Orquesta de Luz Eléctrica

En 1968, Roy Wood —guitarrista, vocalista y compositor de The Move— tuvo la idea de formar una nueva banda que utilizaría violines , violonchelos , contrabajos , trompas y vientos para darle a su música un sonido clásico , permitiendo que el rock retomara el camino que dejaron los Beatles en una nueva dirección. ^{[ 17 ]} Los instrumentos orquestales serían el foco principal, en lugar de las guitarras. Jeff Lynne , líder del grupo también de Birmingham, The Idle Race , se entusiasmó con el concepto. Cuando Trevor Burton dejó The Move en febrero de 1969, Wood le pidió a Lynne que se uniera, pero este se negó, ya que seguía centrado en alcanzar el éxito con su banda. Sin embargo, en enero de 1970, cuando Carl Wayne dejó la banda, Lynne aceptó la segunda invitación de Wood para unirse, con la condición de que concentraran su energía en el nuevo proyecto.

El 12 de julio de 1970, cuando Wood añadió violonchelos a una canción escrita por Lynne, pensada para ser la cara B de Move , el nuevo concepto se hizo realidad y " 10538 Overture " se convirtió en la primera canción de Electric Light Orchestra. El plan original era disolver Move tras el lanzamiento del álbum Looking On a finales de 1970, y pasar a la nueva formación al año siguiente. Pero para ayudar a financiar a la banda incipiente, se grabó un álbum más de Move, Message from the Country , durante las largas grabaciones de ELO y se lanzó a mediados de 1971. El álbum debut resultante, The Electric Light Orchestra , se lanzó en diciembre de 1971. Solo el trío formado por Wood, Lynne y Bevan tocó en todas las canciones, con Bill Hunt a cargo de las partes de trompa y Steve Woolam al violín. Se lanzó en Estados Unidos en marzo de 1972 como No Answer . El nombre se eligió después de que una secretaria de una discográfica estadounidense intentara llamar a la compañía británica para obtener el nombre del álbum. No estaban disponibles, así que dejó una nota que decía "Sin respuesta". ^{[ 18 ]} "10538 Overture" se convirtió en un éxito que alcanzó el top ten en el Reino Unido. Con los álbumes de ambas bandas en las tiendas simultáneamente, The Move y ELO aparecieron en televisión durante este período.

El concierto debut de ELO tuvo lugar el 16 de abril de 1972 en el Greyhound Pub de Croydon , Surrey, ^{[ 19 ]} con una formación compuesta por Wood, Lynne, Bevan, Bill Hunt (teclados/trompa), Andy Craig (violonchelo), Mike Edwards (violonchelo), Wilfred Gibson (violín), Hugh McDowell (violonchelo) y Richard Tandy (bajo). Sin embargo, esta formación no duró mucho. Primero Craig se marchó, y luego Wood, durante las grabaciones del segundo LP de la banda. Llevándose consigo a Hunt y McDowell, Wood dejó la banda para formar Wizzard . Tanto Wood como Lynne mencionaron posteriormente problemas con su mánager, Don Arden , ^{[ 20 ]} a quien Wood consideraba que no había cumplido con su papel, y una gira insatisfactoria por Italia. Sin embargo, Arden continuaría representando a Wizzard (y también a ELO), a pesar de los comentarios negativos de Wood hacia él. ^{[ 21 ]} A pesar de las predicciones de la prensa musical de que la banda se disolvería sin Wood, quien había sido la fuerza impulsora detrás de la creación de ELO, Lynne tomó el liderazgo de la banda, con Bevan, Edwards, Gibson y Tandy (quien había cambiado del bajo a los teclados para reemplazar a Hunt) permaneciendo de la formación anterior, y los nuevos reclutas Mike de Albuquerque y Colin Walker uniéndose a la banda en el bajo y el violonchelo, respectivamente. ^{[ 22 ]}

La nueva formación actuó en el Festival de Reading de 1972 el 12 de agosto de 1972. Las pastillas de instrumentos Barcus Berry , ahora usadas por el trío de cuerdas de la banda, les permitieron tener una amplificación adecuada en el escenario para sus instrumentos, que anteriormente habían sido casi ahogados por los instrumentos electrificados. La banda lanzó su segundo álbum, ELO 2 , a principios de 1973, que produjo su segundo top 10 del Reino Unido y su primer sencillo en las listas de éxitos de EE. UU., una elaborada versión del clásico de Chuck Berry " Roll Over Beethoven " (que también incorporaba las primeras 2 o 3 líneas del primer movimiento de la Quinta Sinfonía del propio Beethoven ). ^{[ 23 ]} ELO también hizo su primera aparición en American Bandstand .

