EH Shepard

Ernest Howard Shepard (10 de diciembre de 1879 – 24 de marzo de 1976) fue un artista e ilustrador de libros inglés. Es conocido especialmente por sus ilustraciones de los personajes animales antropomórficos y de peluche en El viento en los sauces y Winnie the Pooh .

El mapa ilustrado original de Shepard de 1926 del Bosque de los Cien Acres, que aparece en las primeras páginas de Winnie-the-Pooh (y también en la animación inicial de la primera adaptación de Disney en 1966), se vendió por 430.000 libras esterlinas (600.000 dólares) en Sotheby's en Londres, estableciendo un récord mundial para ilustraciones de libros. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Shepard nació en St John's Wood , Londres, hijo de Henry Dunkin Shepard, un arquitecto, y Jessie Harriet, hija del acuarelista William Lee. ^{[ 4 ]} Habiendo mostrado cierto talento para el dibujo en St Paul's School , en 1897 se matriculó en la Heatherley School of Fine Art en Chelsea . ^{[ 5 ]} Después de un año allí, asistió a las Royal Academy Schools , ganando una beca Landseer en 1899 y un premio del British Institute en 1900. ^{[ 6 ]} Allí conoció a Florence Eleanor Chaplin, con quien se casó en 1904. ^{[ 7 ]} Para 1906, Shepard se había convertido en un ilustrador establecido, habiendo realizado trabajos para ediciones ilustradas de las Fábulas de Esopo , David Copperfield y Tom Brown's Schooldays . Comenzó a colaborar con Punch en 1907, después de enviar ilustraciones a la revista dos o tres veces por semana. ^{[ 8 ]} La pareja compró una casa en Londres, pero en 1905 se mudó a Shamley Green, cerca de Guildford.

Las pinturas de Shepard aparecieron en varias exposiciones, incluyendo la Royal Society of Artists en Birmingham, el Glasgow Institute of Fine Arts, la Walker Art Gallery en Liverpool (dos veces), la Manchester Art Gallery y la Royal Academy en Londres (dieciséis veces). Su esposa, que también era pintora, encontró un espacio en el West End de Londres para su modesta producción durante sus 25 años de carrera. ^{[ 9 ]}

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914, Shepard tenía unos treinta y cinco años y recibió el nombramiento de subteniente en la Artillería Real de Guarnición , una rama de la Artillería Real . Sirvió en la 105.ª Batería de Asedio , que cruzó a Francia en mayo de 1916 y entró en acción en la Batalla del Somme . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Para el otoño de ese año, Shepard comenzó a trabajar para el Departamento de Inteligencia, donde dibujó el área de combate dentro del campo de visión de su posición de batería. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Durante toda la guerra, continuó contribuyendo regularmente a Punch , incluyendo dibujos y pinturas de los paisajes europeos que visitó. ^{[ 8 ]} Las caricaturas de Shepard durante la guerra se basaban en la observación directa, inspirándose en sus experiencias vividas como oficial en el Frente Occidental. ^{[ 16 ]} Representaban la vida cotidiana de los soldados, centrándose en sus experiencias en las trincheras y a menudo resaltando el contraste entre las narrativas oficiales y las realidades de los soldados. ^{[ 16 ]} Sus ilustraciones eran extremadamente detalladas, representando la escasez de ropa y equipo del ejército británico, y el hambre y el agotamiento físico de los soldados. ^{[ 16 ]}

El 16 de febrero de 1917, fue nombrado capitán interino mientras era segundo al mando de su batería, y sirvió brevemente como mayor interino desde finales de abril hasta principios de mayo de ese año durante la Batalla de Arras antes de volver a ser capitán interino. ^{[ 11 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Fue ascendido a teniente titular el 1 de julio de 1917. ^{[ 20 ]} Mientras actuaba como capitán, fue condecorado con la Cruz Militar . Su mención decía: ^{[ 21 ]}

Por su extraordinaria valentía y dedicación al deber. Como oficial de observación avanzada, continuó observando y enviando información valiosa, a pesar del intenso fuego de artillería y ametralladoras. Su coraje y serenidad fueron ejemplares.

