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Personaje (artes)

Cuatro personajes de la commedia dell'arte , cuyos vestuarios y comportamiento indican los roles típicos que interpretan en este género. Un personaje es una persona o ser en una...

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Cuatro personajes de la commedia dell'arte , cuyos vestuarios y comportamiento indican los roles típicos que interpretan en este género.

Un personaje es una persona o ser en una narración (como una novela , una obra de teatro o una película ). [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] El personaje puede ser completamente ficticio o estar basado en una persona de la vida real, en cuyo caso se puede hacer la distinción entre un personaje "ficticio" y uno "real". [ 2 ] Derivada de la palabra griega antigua χαρακτήρ, la palabra inglesa data de la Restauración , [ 4 ] aunque se popularizó después de su aparición en Tom Jones de Henry Fielding en 1749. [ 5 ] [ 6 ] A partir de esto, se desarrolló el sentido de "un papel interpretado por un actor ". [ 6 ] (Antes de este desarrollo, el término dramatis personae , naturalizado en inglés del latín y que significa "máscaras del drama", encapsulaba la noción de personajes desde el aspecto literal de las máscaras ). Un personaje, particularmente cuando es interpretado por un actor en el teatro o el cine, implica "la ilusión de ser una persona humana". [ 7 ] En la literatura, los personajes guían a los lectores a través de sus historias, ayudándolos a comprender las tramas y reflexionar sobre los temas. [ 8 ] Desde finales del siglo XVIII, la frase " en personaje " se ha utilizado para describir una imitación efectiva por parte de un actor. [ 6 ] Desde el siglo XIX, el arte de crear personajes, tal como lo practican los actores o escritores , se ha llamado caracterización . [ 6 ]

Un personaje que representa a una clase o grupo de personas en particular se conoce como tipo. [ 9 ] Los tipos incluyen tanto personajes arquetípicos como aquellos más individualizados . [ 9 ] Los personajes de Hedda Gabler (1891) de Henrik Ibsen y de La señorita Julia (1888) de August Strindberg , por ejemplo, representan posiciones específicas en las relaciones sociales de clase y género , de modo que los conflictos entre los personajes revelan conflictos ideológicos . [ 10 ]

El estudio de un personaje requiere un análisis de sus relaciones con todos los demás personajes de la obra. [ 11 ] El estatus individual de un personaje se define a través de la red de oposiciones (proairéticas, pragmáticas , lingüísticas , proxémicas ) que forma con los demás personajes. [ 12 ] La relación entre los personajes y la acción de la historia cambia históricamente, a menudo imitando cambios en la sociedad y sus ideas sobre la individualidad humana, la autodeterminación y el orden social . [ 13 ]

Creación

En la escritura de ficción , los autores crean personajes dinámicos utilizando diversos métodos. A veces, los personajes surgen de la imaginación; en otros casos, se crean amplificando los rasgos de carácter de una persona real en una nueva creación ficticia. [ 1 ] [ 2 ]

Personas reales, en parte o en su totalidad.

Un autor o creador que basa un personaje en una persona real puede usar a alguien que conoce, una figura histórica, una figura actual a quien no conoce, o a sí mismo, siendo este último un sustituto del autor o un ejemplo de autoinserción . El uso de una persona famosa fácilmente identificable con ciertos rasgos de carácter como base para un personaje principal es una característica de las obras alegóricas , como Rebelión en la granja de George Orwell, que retrata a los revolucionarios soviéticos como cerdos. Otros autores, especialmente en la ficción histórica , utilizan personas reales y crean historias ficticias que giran en torno a sus vidas, como en el caso de La esposa de París , que gira en torno a Ernest Hemingway .

Arquetipos y personajes estereotipados

El estudioso de la literatura Patrick Grant relaciona a los personajes de El Señor de los Anillos con arquetipos junguianos. [ 14 ]

Un autor puede crear un personaje utilizando los arquetipos básicos que son comunes a muchas tradiciones culturales: la figura paterna , la figura materna, el héroe , etc. Algunos escritores utilizan los arquetipos presentados por Carl Jung como base para los rasgos de los personajes. [ 15 ] Generalmente, cuando se utiliza un arquetipo de algún sistema (como el de Jung), los elementos de la historia también siguen las expectativas del sistema en términos de la trama .