Durante la grabación del tercer álbum, Gibson se marchó tras una disputa económica, Mik Kaminski se unió como violinista y Walker se fue porque las giras lo mantenían demasiado lejos de su familia. El violonchelista Edwards, que permaneció en el grupo, terminó las partes de violonchelo para el álbum. El álbum resultante, On the Third Day , se publicó a finales de 1973, y la versión estadounidense incluyó el sencillo " Showdown ". Tras dejar Wizzard, Hugh McDowell regresó como segundo violonchelista del grupo, también a finales de 1973, justo a tiempo para aparecer en la portada de On the Third Day en algunas regiones, a pesar de no haber participado en la grabación del álbum.

Para el cuarto álbum de la banda, Eldorado , un álbum conceptual sobre un soñador, Lynne dejó de grabar cuerdas en varias pistas y contrató a Louis Clark como arreglista de cuerdas con una orquesta y un coro. ^{[ 24 ]} Sin embargo, los músicos de cuerda de ELO continuaron participando en las grabaciones. El primer sencillo del álbum, " Can't Get It Out of My Head ", se convirtió en su primer éxito en el top 10 de EE. UU., y Eldorado, A Symphony se convirtió en el primer álbum de oro de ELO . Mike de Albuquerque dejó la banda durante las sesiones de grabación porque deseaba pasar más tiempo con su familia, y en consecuencia, gran parte del bajo en el álbum fue interpretado por Lynne.

Tras el lanzamiento de Eldorado , Kelly Groucutt se unió como bajista y vocalista secundario, y a principios de 1975, Melvyn Gale reemplazó a Edwards en el violonchelo. La formación se estabilizó a medida que la banda adoptaba un sonido decididamente más accesible. Para entonces, ELO ya había alcanzado el éxito en Estados Unidos y el grupo era una de las principales atracciones en el circuito de estadios y arenas, y apareció en The Midnight Special más que ninguna otra banda en la historia del programa, con cuatro apariciones (en 1973, 1975, 1976 y 1977).

Face the Music se lanzó en 1975, produciendo los exitosos sencillos " Evil Woman ", su tercer top 10 en el Reino Unido, y " Strange Magic ". ^{[ 23 ]} El instrumental de apertura " Fire on High ", con su mezcla de cuerdas y guitarras acústicas, tuvo gran difusión como tema musical del programa de televisión estadounidense CBS Sports Spectacular a mediados de la década de 1970. El grupo realizó una extensa gira desde el 3 de febrero hasta el 13 de abril de 1976, tocando 68 conciertos en 76 días en los Estados Unidos.

Su sexto álbum, A New World Record , que alcanzó el disco de platino , se convirtió en su primer álbum en el top 10 del Reino Unido cuando se publicó en 1976. ^{[ 23 ]} Incluía los exitosos sencillos " Livin' Thing ", " Telephone Line ", " Rockaria! " y " Do Ya ", este último una regrabación del último sencillo de The Move . La banda realizó una gira de presentación en Estados Unidos únicamente desde septiembre de 1976 hasta abril de 1977, con un descanso en diciembre, y luego una aparición en los American Music Awards el 31 de enero de 1977, ^{[ 25 ]} además de un concierto único en San Diego en agosto de 1977.

