Excentrismo

El excentrismo fue un movimiento artístico de vanguardia en la Unión Soviética activo durante la década de 1920. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} A principios de la década de 1920 fue un movimiento en el teatro asociado con la Fábrica del Actor Excéntrico (FEKS), que rechazó la actuación teatral tradicional en favor de una representación moderna y física que incorporaba acrobacias impactantes, derivadas del circo y otros espectáculos populares. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Una escuela de cine excéntrico surgió del grupo teatral a finales de la década de 1920. Sergei Eisenstein estuvo brevemente asociado con el movimiento.

En ruso , la palabra «excéntrico» se utilizaba como término técnico para referirse a los artistas de circo, en alusión a los trucos que realizaban para el público. En 1921, los jóvenes directores Grigory Kozintsev , Leonid Trauberg , Sergei Yutkevich y Gregory Kryzhitsky fundaron en Petrogrado el taller teatral «Fábrica del Actor Excéntrico» (Fabrika Ekstsentricheskogo Aktera, o FEKS) . Este fue uno de los numerosos grupos de artistas de vanguardia que florecieron en este período y que intentaron responder al ritmo acelerado de la modernidad aprovechando las oportunidades surgidas tras la revolución de 1917. El FEKS, en particular, defendía «un estilo de actuación ilógico inspirado en la fisicalidad de las acrobacias circenses», así como en la popularidad del cine estadounidense de la época, como el de Charlie Chaplin. ^{[ 7 ]}

El manifiesto de diciembre de 1921 del excéntrico teatro “Ekstsentrism” declaraba: “1) Para el actor: de la emoción a la máquina, de la angustia al truco. La técnica: circo… 2) Para el director: un máximo de recursos, un número récord de inventos, una turbina de ritmos. 3) Para el dramaturgo: un compositor de trucos. 4) Para el artista: decoración en saltos”. ^{[ 8 ]} Al más puro estilo futurista, el manifiesto exigía el abandono de la vieja cultura y se repartía por las calles de San Petersburgo.

En New Worlds, Russian Art and Society , David Elliott afirma que “el excentricismo fue un desarrollo lógico del pensamiento alógico de los futuristas. Los artistas introdujeron elementos absurdos o rupturas de la lógica en su obra para reestructurar y reorientar la realidad”. ^{[ 9 ]} En julio de 1922, los principales participantes de FEKS ampliaron el manifiesto excentrista y citaron como precursores del movimiento el lenguaje callejero, los carteles de circo, las bandas de jazz negras, el cine, el music hall, el circo y el boxeo. La clave del excentrismo en acción era la “síntesis de movimientos: acrobáticos, gimnásticos, de ballet, constructivistas-mecánicos”, para dar “el RITMO BÁSICO de la época”. ^{[ 10 ]}

No fue hasta septiembre de 1922 que FEKS realizó su primera función pública, basada libremente en El matrimonio de Nikolai Gogol , pero titulada “El matrimonio (no de Gogol): Una proeza en tres actos”. ^{[ 11 ]} El programa prometía “Eccentrismo presenta: opereta, melodrama, farsa, películas, circo, variedades, títeres en una sola función”. Según las críticas de la época, los dos personajes principales, los científicos Albert y Einstein, “fueron interpretados por los excéntricos circenses Serge y Taurek”, para “el deleite absoluto del público”. “Eccentrismo fue el principio de organización de todo el espectáculo”, con los actores acompañados por una bailarina y una multitud de participantes. ^{[ 11 ]}

En «El futuro de FEKS» de 1923, Sergy Radlov anunció que, a partir de esa temporada, «FEKS continuaría trabajando como un estudio independiente dentro del Petroproketkul't», ^{[ 12 ]} la manifestación de Petrogrado de la nueva federación soviética Proletkult dedicada a la producción estética revolucionaria de la clase trabajadora. Fue bajo esta forma que el grupo produjo Comercio exterior en la Torre Eiffel (1923), influenciada por Cocteau. Para entonces, el grupo incluía a figuras teatrales reconocidas como S.G. Martinson, F.F. Knorre, así como a la bailarina y actriz de cine mudo Z. Tarkhovskaya.

A pesar de los vínculos declarados con el circo, un crítico afín, Vladimir Nedobrovo, escribió en 1928 que «el excentrismo del FEKS no es el mismo que el excentrismo del music hall» y que se preocupa por abrir la percepción rígida a través de la «forma impedida» y la «alienación del objeto» de su estado automático, una visión que debía algo a la poética formalista rusa. ^{[ 13 ]} Yutkevich fue más allá y afirmó que su «objetivo era la destrucción final del mundo burgués». ^{[ 13 ]}

El joven Sergi Eisenstein (entonces asociado con la estética más mecanizada del taller de actuación de Meyerhold) fue presentado a FEKS por Sergi Yutkevich en 1922. Estuvo fuertemente influenciado por ella cuando produjo su primera obra importante para el teatro, El montaje de atracciones (1923), y trabajó con Tretiakov en El sabio , exhibida en el Teatro Proletkult de Moscú en 1923. ^{[ 7 ] [ 14 ]} Si bien FEKS citó el cine de Chaplin como una influencia en su teatro, y Eisenstein fue influenciado por el teatro de FEKS en sus películas posteriores, ambos se esforzaron por distinguir los métodos del cine de ficción de los del teatro, a diferencia de Meyerhold, quien se dedicó a fusionar sus estilos. Viktor Shklovsky escribió sobre los efectos imposibles, inesperados y "excéntricos" en la película de Eisenstein de 1925, La huelga. ^{[ 15 ]}

