia. Este negocio, si bien tuvo éxito al principio, fracasó en años posteriores, y las circunstancias de su fracaso impulsaron a Dussek a abandonar Londres en 1799, dejando a Corri en prisión por deudas. ^{[ 38 ]}

Al parecer, la actividad empresarial de Dussek tuvo poca repercusión en su actividad como intérprete y compositor durante su estancia en Londres. Cada año, ofrecía una serie de conciertos, en algunos de los cuales también participaba Sophia, y en los que frecuentemente interpretaba obras nuevas. Algunas obras tuvieron tanto éxito que se repitieron en conciertos posteriores de la serie. Sobre una de ellas, un crítico escribió en 1798: «El Concierto Militar de Dussek se repitió. Creemos que merece muchos elogios». El concierto (C 153), que según el crítico ya se había interpretado antes, volvió a sonar la semana siguiente. ^{[ 39 ]}

En 1796, Dussek y su esposa comenzaron a tener serios problemas matrimoniales. Según un relato de veracidad incierta, Sophia, enamorada de otro hombre, le pidió dinero a Dussek para reparar su arpa. Luego usó el dinero para abandonar la casa, llevándose sus pertenencias en el estuche del arpa y fingiendo ir a cenar con una amiga. Un Dussek desconfiado fue con su suegro a la casa del hombre, donde Sophia se encerró. Discutieron, y ella lo maldijo, afirmando estar embarazada del otro hombre. Dussek, cediendo, le prometió libertad para hacer lo que quisiera; esto condujo a una especie de reconciliación. Parece improbable que Dussek volviera a ver a Sophia y a su hija Olivia después de irse de Londres en 1799; Sophia tuvo que esperar hasta saber que Dussek había muerto para poder volver a casarse, lo que hizo en 1812. ^{[ 40 ]}

Algunas de las composiciones de Dussek incluían arreglos de oberturas operísticas y teatrales para piano. Decidió probar suerte en la ópera en 1798; el resultado fue El cautivo de Spilberg , con libreto del príncipe Hoare . La ópera se estrenó en Drury Lane el 14 de noviembre de 1798, y la música fue bien recibida, ^{[ 41 ]} y el crítico de la European Magazine escribió: «La música del Sr. Dussek era tal que le otorgaba el rango de los primeros compositores de la época». ^{[ 42 ]}

Fracaso empresarial

En 1799, la empresa con Corri, que nunca había tenido mucho éxito, se topó con dificultades financieras. Dussek y Corri lograron convencer al libretista Lorenzo Da Ponte para que les prestara dinero para saldar sus deudas. El impago de esta deuda llevó a Corri a la prisión de Newgate y provocó la huida de Dussek. Da Ponte creyó que Dussek había huido a París; en realidad, regresó a Hamburgo. El asunto acabó arruinando tanto a Corri como a Da Ponte. ^{[ 44 ]}

Dussek luego realizó una gira por Alemania, donde se convirtió en uno de los primeros pianistas de "glamour", precediendo a Franz Liszt . ^{[ 45 ]} Según Louis Spohr , Dussek fue el primero en colocar el piano de lado en el escenario "para que las damas pudieran admirar su atractivo perfil". ^{[ 45 ]} Poco después, ocupó un puesto con el príncipe Luis Fernando de Prusia , quien lo trató más como un amigo y colega que como un empleado. Juntos, a veces disfrutaban de lo que se denominaba "orgías musicales". Cuando el príncipe Luis Fernando murió en la batalla de Saalfeld , Dussek compuso la conmovedora Sonata en fa sostenido menor, Elégie harmonique , Op. 61 (C 211). ^{[ 46 ]}