A New World Record fue seguido por un álbum multiplatino, el doble LP Out of the Blue , en 1977. Out of the Blue incluyó los sencillos " Turn to Stone ", " Sweet Talkin' Woman ", " Mr. Blue Sky " y " Wild West Hero ", cada uno convirtiéndose en un éxito en el Reino Unido. La banda luego se embarcó en una gira mundial de nueve meses y 92 fechas, con un escenario enorme y una nave espacial sumamente costosa con máquinas de humo y un espectáculo láser . En Estados Unidos, los conciertos fueron anunciados como The Big Night y fueron los más grandes hasta la fecha, con 62,000 personas viéndolos en el Estadio de Cleveland . ^{[ 26 ]} The Big Night se convirtió en la gira de conciertos en vivo más taquillera en la historia de la música hasta ese momento (1978). ^{[ 27 ]} La banda tocó en el Wembley Arena de Londres durante ocho noches consecutivas con entradas agotadas durante la gira, otro récord en ese momento. Durante una gira por Australia a principios de 1978, Electric Light Orchestra recibió 9 discos de platino por los álbumes Out of the Blue y A New World Record . ^{[ 28 ]}

En 1979, se lanzó el álbum multiplatino Discovery , que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 23 ]} Aunque el mayor éxito del álbum (y también el mayor éxito de ELO en general) fue la canción de rock " Don't Bring Me Down ", el álbum se destacó por su fuerte influencia disco . Discovery también produjo los éxitos " Shine a Little Love " (su único éxito número 1 en una lista de sencillos de EE. UU. - Radio & Records (R&R) ), ^{[ 29 ] [ 30 ]} " Last Train to London ", " Confusion " y " The Diary of Horace Wimp ". Otra canción, "Midnight Blue", se lanzó como sencillo en el sudeste asiático. La banda grabó videos promocionales para todas las canciones del álbum.

A finales de 1979, ELO alcanzó la cima de su estrellato, vendiendo millones de álbumes y sencillos, e incluso inspirando una canción parodia / homenaje en el álbum Born Again de Randy Newman , titulada "The Story of a Rock and Roll Band". Durante 1979, Jeff Lynne también rechazó una invitación para que ELO encabezara los conciertos del Festival de Knebworth en agosto de ese año . Esto permitió que Led Zeppelin fuera el cabeza de cartel en su lugar.

En enero de 1980, Hugh McDowell , Melvyn Gale y Mik Kaminski fueron despedidos, ^{[ 31 ]} ya que Jeff Lynne buscaba llevar a la banda en una dirección más moderna. Más tarde ese año, se le pidió a Lynne que escribiera para la banda sonora de la película musical Xanadu y proporcionó la mitad de las canciones, mientras que la otra mitad fue escrita por John Farrar e interpretada por la estrella de la película, Olivia Newton-John . La película tuvo un desempeño pobre en taquilla, pero la banda sonora tuvo un éxito excepcional, llegando a obtener doble platino . El álbum generó sencillos exitosos tanto de Newton-John (" Magic ", un éxito número 1 en Estados Unidos, y " Suddenly " con Cliff Richard ) como de ELO (" I'm Alive ", que obtuvo oro, " All Over the World " y " Don't Walk Away "). La canción que da título al álbum , interpretada tanto por Newton-John como por ELO, es la única canción de ELO que ha encabezado la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 32 ]} Más de un cuarto de siglo después, Xanadu , un musical de Broadway basado en la película, se estrenó el 10 de julio de 2007 en el Teatro Helen Hayes con críticas unánimemente positivas. Recibió cuatro nominaciones a los Premios Tony . El musical tuvo su estreno en el Reino Unido en Londres en octubre de 2015. ^{[ 33 ]}

En 1981, el sonido de ELO cambió de nuevo con el álbum conceptual de ciencia ficción Time , un regreso a álbumes de rock progresivo anteriores como Eldorado . Con la sección de cuerdas ya fuera, los sintetizadores asumieron un papel dominante, como era la tendencia en la escena musical más amplia de la época; aunque había cuerdas de estudio presentes en algunas de las pistas dirigidas por Rainer Pietsch, el paisaje sonoro general tenía un aire más electrónico en consonancia con la naturaleza futurista del álbum. Time encabezó las listas del Reino Unido durante dos semanas y fue el último álbum de estudio de ELO en ser certificado platino en el Reino Unido hasta Alone in the Universe en 2015. Los sencillos del álbum incluyeron " Hold On Tight ", " Twilight ", " The Way Life's Meant to Be ", " Here Is the News " y " Ticket to the Moon ". Sin embargo, el lanzamiento del sencillo " Rain Is Falling " en 1982 fue el primer sencillo de la banda en Estados Unidos que no logró entrar en el Billboard Top 200 desde 1975, y el lanzamiento de "The Way Life's Meant to Be" fue, de manera similar, su primer sencillo en el Reino Unido que no entró en las listas desde 1976. La banda se embarcó en su última gira mundial para promocionar el LP. Para la gira, Kaminski regresó a la formación como violinista, mientras que Louis Clark (sintetizadores) y Dave Morgan (guitarra, teclados, sintetizadores, voz) también se unieron a la formación en el escenario. Clark ya se había encargado de los arreglos de cuerda para la banda. ^{[ 35 ]}

