Ebony Patterson

Ebony Grace Patterson ^{[ 1 ]} (nacida en 1981 en Kingston, Jamaica) es una artista visual y educadora nacida en Jamaica . Es conocida por sus grandes y coloridos tapices creados con diversos materiales como purpurina, lentejuelas, tela, juguetes, cuentas, flores artificiales, joyas y otros adornos. También es conocida por su serie de retratos de dancehall «Gangstas for Life» y sus instalaciones inspiradas en jardines.

Ha impartido clases en la Universidad de Virginia , en la Escuela de Artes Visuales y Escénicas del Edna Manley College, y ha sido profesora asociada de pintura y técnicas mixtas en la Universidad de Kentucky desde 2007. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Su obra se ha exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Jamaica, Estados Unidos y otros países.

En 2024, Patterson será cocuradora de la sexta edición de la trienal de arte Prospect New Orleans , y la primera artista en hacerlo. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Patterson nació en 1981 en Kingston , Jamaica . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Estudió pintura en el Edna Manley College of Visual and Performing Arts en Kingston, Jamaica, y se graduó en 2004. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Patterson recibió una maestría en Bellas Artes en 2006 en grabado y dibujo de la Sam Fox School of Design & Visual Arts en la Universidad de Washington en St. Louis . ^{[ 8 ]}

La obra temprana de Patterson suele girar en torno a cuestiones de identidad y el cuerpo, y adopta la forma de pinturas, dibujos y collages de técnica mixta, la mayoría sobre papel. La fotografía, los objetos encontrados, la instalación y la performance han adquirido una importancia creciente en su práctica artística. Su obra inicial se centraba principalmente en el cuerpo femenino como objeto. Sus Investigaciones sobre Venus objetivaban el torso femenino, sin cabeza y anónimo, y exploraban la relación entre las imágenes de la "Venus" o diosa femenina de cuerpos voluptuosos de la prehistoria y las autoimágenes e ideales de belleza femeninos contemporáneos. Obras posteriores se centraron de manera más provocativa en la vagina como objeto y, por implicación, examinaron los tabúes que rodean esta parte del cuerpo y sus funciones dentro de la cultura jamaicana. Esto también dio lugar a construcciones tridimensionales hechas con artículos íntimos femeninos como compresas y tampones, y a formas orgánicas híbridas más abstractas y surrealistas que aparecieron en sus grandes collages de papel de 2007. Este primer conjunto de obras posee una belleza visual sobria y, a veces, incluso majestuosa que, como ella misma lo expresa, hace referencia a "la belleza a través del uso de lo grotesco pero visceral, confrontativo y deconstruido". ^{[ 10 ]} La obra de Patterson a menudo aborda temas sociales y políticos relacionados con el feminismo, la violencia, la identidad de género y la sexualidad. Su trabajo se ha exhibido en galerías de arte de todo el mundo y ha recibido elogios de la crítica por sus poderosos mensajes.

La exposición individual de Patterson de 2016 en el Museo de Artes y Diseño , Dead Treez , incorporó varios tejidos jacquard comerciales con aplicaciones en los que Patterson utilizó imágenes recreadas de fotografías tomadas de víctimas de asesinato en Jamaica y luego difundidas en las redes sociales. ^{[ 11 ]} La exposición también incluyó una colección de maniquíes con vibrantes atuendos de baile jamaicano (titulada Swag Swag Krew ), y una serie de vitrinas con flora artificial y joyas pertenecientes a la colección del Museo de Artes y Diseño y en las que cuerpos estampados yacían reclinados (titulada ...buried again to continue on growing... ), haciendo referencia nuevamente a las víctimas de crímenes violentos. ^{[ 12 ]}

Su exposición individual Ebony G. Patterson...while the dew is still on the roses..., organizada y presentada en el Pérez Art Museum Miami en 2018, reunió varias obras de arte, incluyendo dibujos, tapices y esculturas que incorporan purpurina, apliques, alfileres, adornos, tela, borlas, broches, perlas y cuentas. Con motivo de la exposición, se publicó una monografía para celebrar la obra de la artista. ^{[ 13 ]}

En 2018, Patterson fue invitada a participar en la primera edición de Open Spaces, una serie de instalaciones, performances y charlas en Kansas City, Missouri . ^{[ 14 ]} Su instalación ...called up se centró en una de las dos piscinas públicas de Swope Park . Llevó a cabo una campaña en Kickstarter para "recuperar y revitalizar" ^{[ 15 ]} el sitio dedicado al Dr. Harry M. Gilkey, quien utilizó la piscina en 1956 para enseñar hidroterapia a jóvenes con discapacidades físicas. ^{[ 16 ]} Patterson describe el sitio en la campaña de Kickstarter, ^{[ 15 ]} señalando:

Quiero honrar mejor esta historia quitando la valla, limpiando el espacio y creando una obra aquí. También quiero preguntarme qué significa conmemorar no solo un lugar que ya estaba conmemorado, sino también embellecer un lugar que ya está embellecido. ¿Qué significa dar presencia y significado a un espacio que ha sido prácticamente desconocido? ¿Cómo recuperamos lo que está destinado a la colectividad? Estas son preguntas que quiero plantear no solo para la exposición, sino también para la comunidad que alguna vez lo usó y que ahora lo volverá a usar, y aprender de lo que tienen que decir.

Patterson explicó con más detalle una vez finalizada la obra, señalando: «Me interesa mucho cómo la gente común se apropia del espacio, y eso es lo que hacen los monumentos conmemorativos en la calle. Cuando ocurre una tragedia, marcan el espacio añadiendo elementos que asociaríamos con un monumento, tal como vemos aquí: flores, juguetes y velas». ^{[ 17 ]} La obra fue bien recibida por quienes frecuentan el Parque Swope . ^{[ 18 ] [ 17 ]}

Patterson ha realizado la primera residencia artística inmersiva ^{[ 19 ]} en el Jardín Botánico de Nueva York , dando como resultado la exposición de 2023 "...las cosas llegan a prosperar... en el desprendimiento... en la muda...". ^{[ 20 ]}

En 2023, el High Museum of Art otorgó a Patterson el Premio David C. Driskell en reconocimiento a sus contribuciones al campo del arte afroamericano. ^{[ 25 ]}

El 1 de octubre de 2024, Patterson fue nombrado becario MacArthur . ^{[ 26 ]}

La obra de Patterson se encuentra en varias instituciones de arte públicas; esta es una lista selecta que incluye:

• Museo de Arte Pérez , Miami, Florida ^{[ 27 ]}
• Centro de Artes de Arkansas , Little Rock, Arkansas ^{[ 28 ]}
• Museo de Arte de Birmingham , Birmingham, Alabama ^{[ 29 ]}
• Universidad del Este de Illinois , Centro de Artes Tarble, Charleston, Illinois ^{[ 30 ]}
• Facultad de Artes Visuales Edna Manley, Kingston, Jamaica
• Museo Nasher , Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte ^{[ 31 ]}
• Galería Nacional de Jamaica , Kingston, Jamaica
• Centro Wifredo Lam de Arte Contemporáneo, La Habana, Cuba
• Museo Nerman de Arte Contemporáneo , Overland Park, Kansas ^{[ 32 ]}
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, Pensilvania
• Escuela de Arte Contemporáneo de Pont-Aven , Pont-Aven, Francia
• Museo de Arte de Seattle , Seattle, Washington
• Museo de Arte Speed , Louisville, Kentucky
• Museo de Estudios en Harlem , Ciudad de Nueva York, Nueva York

• Sitio web oficial
• Perfil de Ebony Patterson en Google Arts and Culture