Un autor también puede crear un personaje de ficción utilizando personajes genéricos , que suelen ser planos. Estos se utilizan generalmente para personajes secundarios o de reparto. Sin embargo, algunos autores han usado personajes genéricos como punto de partida para crear personajes con gran riqueza de detalles, como William Shakespeare , quien utilizó al soldado fanfarrón como base para John Falstaff .

Algunos autores crean nombres propios para sus personajes. Un nombre propio es un nombre que sugiere la personalidad de la persona, hace una alusión alegórica o hace referencia a su apariencia. Por ejemplo, Shakespeare tiene un personaje masculino joven y emotivo llamado Mercucio , John Steinbeck tiene un personaje amable y dulce llamado Candy en De ratones y hombres , y Mervyn Peake tiene un villano maquiavélico, manipulador y asesino en Gormenghast llamado Steerpike . El nombre propio también puede indicar la apariencia. Por ejemplo, François Rabelais le dio el nombre de Gargantúa a un gigante, y la enorme ballena en Pinocho (1940) se llama Monstro .

Tipos

Redonda versus plana

En su libro Aspectos de la novela , E. M. Forster definió dos tipos básicos de personajes, sus cualidades, funciones e importancia para el desarrollo de la novela: personajes planos y personajes redondos . [ 16 ] Los personajes planos son bidimensionales, en el sentido de que son relativamente sencillos. Por el contrario, los personajes redondos son figuras complejas con muchas características diferentes, que experimentan un desarrollo, a veces lo suficientemente profundo como para sorprender al lector. [ 17 ]

En términos psicológicos, los personajes redondos o complejos pueden considerarse que tienen cinco dimensiones de personalidad según el modelo de los Cinco Grandes de la personalidad. [ 18 ] Los cinco factores son:

Los personajes tipo suelen ser unidimensionales y superficiales. Las Mary Sues son personajes que suelen aparecer en fan fiction que prácticamente carecen de defectos, [ 20 ] y por lo tanto se consideran personajes planos.

Otro tipo de personaje plano es un "walk-on", término utilizado por Seymour Chatman para referirse a personajes que no están completamente definidos ni individualizados; más bien, forman parte del trasfondo o del escenario de la narración. [ 21 ]

Dinámico versus estático

Los personajes dinámicos son aquellos que cambian a lo largo de la historia, mientras que los personajes estáticos permanecen invariables. Un ejemplo de personaje dinámico popular en la literatura es Ebenezer Scrooge , el protagonista de Cuento de Navidad de Charles Dickens. Al comienzo de la historia, es un avaro amargado, pero al final se transforma en un hombre bondadoso y generoso.

Personajes regulares, recurrentes e invitados

En televisión, un personaje regular, principal o recurrente es un personaje que aparece en todos o en la mayoría de los episodios, o en una cadena significativa de episodios de la serie. [ 22 ] Los personajes regulares pueden ser tanto centrales como secundarios.

Un personaje recurrente o secundario aparece a menudo y con frecuencia de vez en cuando durante la emisión de la serie. [ 23 ] Los personajes recurrentes suelen tener papeles importantes en más de un episodio, a veces siendo el foco principal.

Un personaje invitado o secundario es aquel que actúa solo en unos pocos episodios o escenas. A diferencia de los personajes regulares, los invitados no necesitan ser incorporados cuidadosamente a la trama con todas sus ramificaciones: crean un momento dramático y luego desaparecen sin consecuencias para la estructura narrativa, a diferencia de los personajes principales, para los cuales cualquier conflicto significativo debe ser rastreado durante un tiempo considerable, lo que a menudo se considera un desperdicio injustificado de recursos. [ 24 ] : 147 También puede haber un personaje invitado continuo o recurrente. [ 24 ] : 151 A veces, un personaje invitado o secundario puede ganar popularidad inesperada y convertirse en un personaje regular o principal; [ 25 ] esto se conoce como un personaje revelación . [ 26 ] [ 27 ]