Jeff Lynne quería lanzar un álbum doble después de Time , pero CBS bloqueó su plan argumentando que un álbum doble de vinilo sería demasiado caro y no se vendería tan bien como un disco sencillo. Como resultado, el nuevo álbum se redujo a un solo disco y se lanzó como Secret Messages en 1983; muchas de las tomas descartadas se publicaron posteriormente en Afterglow o como caras B de sencillos. El álbum fue un éxito en el Reino Unido, alcanzando el top 5, pero su lanzamiento se vio empañado por una serie de malas noticias: no habría gira para promocionar el LP. Lynne, desanimado por la disminución de público en la gira de Time , la orden de CBS de reducir Secret Messages a un solo disco y su distanciamiento con el mánager Don Arden, decidió disolver ELO a finales de 1983. En ese momento, Lynne nombró a su contable y jefe de gira, Craig Fruin, como su nuevo mánager (cargo que Fruin aún conserva en 2026). ^{[ 36 ]}

El baterista Bevan pasó a tocar la batería para Black Sabbath , y el bajista Groucutt, descontento por no tener ingresos de gira ese año, demandó a Lynne y Jet Records en noviembre de 1983, lo que finalmente resultó en un acuerdo por la suma de £300,000 (equivalente a £1,004,913 en 2025). Si bien Secret Messages debutó en el número cuatro en el Reino Unido, posteriormente tuvo un desempeño pobre en las listas, con una falta de sencillos exitosos (aunque " Rock 'n' Roll Is King " fue un éxito considerable en el Reino Unido, los EE. UU. y Australia) y una respuesta tibia de los medios. Ese mismo año, Lynne comenzó a trabajar en la producción: después de haber producido ya dos temas para el álbum Information de Dave Edmunds , produciría seis temas para su siguiente, Riff Raff en 1984, y un tema en el álbum de reunión de los Everly Brothers EB 84 . También compuso un tema para el álbum de 1985 de Agnetha Fältskog, exmiembro de ABBA, titulado Eyes of a Woman . ^{[ 37 ]}

Lynne y Tandy grabaron temas para la banda sonora de Electric Dreams de 1984 bajo el nombre de Lynne; sin embargo, Lynne estaba obligada contractualmente a grabar un álbum más de ELO. Así que Lynne, Bevan y Tandy regresaron al estudio en 1984 y 1985 como trío (con Christian Schneider tocando el saxofón en algunos temas y Lynne tocando nuevamente el bajo además de su guitarra habitual, en ausencia de un bajista oficial) para grabar Balance of Power , lanzado a principios de 1986 después de algunos retrasos. Aunque el sencillo " Calling America " ​​se posicionó en el Top 30 en el Reino Unido (número 28) y en el Top 20 en Estados Unidos , los sencillos posteriores no lograron entrar en las listas. El álbum carecía de cuerdas clásicas reales, que fueron reemplazadas una vez más por sintetizadores, tocados por Tandy y Lynne. Sin embargo, a pesar de ser un trío, gran parte del álbum fue realizado solo por Lynne, con Tandy y Bevan aportando sus contribuciones posteriormente. ^{[ 38 ]}