Más tarde, en 1917, su batería participó en las etapas finales de la Batalla de Passchendaele, donde fue sometida a un intenso fuego y sufrió varias bajas. ^{[ 11 ] [ 22 ]} A finales de año, fue enviada para apoyar una situación desastrosa en el Frente Italiano , entrando en acción en la Colina de Montello . ^{[ 11 ] [ 17 ]} Shepard permaneció con su batería para su victoria en Vittorio Veneto . ^{[ 11 ] [ 23 ]} Tras el Armisticio de Villa Giusti en noviembre de 1918, Shepard fue ascendido a mayor interino al mando de la batería y se le asignó la tarea de administrar los cañones enemigos capturados. La desmovilización comenzó en la Navidad de 1918 y la 105.ª Batería de Asedio fue disuelta en marzo de 1919. ^{[ 11 ] [ 24 ] [ 25 ]}

Después de la guerra, Shepard fue contratado como caricaturista de tiempo completo en Punch . Se reunía semanalmente con los demás empleados para discutir las próximas caricaturas políticas. ^{[ 8 ]} Fue ascendido a caricaturista principal en 1945. Allí, mientras trabajaba estrechamente con el editor EV Lucas, conoció a AA Milne. ^{[ 8 ]} Lucas animó a Milne a publicar varios versos de When We Were Young en Punch antes del lanzamiento del libro, y las ilustraciones de Shepard acompañaron once de ellos entre enero y junio de 1924. ^{[ 8 ]} Shepard consideraba su asociación con Punch como muy prestigiosa, dada su conexión con los artistas legendarios John Tenniel y Ebenezer Landells, el abuelo de su esposa. ^{[ 8 ]} Fue destituido de este puesto en 1953 por el nuevo editor de Punch , Malcolm Muggeridge . ^{[ 26 ]} Su trabajo también formó parte del evento de pintura en la competencia de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1928. ^{[ 27 ]}

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , Shepard produjo una breve serie de caricaturas políticas que comentaban sobre líderes políticos muy involucrados, como Adolf Hitler y Benito Mussolini. ^{[ 8 ] [ 28 ]} Sin embargo, se consideraba menos apto para la caricatura y volvió a la ilustración. ^{[ 8 ]} A diferencia de la mayoría de los caricaturistas, evitó la caricatura exagerada o agresiva y, en cambio, utilizó un estilo sobrio y sutil para transmitir comentarios. ^{[ 28 ]} Algunos críticos han coincidido, comentando la poca idoneidad de su delicada técnica para la caricatura satírica política. ^{[ 29 ]}

Satisfecho con las ilustraciones de Shepard en Cuando éramos muy jóvenes , Milne insistió en que Shepard ilustrara a Winnie-the-Pooh . Milne y Shepard trabajaron bien juntos, reuniéndose frecuentemente para tomar el té y compartir las notas de Milne y los bocetos de Shepard, o a veces para explorar el Bosque de Ashdown, la inspiración del Bosque de los Cien Acres, donde vivían los personajes de Milne. ^{[ 30 ]} Las ilustraciones de Shepard son cautivadoras porque provienen de la observación de la vida real, como pasar tiempo en el bosque o familiarizarse con los juguetes de los niños; siempre se le veía con un cuaderno de bocetos, ya que dibujaba del natural. ^{[ 30 ]}

Su estilo ilustrativo ha sido descrito como naturalista, caracterizado por un trazo suave y suelto. ^{[ 28 ]} Especialmente al dibujar paisajes, conservó la soltura de sus bocetos iniciales en sus ilustraciones finales, reflejando una observación minuciosa de las formas naturales. ^{[ 28 ]} Shepard suele representar figuras con un claro sentido de propósito, incluso cuando están físicamente en reposo. Su enfoque reflexivo del paisaje, especialmente de los árboles, refleja esto, ya que se centra en cómo crecen, se mantienen erguidos y se experimentan desde dentro o debajo de sus ramas. ^{[ 28 ]} En general, utilizó un estilo de líneas perdidas y encontradas en sus ilustraciones de paisajes para sugerir la forma a través de detalles selectivos, permitiendo al lector completar la imagen; al dibujar personajes, utilizó un estilo de líneas repasadas , que es más grueso y definido. ^{[ 28 ]} Estas técnicas, junto con la trama de Milne, presentan a personajes como Pooh tanto como juguetes inanimados como personajes capaces de pensar y sentir. ^{[ 31 ]} Las ilustraciones de Shepard refuerzan visualmente esta dualidad, y los lectores a menudo recurren a estas ilustraciones para comprender la trama y el humor. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

La atención al detalle de Shepard se evidencia, una vez más, a través de su metódico proceso de planificación y ejecución. A menudo anotaba sus bocetos para asegurar una comprensión espacial profunda y una coherencia. ^{[ 30 ]} Por ejemplo, en La casa en la esquina de Pooh, cuando la casa de Búho se derrumba y su orientación cambia, primero dibujó la casa en posición vertical y etiquetó cómo se transformaría cada elemento una vez volcado. ^{[ 30 ]}

Al darse cuenta de la contribución de Shepard al éxito del libro, el escritor dispuso que Shepard recibiera una parte de sus regalías. Milne también dedicó un ejemplar de Winnie-the-Pooh con el siguiente verso personal: ^{[ 33 ]}

Cuando me haya ido, que Shepard decore mi tumba, y ponga (si hay espacio) dos imágenes en la piedra: Piglet de la página ciento once, y Pooh y Piglet caminando (157) ... Y Peter, pensando que son mías, me dará la bienvenida al Cielo.

