Hip hop filipino

El hip hop llegó a las comunidades urbanas de Manila y sus alrededores a principios de la década de 1980 a través de películas, grabaciones, DJs visitantes e intercambio cultural con bases estadounidenses en la Base Aérea Clark y la Base Naval de Subic Bay . Grupos locales y sistemas de sonido móviles adoptaron el breakdance, la mezcla de DJ y el rap, y las primeras grabaciones comerciales y la exposición televisiva llegaron más tarde en la década. ^{[ 2 ] [ 1 ]} Películas influyentes de hip hop como Wild Style (1982), Breakin' (1984) y Krush Groove (1985) circularon en Filipinas e influyeron en las primeras prácticas. ^{[ 4 ]} En 1980, Dyords Javier publicó "Na Onseng Delight", una parodia de " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang . ^{[ 1 ] [ 5 ]} Ese mismo año, Vincent Daffalong lanzó sencillos como "Ispraken-Delight" y "Mahiwagang Nunal". ^{[ 6 ]} Entre los primeros grupos de breakdance se encontraban Whooze Co. International, The Eclipse, Info-Clash Breakers y Ground Control, y artistas como Jay "Smooth" MC de Bass Rhyme Posse; grupos de DJ móviles como Rock All Parties Crew produjeron futuras figuras del rap filipino, entre ellas Andrew E. y Norman B. ^{[ 4 ]}

A principios de la década de 1990, los álbumes y sencillos de rap filipino entraron en la radio y la televisión convencionales, mientras que la cultura de los DJ y las competencias de clubes se expandieron. Los comentaristas describen un período de diversificación estilística que incluyó letras con conciencia social, sencillos orientados a la fiesta y narrativas más duras. ^{[ 1 ]} Francis Magalona lanzó Yo! (1990) y Rap Is Francis M (1992), citados frecuentemente por temas nacionales y comentarios sociales. ^{[ 7 ]} Andrew E. publicó "Humanap Ka ng Pangit" (1990), ^{[ 8 ]} y Michael V. siguió con "Maganda ang Piliin" (1991), enmarcado como un sencillo de respuesta. ^{[ 9 ] [ 10 ]} El grupo trilingüe Rapasia lanzó un debut homónimo (1991), con "Hoy! Tsismosa" mezclando tagalo, chavacano e inglés. ^{[ 1 ]} Death Threat lanzó Gusto Kong Bumaet en 1994, a menudo citado como el primer álbum de gangsta rap filipino. ^{[ 11 ]} A finales de la década de 1990, el colectivo underground Pamilia Dimagiba lanzó Broke-N-Unsigned (Tenement Records), conocido por su temática política que mezclaba hip hop y elementos folclóricos filipinos. ^{[ 12 ]} El sello Dongalo Wreckords se estableció en 1997.

Sellos independientes, eventos universitarios y canales de música de televisión apoyaron una nueva ola de artistas de Metro Manila y centros regionales como Cebú y Davao. Salbakuta (Dongalo Wreckords) alcanzó el éxito comercial con "Stupid Luv", posteriormente adaptada al cine. En 2005, Aikee lanzó Ang Bawat Bata a los once años. ^{[ 13 ]} Grupos de rap fuera de Manila ganaron atención, incluyendo Dice & K9 aka Mobbstarr de la ciudad de Cebú con "Itsumo" (2003), ^{[ 14 ]} Thavawenyoz de la ciudad de Davao con Hubag (2005), ^{[ 15 ]} y Zambo Top Dogz de la ciudad de Zamboanga, conocidos por las canciones en chavacano "Noticias" y "Conversa Ta". Artistas con predominio del inglés como Pikaso, Audible, ^{[ 16 ]} y Krook y JOLO lograron difusión en la radio. El debate sobre el uso del idioma salió a la luz pública en 2004 cuando un telonero de un concierto de Black Eyed Peas en Manila denunció una política de "solo inglés" para los artistas. ^{[ 17 ]} El grupo Stick Figgas, participantes del proyecto Rappublic of the Philippines de Francis Magalona , ​​lanzó Critical Condition (2006). ^{[ 18 ]}

La liga de batallas FlipTop se lanzó en 2010, popularizando las batallas de rap a capela filmadas en Filipinas, con eventos en Luzón, Visayas y Mindanao, y millones de visualizaciones en plataformas de vídeo. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Aparecieron iniciativas de grandes sellos discográficos centradas en el hip hop local, incluyendo proyectos de Def Jam Philippines de 2019 a 2021. ^{[ 21 ]} El colectivo 8 Ballin' ganó atención con "Know Me" (2021) y luego firmó con Def Jam Philippines; ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} otros fichajes incluyeron a JMara, Fateeha, VVS Collective y Karencitta . ^{[ 25 ]} Las métricas de streaming durante mediados de la década de 2020 mostraron una alta participación nacional con el rap, con artistas como Hev Abi liderando las listas locales en 2024. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Ez Mil ganó reconocimiento internacional cuando " Panalo " se volvió viral en 2021, y en 2023 firmó un acuerdo conjunto con Shady Records, Aftermath Entertainment e Interscope Records. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Desde la década de 1990 en adelante, los DJ filipinos y filipino-estadounidenses fueron fundamentales para la evolución del DJing de hip hop y el turntablismo: inventaron técnicas de scratch, ganaron títulos de DMC y fundaron instituciones de DJ influyentes. ^{[ 32 ] [ 3 ]}