La banda fue reunida entonces por Kaminski, Clark y Morgan, añadiendo a Martin Smith en el bajo, y procedieron a realizar un pequeño número de actuaciones en vivo de ELO en 1986, incluyendo conciertos en Inglaterra y Alemania junto con apariciones en EE. UU. en American Bandstand , ^{[ 39 ]} Solid Gold , y luego en Disneyland ese verano. ^{[ 40 ]} ELO actuó en el concierto benéfico Heart Beat 86 organizado por Bevan en la ciudad natal de la banda, Birmingham, el 15 de marzo de 1986; ^{[ 41 ]} un atisbo del futuro de Lynne se vio cuando George Harrison apareció en el escenario durante el bis, uniéndose a la jam de estrellas de " Johnny B. Goode ". La última actuación de ELO durante varios años tuvo lugar el 13 de julio de 1986 en Stuttgart , Alemania, abriendo para Rod Stewart . Al no estar Lynne obligada contractualmente a realizar más actuaciones, ELO se disolvió de facto tras ese concierto, pero no se hizo ningún anuncio al respecto durante los dos años siguientes, durante los cuales se publicaron el álbum Cloud Nine de George Harrison, producido por Lynne , y el siguiente trabajo de la pareja (con Roy Orbison , Bob Dylan y Tom Petty como Traveling Wilburys ), Traveling Wilburys Vol. 1 .

Bev Bevan (bajo un acuerdo con Lynne, quien era copropietaria del nombre ELO con él) continuó en 1989 como ELO Part II , inicialmente sin otros exmiembros de ELO, pero con el director de orquesta principal de ELO, Louis Clark. Bevan también reclutó a Eric Troyer , Pete Haycock y Neil Lockwood. ELO Part II lanzó su álbum debut, Electric Light Orchestra Part Two , en mayo de 1991, con canciones escritas principalmente por Troyer y Haycock. Mik Kaminski, Kelly Groucutt y Hugh McDowell, que en ese momento trabajaban en un grupo llamado OrKestra, se unieron al grupo para su primera gira en 1991. Si bien McDowell no permaneció mucho tiempo, Groucutt y Kaminski se convirtieron en miembros de pleno derecho en 1993. Bevan se retiró de la banda en 1999, mientras que los miembros restantes continuaron, cambiando el nombre del grupo a The Orchestra .

El regreso de Lynne con ELO comenzó en 2000 con el lanzamiento de una caja recopilatoria retrospectiva, Flashback , que contenía tres CD de pistas remasterizadas y un puñado de tomas descartadas y trabajos inacabados, en particular una nueva versión del único éxito número uno de ELO en el Reino Unido, " Xanadu ". En 2001 se lanzó Zoom , el primer álbum de ELO con material nuevo desde 1986. ^{[ 42 ]} Aunque se anunció y comercializó como un álbum de ELO, el único miembro que regresó aparte de Lynne fue Tandy, quien participó en una pista. Entre los músicos invitados se encontraban los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison . Tras la finalización del álbum, Lynne reformó la banda con miembros completamente nuevos, incluida su entonces novia Rosie Vela (que había lanzado su propio álbum, Zazu , en 1986) y anunció que ELO volvería a salir de gira. Tandy se reincorporó a la banda poco después para dos presentaciones en vivo para televisión: VH1 Storytellers y un concierto de PBS grabado en CBS Television City , posteriormente titulado Zoom Tour Live y lanzado en DVD. Además de Lynne, Tandy y Vela, la nueva formación en vivo de ELO incluía a Gregg Bissonette (batería, coros), Matt Bissonette (bajo, coros), Marc Mann (guitarras, teclados, coros), Peggy Baldwin (violonchelo) y Sarah O'Brien (violonchelo). Sin embargo, la gira planeada fue cancelada, supuestamente debido a la baja venta de entradas. ^{[ 43 ]}

Entre 2001 y 2007, Harvest y Epic / Legacy reeditaron el catálogo de ELO. Entre las pistas remasterizadas de los álbumes se incluían canciones inéditas y tomas descartadas, incluyendo dos nuevos sencillos. El primero fue " Surrender ", que alcanzó el puesto número 81 en la lista de sencillos del Reino Unido , unos 30 años después de haber sido compuesto en 1976. El otro sencillo fue "Latitude 88 North".