Análisis clásico

En la obra más antigua que se conserva sobre teoría dramática , la Poética ( c. 335 a. C. ), el filósofo griego clásico Aristóteles afirma que el carácter ( ethos ) es una de las seis partes cualitativas de la tragedia ateniense y uno de los tres objetos que representa (1450a12). [ 28 ] Entiende que el carácter no denota a una persona ficticia, sino la cualidad de la persona que actúa en la historia y reacciona a sus situaciones (1450a5). [ 29 ] Define el carácter como «aquello que revela una decisión , de cualquier tipo» (1450b8). [ 29 ] Es posible, por lo tanto, tener historias que no contengan «personajes» en el sentido aristotélico de la palabra, ya que el carácter implica necesariamente hacer claras las disposiciones éticas de quienes realizan la acción. [ 30 ] Si, en los discursos, el orador «no decide ni evita nada en absoluto», entonces esos discursos «no tienen carácter» (1450b9-11). [ 31 ] Aristóteles argumenta a favor de la primacía de la trama ( mythos ) sobre el carácter ( ethos ). [ 32 ] Él escribe:

Pero lo más importante de todo esto es la estructura de los incidentes. Porque (i) la tragedia no es una representación de seres humanos, sino de la acción y la vida. La felicidad y la infelicidad residen en la acción, y el fin [de la vida] es una especie de acción, no una cualidad; las personas son de cierta clase según sus caracteres, pero felices o lo contrario según sus acciones. Así pues, [los actores] no actúan para representar a los personajes, sino que los incluyen en función de sus acciones" (1450a15–23). [ 33 ]

Aristóteles sugiere que las obras se distinguían en primer lugar según la naturaleza de quien las creaba: «las personas más elevadas representaban las buenas acciones, es decir, las de las personas nobles», mediante la composición de «himnos y poemas de alabanza», mientras que «la gente común representaba las de las personas inferiores» mediante la composición de «invectivas» (1448b20–1449a5). [ 34 ] Sobre esta base, surgió una distinción entre los individuos representados en la tragedia y en la comedia: la tragedia, junto con la poesía épica , es «una representación de personas serias» (1449b9–10), mientras que la comedia es «una representación de personas más bien inferiores» (1449a32–33). [ 35 ]

En el Tractatus coislinianus (que puede o no ser de Aristóteles), la comedia griega antigua se define como compuesta por tres tipos de personajes: el bufón ( bômolochus ), el ironista ( eirōn ) y el impostor o fanfarrón ( alazṓn ). [ 36 ] Los tres son fundamentales en la Antigua Comedia de Aristófanes . [ 37 ]

Para cuando el dramaturgo cómico romano Plauto escribió sus obras dos siglos después, el uso de personajes para definir géneros dramáticos ya estaba bien establecido. [ 38 ] Su Anfitrión comienza con un prólogo en el que Mercurio afirma que, dado que la obra contiene reyes y dioses, no puede ser una comedia y debe ser una tragicomedia . [ 39 ]