• Invisibl Skratch Piklz (ISP), un colectivo del Área de la Bahía formado a principios de la década de 1990, contaba con los miembros filipino-estadounidenses DJ Qbert , Mix Master Mike , Shortkut y DJ Apollo , junto con YogaFrog y otros colaboradores. Invisibl Skratch Piklz fue pionero en técnicas avanzadas de scratch y rutinas grupales que ayudaron a codificar el turntablismo como una forma de arte. ^{[ 33 ]}

• Rock Steady DJs , un grupo formado por DJ Qbert, Mix Master Mike y DJ Apollo bajo la bendición de Crazy Legs, ganó el Campeonato Mundial de DJ DMC de 1992. ^{[ 34 ]}

• Triple Threat DJs , fundado en el Área de la Bahía a finales de la década de 1990, contaba con los miembros filipino-estadounidenses DJ Apollo, Shortkut y Vinroc , quienes fusionaban las batallas de DJ con las actuaciones en clubes y la cultura de las mixtapes. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

• Beat Junkies , un colectivo de Los Ángeles, incluía a miembros filipino-estadounidenses como Shortkut, D-Styles , DJ Babu , Rhettmatic y Melo-D, entre otros. Sus miembros ganaron campeonatos nacionales e internacionales y posteriormente fundaron una escuela de DJ. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

• 5th Platoon , un equipo de Nueva York activo a finales de los años 1990 y principios de los 2000, contaba con miembros filipinos estadounidenses DJ Kuttin Kandi , DJ Roli Rho , DJ Neil Armstrong y Vinroc, entre otros. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

• DJ Qbert, cofundador de ISP, ganó el título de DMC USA en 1991 y, con Rock Steady DJs y luego como la dupla Dream Team con Mix Master Mike, títulos mundiales de DMC de 1992 a 1994. ^{[ 43 ] [ 32 ]}

• Mix Master Mike, miembro de ISP, ganó tres títulos mundiales consecutivos de DMC de 1992 a 1994 y más tarde se unió a los Beastie Boys como su DJ. ^{[ 44 ] [ 33 ]}

• Shortkut, cofundador de ISP y miembro de Triple Threat DJs y Beat Junkies, ayudó a Alex Aquino a establecer la Federación Internacional de Turntablistas (ITF), que formalizó las categorías técnicas y la evaluación por pares. ^{[ 32 ] [ 45 ]}

• D-Styles, miembro de ISP y Beat Junkies, lanzó Phantazmagorea (2002), a menudo citado como un álbum compuesto enteramente de sonidos rayados. ^{[ 46 ]}

• A DJ Babu, miembro de Beat Junkies y Dilated Peoples , se le atribuye frecuentemente en fuentes de la década de 1990 haber contribuido a popularizar el término "turntablismo", particularmente a través del mixtape Comprehension y el tema "Turntablism". Sin embargo, la investigación académica y periodística señala que esta atribución es objeto de controversia. ^{[ 3 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

En general, los DJ filipinos y filipino-estadounidenses ganaron múltiples títulos estadounidenses y mundiales en el DMC durante las décadas de 1990 y 2000. ^{[ 50 ]}

Las fuentes identifican figuras emblemáticas de la música popular filipina, como Francis Magalona y Gloc-9 , y una variedad de artistas de lenguas regionales e inglesas a lo largo de las décadas. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Los productores filipinos y filipino-estadounidenses han trabajado en las escenas filipina e internacional. Chad Hugo de The Neptunes y NERD produjo éxitos para artistas estadounidenses como Jay-Z, Nelly, Gwen Stefani y Snoop Dogg. ^{[ 66 ]} Entre los productores asociados a proyectos filipinos se encuentran los curadores de sellos discográficos y compilaciones de Def Jam Philippines durante la década de 2020. ^{[ 21 ]}

El beatboxing aparece junto al rap y el DJing en eventos y competiciones en vivo. Xam Penalba, conocido como The Bigg X, representó a Filipinas en el Campeonato Mundial de Beatbox Battle en mayo de 2015. Está asociado con la Philippine Human Beatbox Alliance y el grupo Microphone Mechanics con los miembros G-Who, Leaf, Mouthfx y Abdhul. ^{[ 67 ]}

El grafiti y el arte callejero vinculados al hip hop han estado presentes en Manila y otros centros urbanos desde la década de 1980, con colectivos y artistas activos junto a b-boys y DJs. Entre los artistas más destacados en la historia de la escena se encuentran Flip-1, Bonz, Ripe-1, Dope, Chas-1, Meow y Xzyle, y colectivos como Samahan Batang Aerosol (SBA), Pinoy Bomber Crew (PBC), Pinoy Style Insight (PSI), Day Night Bombers (DNB), Katipunan Street Team (KST) y Crime In Style Crew (CIS). En Estados Unidos, Those Damn Kids (TDK) de Oakland y el fallecido King Dream (Michael Francisco) son citados frecuentemente en discusiones sobre la cultura del grafiti y el hip hop filipino-estadounidense. ^{[ 68 ] [ 69 ]}