En agosto de 2010, Eagle Rock Entertainment lanzó Live – The Early Years en el Reino Unido como una compilación en DVD que incluía Fusion – Live in London (1976) junto con actuaciones en vivo inéditas en la Universidad de Brunel (1973) y en el programa de televisión alemán Rockpalast (1974). ^{[ 44 ]} La portada de Essential Electric Light Orchestra se modificó para presentar dos portadas diferentes. Los lanzamientos en EE. UU. y Australia compartieron un diseño, mientras que el resto del mundo presentó el otro para un nuevo lanzamiento de álbum doble en octubre de 2011. ^{[ 45 ]}

Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra se publicó el 8 de octubre de 2012. Es un álbum de regrabaciones de los grandes éxitos de ELO, interpretadas exclusivamente por Lynne, junto con una nueva canción titulada "Point of No Return". Publicados para coincidir con el segundo álbum en solitario de Lynne, Long Wave , ^{[ 46 ]} estos nuevos álbumes contenían tarjetas publicitarias que anunciaban la reedición de versiones ampliadas y remasterizadas tanto del álbum Zoom de 2001 como del álbum debut en solitario de Lynne, Armchair Theatre , publicado originalmente en 1990. Ambos álbumes se reeditaron en abril de 2013 con varias pistas adicionales. También se publicó el álbum en directo Electric Light Orchestra Live , que presenta canciones de la gira Zoom . Los tres lanzamientos también incluyeron nuevas grabaciones de estudio como pistas adicionales. ^{[ 47 ]}

Aunque no se presentaron como Electric Light Orchestra (o la abreviatura ELO), en 2012, Lynne y Tandy se reunieron, principalmente bajo el nombre de Lynne, para interpretar versiones acústicas simplificadas de sus éxitos de ELO para el especial de televisión de la BBC Jeff Lynne Acoustic: Live from Bungalow Palace . ^{[ 48 ]} Lynne y Tandy se reunieron nuevamente el 12 de noviembre de 2013 para interpretar, bajo el nombre de Jeff Lynne and Friends, "Livin' Thing" y "Mr. Blue Sky" en el concierto Children in Need Rocks en Hammersmith Eventim Apollo, Londres. La orquesta de acompañamiento fue la BBC Concert Orchestra, con Chereene Allen al violín principal.

El éxito de la actuación de Children in Need fue seguido por el apoyo del DJ de BBC Radio 2, Chris Evans , quien tuvo a Lynne como su invitado en el aire y preguntó a sus oyentes si querían ver a ELO actuar. Las 50.000 entradas para el resultante "Festival in a Day" de BBC Radio 2 en Hyde Park el 14 de septiembre de 2014 se agotaron en 15 minutos. Anunciado como "Jeff Lynne's ELO", Lynne y Richard Tandy estuvieron respaldados por la banda Take That / Gary Barlow del concierto de Children in Need, liderada por Mike Stevens ^{[ 49 ]} y la Orquesta de Conciertos de la BBC. Lynne eligió usar el nombre como respuesta a los proyectos derivados de ELO , ELO Part II y The Orchestra . ^{[ 50 ]} Chereene Allen fue nuevamente la violinista principal de la banda. El desarrollo del procesamiento digital moderno añadió un acabado más suave al trabajo, lo que llevó a Lynne a reconsiderar su preferencia por el trabajo de estudio, insinuando una gira por el Reino Unido en 2015. ^{[ 51 ]} El 8 de febrero de 2015, Jeff Lynne's ELO tocó en los Premios Grammy por primera vez. ^{[ 52 ]} Interpretaron un popurrí de " Evil Woman " y " Mr. Blue Sky " con Ed Sheeran , quien los presentó como "Un hombre y una banda que amo". ^{[ 53 ]}

El 10 de septiembre de 2015, se anunció que se lanzaría un nuevo álbum de ELO. El álbum se publicaría bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, con la banda firmada por Columbia Records . ^{[ 54 ]} Alone in the Universe se lanzó el 13 de noviembre de 2015. El álbum fue el primer álbum de ELO con material nuevo desde Zoom de 2001. ^{[ 55 ]} El primer tema, y ​​sencillo, " When I Was a Boy" estuvo disponible para streaming el mismo día y también se lanzó un video musical para la canción. ^{[ 55 ]} Una pequeña gira promocional siguió al lanzamiento del álbum, en la que Jeff Lynne's ELO ofreció un concierto completo para BBC Radio 2 junto con sus dos primeros shows en Estados Unidos en 30 años, ambos con entradas agotadas muy rápidamente. Jeff Lynne's ELO también hizo raras apariciones en la televisión estadounidense en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , Jimmy Kimmel Live y CBS This Morning . ^{[ 56 ]} Se anunció una gira europea de 19 fechas para 2016, ^{[ 57 ]} con la banda tocando en el Pyramid Stage en el Festival de Glastonbury el 26 de junio de 2016. ^{[ 58 ]}