En la década de 1960, The Walt Disney Company adquirió los derechos de licencia de Winnie-the-Pooh y prometió que la animación se apegaría fielmente a las ilustraciones originales de Shepard. ^{[ 34 ]} Por ejemplo, en Las muchas aventuras de Winnie the Pooh (1977), el mapa del Bosque de los Cien Acres de Milne se mostró al comienzo de la película y los fondos de las páginas del libro se extendieron a lo largo de la misma. ^{[ 34 ]} Sin embargo, los personajes de Shepard se fueron disneyficando cada vez más , alejándose de su trazo naturalista hacia una forma más redondeada y exagerada. ^{[ 34 ]} Con el tiempo, Disney borró en gran medida la influencia visual de Shepard, como se puede apreciar en detalles como la representación constante de Pooh con una camiseta roja. ^{[ 34 ]}

Las ilustraciones de Shepard han dejado una influencia duradera en las generaciones posteriores de artistas. La ilustradora Sophie Blackwall ha citado sus ilustraciones en Winnie-the-Pooh como su principal inspiración, destacando su capacidad para transmitir profundidad emocional a través de unas pocas líneas simples de pluma y tinta sobre papel negro, un enfoque que ahora ha influido en su propia técnica ilustrativa. ^{[ 35 ]} Además, se le ha descrito como el "último de los grandes hombres victorianos en blanco y negro", situando su obra al final de una era artística simbólica que incluyó a leyendas como Charles Keene y Arthur Boyd Houghton. ^{[ 28 ]} La autora infantil Annette Bay Pimentel ha sugerido que el éxito perdurable de Winnie-the-Pooh depende en gran medida de las ilustraciones de Shepard. ^{[ 32 ]} Sin embargo, algunos críticos afirmaron que la obra de Shepard tuvo menos éxito cuando las ilustraciones forzaron el humor, ya que se volvieron más exageradas y menos basadas en la observación. ^{[ 29 ]}

Eventually Shepard came to resent "that silly old bear" as he felt that he was overly associated with Winnie-the-Pooh, yet received little praise for his other illustrative successes.^[28][34][36]

Shepard's Pooh work is so renowned that 300 of his preliminary sketches were exhibited at the Victoria and Albert Museum in 1969, when he was 90 years old.^[37]

A Shepard painting of Winnie the Pooh, believed to have been painted in the 1930s for a Bristol teashop,^[38] is his only known oil painting of the famous teddy bear. It was purchased at an auction for $243,000 in London late in 2000.^[39] The painting is displayed in the Pavilion Gallery at Assiniboine Park in Winnipeg, Manitoba, Canada, the city after which Winnie is named.^[40]

Shepard wrote two autobiographies: Drawn from Memory (1957) and Drawn From Life (1961).^[41][42]

In 1972, Shepard gave his personal collection of papers and illustrations to the University of Surrey. These now form the E.H. Shepard Archive.^[43]

Shepard was made an Officer of the Order of the British Empire in the 1972 Birthday Honours.^[44]

Shepard vivió en Melina Place en St John's Wood ^{[ 45 ]} y desde 1955 en Lodsworth , West Sussex. Él y Florence tuvieron dos hijos, Graham (nacido en 1907) y Mary (nacida en 1909), ^{[ 46 ]} quienes se convirtieron en ilustradores. El teniente Graham Shepard murió cuando su barco HMS Polyanthus fue hundido por el submarino alemán U-952 en septiembre de 1943. Mary se casó con EV Knox , el editor de Punch , y se hizo conocida como la ilustradora de la serie de libros infantiles de Mary Poppins . Florence Shepard murió en 1927. En noviembre de 1943, Shepard se casó con Norah Carroll, una enfermera en el Hospital St Mary's, Paddington . Permanecieron casados ​​hasta su muerte el 24 de marzo de 1976. ^{[ 47 ]} En 1966, calificó el cortometraje de Disney Animation Winnie the Pooh and the Honey Tree como una farsa. ^{[ 48 ]}