Del teatro FEKS se estaba formando un nuevo grupo de cineastas. ^{[ 10 ]} No solo les preocupaba «la selección de momentos conmemorativos», en palabras del crítico formalista ruso contemporáneo Viktor Shklovsky, sino «una nueva conexión no automática entre ellos». Esto guardaba paralelismo con las ideas de Eisenstein sobre un «montaje de atracción». La motivación subyacente fue resumida por Shklovsky en 1928: «El excentrismo es una lucha contra la monotonía de la vida, un rechazo de su concepción y presentación tradicionales». ^{[ 16 ]}

Sin embargo, Eisenstein pronto rompió con el excentrismo para teorizar su noción de “la atracción” en el teatro y el cine, que incluía, pero iba más allá, del “truco” y el “acto” por sí solos, en favor de una estructura basada en las reacciones ideológicas del público. ^{[ 17 ]} Dziga Vertov también trascendió el excentrismo en su obra, declarando en su libro de 1926, “La fábrica de hechos”, que el cine no debía ser “una FEKS (Fábrica de Actores Excéntricos de Leningrado), ni la ‘fábrica de atracciones’ de Eisenstein”, sino “una fábrica de hechos”. ^{[ 18 ]}

Entre 1924 y 1929, FEKS produjo cinco películas bajo la bandera del excentrismo. ^{[ 19 ]} En ese momento, la Soviet Cinema Week informó que el colectivo FEKS tenía veinticinco miembros, incluyendo a Leonid Trauberg y Grigorii Kozintsev como codirectores, el comunista húngaro Evgenii Enei como director de arte y la importante incorporación de Andrei Moskvin como director de fotografía/camarógrafo. ^{[ 20 ]} Sus películas eran famosas por los movimientos corporales exagerados, la actuación cómica y la psicología de personajes extrovertidos. ^{[ 21 ]} La primera película de FEKS fue Pokhozhdeniya Oktyabriny (Las aventuras de un octogenario) de 1924, un espectáculo agitador que presentaba un villano farsesco y una escena de persecución ambientada en la cúpula de la Catedral de San Isaac de Petrogrado. ^{[ 13 ] [ 22 ]} La combinación de entretenimiento cómico y propaganda de la película recibió una reacción positiva del público y la crítica, pero, “marcó el fin de la pasión de FEKS por lo bizarro como objetivo artístico autosuficiente”. ^{[ 23 ]}

En una película posterior, Chertovo kolesco (La rueda del diablo, 1926), una escena de amor se desarrolla en una curva cerrada frente a una feria. ^{[ 13 ]} Kozintsev describió su película como basada en la idea de que “todo debe ser activo”. ^{[ 19 ]} Si bien el popular escenario de la feria es atractivo y refleja el espíritu del manifiesto de la FEKS, en la película el carnaval se ve como unas vacaciones de las actividades bolcheviques más serias de construir un mundo nuevo, y por lo tanto puede verse como una autocrítica ideológica de las fascinaciones anteriores de la FEKS. ^{[ 19 ]}

Lo mismo podría decirse de la película SVD de 1927, donde el personaje del "embaucador" servía en la trama como un personaje malo contrarrevolucionario, cuestionando la sólida identificación de la estética FEKS con el payaso excéntrico. ^{[ 24 ]}

En estas películas, la tecnología se veía como al servicio de un modernismo progresista , pero en la última película de FEKS, Novyi Vavilon (Nueva Babilonia) de 1929, que narra el levantamiento y la represión de la Comuna de París , la maquinaria impersonal en forma de armas se sitúa al servicio de la opresión. En la forma, el enfoque nítido de Pokhozhdeniya Oktyabriny ha dado paso a una cinematografía difusa que utiliza humo, discos difusores o vaselina en la lente. El cambio de actitud hacia la estética de la máquina es paralelo a la degeneración de la Revolución Rusa, y la película recibió críticas desfavorables. ^{[ 13 ] [ 23 ]}

En su desarrollo a partir del manifiesto de 1921, el excentrismo se enfrentó a muchas encrucijadas: las tradiciones estéticas del entretenimiento teatral popular y el nuevo cine; el cine mudo y sonoro, y la experimentación vanguardista y el realismo socialista , todo dentro de las ideas que cambiaban rápidamente sobre el papel del arte en los años 20. ^{[ 25 ]} Para 1928, la producción cinematográfica estaba efectivamente subsumida bajo el control del Estado, y el gobierno soviético estaba cada vez más bajo el control burocrático de Iósif Stalin . El excentrismo, como muchos de los primeros movimientos de vanguardia soviéticos, no iba a sobrevivir al paso al "realismo socialista" patrocinado por el Estado. A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Grigory Kozintsev, miembro fundador del teatro FEKS que se había pasado a la producción cinematográfica de FEKS, produjo puestas en escena más convencionales de Shakespeare en el Teatro Pushkin de Leningrado (antes Petrogrado). Posteriormente realizó las películas Don Quijote (1957) y Hamlet (1964). ^{[ 11 ]}