En 2017 realizaron su gira "Alone in the Universe". ^{[ 59 ] [ 60 ]} Ese mismo año, el 7 de abril, tocaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll cuando fueron incorporados durante la 32.ª Ceremonia Anual de Incorporación. ^{[ 61 ]}

La banda continuó de gira en 2018 en Norteamérica y Europa. Se creó un video para la ciudad de Birmingham que utilizó la grabación original de "Mr. Blue Sky" como música; este se reprodujo en la Ceremonia de Clausura de los Juegos de la Commonwealth de Gold Coast 2018 durante la presentación de traspaso de Birmingham 2022. [ ^{62 ] El} 3 de agosto de 2018, Secret Messages fue reeditado "tal como fue concebido originalmente" como un álbum doble. Incluía varias pistas descartadas, como la pista extra exclusiva del CD "Time After Time", las exclusivas de la cara B "Buildings Have Eyes" y "After All", las exclusivas de Afterglow "Mandalay" y "Hello My Old Friend", y las exclusivas de la reedición de 2001 "Endless Lies" y "No Way Out". ^{[ 63 ]} El 22 de octubre de 2018, Lynne anunció que Jeff Lynne's ELO se embarcaría en una gira norteamericana de junio a agosto de 2019. ^{[ 64 ]}

ELO lanzó su decimocuarto álbum, From Out of Nowhere , el 1 de noviembre de 2019. ^{[ 65 ]} Si bien se anunció una gira del álbum que comenzaría en octubre de 2020, la página oficial de Jeff Lynne's ELO en Twitter anunció posteriormente que la gira fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 66 ]}

El 18 de marzo de 2024, ELO anunció el Over And Out Tour , una gira final por Norteamérica que se extendería de agosto a octubre de 2024. ^{[ 67 ]} Tandy murió en 2024, a la edad de 76 años. Lynne anunció su muerte en las redes sociales el 1 de mayo de 2024 y dijo que Tandy había sido "un músico y amigo extraordinario". ^{[ 6 ]} El 21 de octubre de 2024, se anunció que ELO ofrecería un concierto de despedida en el evento BST en Hyde Park, Londres, el 13 de julio de 2025. ^{[ 68 ]} Ese mismo mes, se reiteró que Lynne fue "inequívoco" sobre que la gira sería la última de la banda. ^{[ 69 ]} El 12 de julio, el día antes de que tuviera lugar el concierto, se anunció que había sido cancelado debido a que Lynne tenía una "infección sistémica" y que no se reprogramaría. ^{[ 70 ]}

• Jeff Lynne – voz principal y coros, guitarras (1970–1986, 2000–2001, 2014–presente) , bajo (1971, 1974, 1985–presente; solo en estudio ) , teclados (1970–presente; solo en estudio ) , batería (2001–presente; solo en estudio )

• Bev Bevan – batería, percusión, coros (1970–1986)
• Roy Wood – voz principal y coros, violonchelo, oboe, guitarra, bajo, instrumentos de viento (1970–1972)
• Rick Price – bajo (1970)
• Bill Hunt – Trompa, teclado (1971–1972)
• Steve Woolam – violín (1971)
• Richard Tandy – piano, teclados, sintetizador, guitarra, coros (1972–1986, 2000–2001, 2014–2024), bajo (1971)
• Andy Craig – violonchelo (1972)
• Hugh McDowell – violonchelo (1972, 1973–1980)
• Wilfred Gibson – violín (1972–1973)
• Mike Edwards – violonchelo (1972–1975)
• Colin Walker – violonchelo (1972–1973)
• Trevor Smith – violonchelo, ingeniero de sonido (1972)
• Glenn Hughes – bajo, coros (1972)
• Mike de Albuquerque – bajo, coros (1972–1974)
• Mik Kaminski - violín (1973-1980)
• Kelly Groucutt – bajo, voz principal y coros (1974–1983)
• Melvyn Gale – violonchelo (1974–1980)