• 1924 – Cuando éramos muy jóvenes ^{[ 49 ]}
• 1925 – Playtime and Company ; Holly Tree ^{[ 49 ]}
• 1926 – Winnie-the-Pooh ; Los Pepys de todos ^{[ 49 ]}
• 1927 – Jeremy ; El diario del pequeño ; Juguemos a fingir ; Ahora tenemos seis años ; Diversión y fantasía ^{[ 49 ]}
• 1928 – La casa en la esquina de Pooh ; La edad de oro ^{[ 49 ]}
• 1930 – Everybody's Boswell ; Dream Days ^{[ 49 ]}
• 1931 – El viento en los sauces ; Poemas navideños ; Bevis ; Mamá Ganso ^{[ 49 ]}
• 1932 – Sycamore Square ^{[ 49 ]}
• 1932 - Bevis : La historia de un niño ^{[ 50 ]}
• 1933 – Everybody's Lamb ; The Cricket in the Cage ^{[ 49 ]}
• 1934 – Victoria Regina ^{[ 49 ]}
• 1935 – Perfume de Provenza ^{[ 51 ]}
• 1936 – El Struwwelpeter moderno ^{[ 49 ]}
• 1937 – Golden Sovereign ; Cheddar Gorge ; ^{[ 52 ]} As the Bee Sucks ; Sunset House: More Perfume from Provence ^{[ 53 ]}
• 1939 – El dragón reacio ^{[ 49 ]}
• 1941 – Gracious Majesty ^{[ 49 ]}
• 1946 – El trabajo de la banda de Stern ^{[ 54 ]}

• 1948 – La Edad de Oro ; Días de Ensueño ; La Escapada de Bertie ^{[ 49 ]}
• 1949 – York ^{[ 49 ]}
• 1950 – El cuento del arriero ^{[ 49 ]}
• 1951 – Entra David Garrick ^{[ 49 ]}
• 1953 – El zarapito plateado ^{[ 49 ]}
• 1954 – El reloj de cuco ; Susan, Bill y el perro lobo ^{[ 49 ]}
• 1955 – La zapatilla de cristal ; Operación Ganso Salvaje ; Montaña de Cristal ; Frogmorton ; Los Brownies ^{[ 49 ]}
• 1955 – María en el campo ^{[ 55 ]}
• 1956 – Los isleños ; El panqueque ^{[ 49 ]}
• 1956 – El jardín secreto ^{[ 56 ]}
• 1956 – Reflexiones Reales: Cuentos para Niños ^{[ 57 ]}
• 1957 – Dibujado de memoria ; Rosa silvestre ^{[ 49 ]}
• 1958 – Cuentos de hadas griegos antiguos ^{[ 49 ]}
• 1959 – Los días escolares de Tom Brown ^{[ 49 ]}
• 1960 – Noble Company ^{[ 49 ]}
• 1961 – Dibujado de la vida ; Cuentos de hadas de Hans Andersen ^{[ 49 ]}
• 1965 – Ben y Brock ^{[ 49 ]}
• 1969 – El viento en los sauces (nueva ilustración a color); El libro de cocina de Pooh (portada) ^{[ 49 ]}
• 1970 – Winnie the Pooh (nueva ilustración a color); La casa en la esquina de Pooh (nueva ilustración a color) ^{[ 49 ]}
• 1971 – El libro de la fiesta de Pooh (portada) ^{[ 49 ]}

• Shepard, Ernest H. (1957). Dibujado de la memoria . Londres: Methuen.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Shepard, Ernest H. (1961). Dibujado de la vida . Londres: Methuen.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )

• Arnet, Millie; Frisque, Michelle; Kean, Beth; Mahoney, Elizabeth T. "Guía de recursos – Ernest Howard Shepard" . Proyecto de ilustradores de la Sala Elizabeth Nesbitt . Biblioteca de la Universidad de Pittsburgh. Archivado del original el 3 de febrero de 2013. Recuperado el 23 de mayo de 2008 .
• Campbell, James, La guerra de Shepard: EH Shepard, el hombre que dibujó a Winnie-the-Pooh , Londres: LOM Art, 2015, ISBN 978-1-910552-10-0.
• Chandler, Arthur R. (2000). EH Shepard, El hombre que dibujó a Winnie the Pooh . Winkinswood Farm, West Sussex, Reino Unido: Jaydem Books. ISBN 978-1-903368-02-2.
• Johnson, J.; Greutzner, A. (1988). The Dictionary of British Artists 1880-1940: An Antique Collector's Club Research Project que incluye 41.000 artistas . Woodbridge, Suffolk.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )

Artículos

• Howard, Philip (16 de diciembre de 1969). "Espectáculo en Pooh Corner". The Times (#(57744)).

• Contenido multimedia relacionado con Ernest Howard Shepard en Wikimedia Commons
• Obras de o sobre Ernest Howard Shepard en Wikisource
• Biografía de EH Shepard en classicpooh.net
• "El hombre que odiaba a Pooh" , Tim Benson, BBC News , 6 de marzo de 2006.
• Kennedy, Meav (4 de septiembre de 2017). "Winnie-the-Pooh llega al V&A para una gran exposición de invierno" . The Guardian . Consultado el 4 de septiembre de 2017 .Museo Victoria y Alberto , Londres, exposición "Winnie-the-Pooh: Explorando un clásico", de diciembre de 2017 al 8 de abril de 2018.
• Ernest H. Shepard en la Biblioteca del Congreso , con 192 registros de catálogo de la biblioteca.
• Sitio web oficial