Véase también

Notas

  1. 1 2 Matthew Freeman (2016). Historicising Transmedia Storytelling: Early Twentieth-Century Transmedia Story Worlds . Routledge . pp. 31–34 . ISBN  978-1315439501Consultado el 19 de enero de 2017 .
  2. 1 2 3 Maria DiBattista (2011). Personajes de novela: Una genealogía . John Wiley & Sons . págs. 14–20 . ISBN  978-1444351552Consultado el 19 de enero de 2017 .
  3. ↑ Baldick (2001, 37) y Childs y Fowler (2006, 23). Véase también «character, 10b» en Trumble y Stevenson (2003, 381): «Una persona retratada en una novela, un drama, etc.; un papel interpretado por un actor».
  4. ↑ OED "character" sentido 17.a citando, entre otros , el prefacio de Dryden de 1679 a Troilo y Crésida : "El personaje principal o héroe en una tragedia... debería, por prudencia, ser un hombre que tenga mucha más virtud que vicio... Si Creonte hubiera sido el personaje principal en Edipo ..."
  5. ↑ Aston y Savona (1991, 34), cita:
    [...] se utiliza por primera vez en inglés para denotar 'un personaje en una novela o una obra de teatro' en 1749 ( The Shorter Oxford English Dictionary , sv).
  6. 1 2 3 4 Harrison (1998, 51-2) cita:
    Su uso como «la suma de las cualidades que constituyen a un individuo» es un desarrollo del siglo XVII. El sentido literario y teatral moderno de «un individuo creado en una obra ficticia» no está atestiguado en el OED hasta el siglo XVIII: «Cualquier personaje que alguien... haya personificado por el mero hecho de reírse... ahora se ha descartado» (1749, Fielding, Tom Jones ).
  7. ↑ Pavis (1998, 47).
  8. ↑ Roser, Nancy; Miriam Martinez; Charles Fuhrken; Kathleen McDonnold (2007). "Los personajes como guías del significado". The Reading Teacher . 60 (6): 548– 559. doi : 10.1598/RT.60.6.5 .
  9. 1 2 Baldick (2001, 265).
  10. ↑ Aston y Savona (1991, 35).
  11. ↑ Aston y Savona (1991, 41).
  12. ↑ Elam (2002, 133).
  13. ↑ Childs y Fowler (2006, 23).
  14. ↑ Grant, Patrick (1973). "Tolkien: Arquetipo y Palabra" . Cross Currents (Invierno de 1973): 365–380 .
  15. ↑ Hauke, Christopher; Alister, Ian (2001). Jung y el cine . Psychology Press. ISBN 978-1-58391-132-7.
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  26. ↑ Weschler, Raymond (2000). "El hombre en la Luna" . Guías de películas para estudiantes de inglés .
  27. ↑ Miller, Ron (2005). "Realmente eran un grupo genial de gente feliz" . TheColumnists.com. Archivado del original el 16 de julio de 2011. Originalmente, el personaje de Arthur 'Fonzie' Fonzarelli iba a ser un tipo cómico que abandonara los estudios, puesto allí para contrastar cómicamente con el insulso Richie y sus amigos. Era un tipo alto y desgarbado, pero cuando Henry Winkler dejó a todos boquiabiertos con su lectura, decidieron reducir a Fonzie al tamaño de Henry. Finalmente, Winkler moldeó el personaje a su alrededor y todos, incluido Ron Howard, se dieron cuenta de que este sería el personaje revelación del programa.
  28. ↑ Janko (1987, 8). Aristóteles define los seis elementos cualitativos de la tragedia como "trama, personaje, dicción, razonamiento, espectáculo y canción" (1450a10); los tres objetos son trama ( mythos ), personaje ( ethos ) y razonamiento ( dianoia ).
  29. 1 2 Janko (1987, 9, 84).
  30. ↑ Aristóteles escribe: «De nuevo, sin acción, una tragedia no puede existir, pero sin personajes, sí puede. Pues las tragedias de la mayoría de los poetas recientes carecen de carácter, y en general, hay muchos poetas así» (1450a24–25); véase Janko (1987, 9, 86).
  31. ↑ Janko (1987, 9).
  32. ↑ Aston y Savona (1991, 34) y Janko (1987, 8).
  33. ↑ Janko (1987, 8).
  34. ↑ Janko (1987, 5). Esta distinción, argumenta Aristóteles, surge de dos causas que son naturales y comunes a todos los humanos: el deleite que se obtiene al experimentar representaciones y la forma en que aprendemos por imitación (1448b4–19); véase Janko (1987, 4–5).
  35. ↑ Janko (1987, 6–7). Aristóteles especifica que la comedia no representa todo tipo de fealdad y vicio, sino solo aquello que es gracioso (1449a32–1449a37).
  36. ^ Carlson (1993, 23) y Janko (1987, 45, 170).
  37. ↑ Janko (1987, 170).
  38. ↑ Carlson (1993, 22).
  39. ↑ Amphritruo , línea 59.

Referencias

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