En 1807, a pesar de su anterior relación con María Antonieta, Dussek regresó a París al servicio de Talleyrand , el poderoso ministro de Asuntos Exteriores francés. ^{[ 46 ]} Habiendo conocido sin duda a Sébastien Érard en Londres, se asoció estrechamente con las actividades de fabricación de pianos de los hermanos Érard, firmando un piano de cola Érard de 1808 que aún se puede ver en el castillo de Talleyrand en Valençay, ^{[ 47 ]} y dando la primera interpretación pública en su nuevo piano de cola con acción de estribo en 1810. Escribió una poderosa sonata (Sonata en La bemol mayor, Op. 64, C 221) llamada Le Retour à Paris (El regreso a París). Esta imponente sonata también recibió el sobrenombre de Plus Ultra en respuesta acalorada a una sonata para piano de Joseph Woelfl , considerada la última palabra en dificultades pianísticas, titulada Non Plus Ultra . El resto de su vida lo dedicó a actuar, enseñar y componer en Prusia y Francia. Su belleza se había desvanecido y engordó considerablemente. También desarrolló una afición por las bebidas alcohólicas, lo que probablemente aceleró su muerte. Dussek falleció de gota el 20 de marzo de 1812 en Saint-Germain-en-Laye . ^{[ 48 ]}

Dussek fue uno de los compositores extranjeros, entre ellos Muzio Clementi y John Field , que contribuyeron significativamente al desarrollo de una escuela distintiva de composición para piano en Londres. Esto se debió, en parte, a las particularidades de la fabricación de pianos en Inglaterra. Joseph Haydn, por ejemplo, compuso su famosa sonata en mi bemol mayor tras tocar un piano de mayor registro que le prestó Dussek. ^{[ 49 ]} Gran parte de la obra pianística de Dussek se basó en las cualidades tonales más modulables y potentes, así como en el mayor registro del teclado, de los pianos fabricados en Inglaterra. Las mayores posibilidades que ofrecía el instrumento ayudan a explicar algunas de sus innovaciones estilísticas.

Dussek compuso numerosas obras para piano solo, entre ellas 34 sonatas para piano, así como varias composiciones programáticas. Su obra Los sufrimientos de la reina de Francia (compuesta en 1793, C 98), por ejemplo, es un relato episódico de María Antonieta con textos intercalados que relatan las desgracias de la reina, incluyendo su dolor por la separación de sus hijos y sus últimos momentos en el cadalso antes de la guillotina.

Junto con Clementi, Dussek pudo haber sido una fuente de inspiración e influencia estilística para Beethoven , cuya expansión de las innovaciones idiomáticas de la escuela de Londres llevó a su rápida aparición con la aparición de las propias obras para teclado de Beethoven. ^{[ 50 ]} Se han observado similitudes estilísticas, melódicas, dinámicas e incluso estructurales, por ejemplo, entre la Sonata Opus 10, n.° 3 de Beethoven y las Sonatas Opus 31, n.° 2 y Opus 35, n.° 2 de Dussek . ^{[ 51 ]} De manera similar, el inicio de la Sonata Opus 10, n.° 1 de Beethoven cita directamente la Sonata Opus 39, n.° 3 de Dussek (ver imagen).

También es posible que la influencia de Dussek se pueda apreciar en la famosa Sonata Opus 81a, Les Adieux , de Beethoven : «tanto el programa como la realización debieron mucho a The Farewell, Opus 44, de Dussek ». ^{[ 52 ]}

Dussek compuso varios conciertos para piano entre 1779 y 1810, dieciocho de los cuales se conservan. Dussek introdujo una notable innovación estilística en la forma del concierto para piano. A diferencia del estilo predominante del concierto clásico, ejemplificado por los conciertos para piano de Mozart, Dussek eliminó la cadencia del solista en el primer movimiento en todos sus conciertos escritos después de 1792. ^{[ 53 ]} Otras características individuales también son dignas de mención. Su Concierto en do mayor, Op. 29, publicado en 1795, comienza con un Larghetto introductorio en compás _{de 3/8} ^, una solemne declamación temática que es única en el concierto clásico. Su última obra superviviente en el género, Opus 70 en mi bemol mayor, fue una de las primeras en alargar sustancialmente el movimiento inicial: con 570 compases de longitud, es aproximadamente un tercio más largo que sus contribuciones anteriores, ^{[ 54 ]} y presagia la práctica de un movimiento inicial dominante en la escritura de conciertos, que se encuentra, por ejemplo, en los conciertos de Chopin y los dos conciertos menores Opus 85 y Opus 89 de Johann Nepomuk Hummel, así como en el quinto de Beethoven .