Articulo de referencia

École de Nancy

La École de Nancy , o Escuela de Nancy , fue un grupo de artesanos y diseñadores modernistas que trabajaron en Nancy, Francia, entre 1890 y 1914. Entre sus figuras más destacada...

La École de Nancy , o Escuela de Nancy , fue un grupo de artesanos y diseñadores modernistas que trabajaron en Nancy, Francia, entre 1890 y 1914. Entre sus figuras más destacadas se encontraban el diseñador de muebles Louis Majorelle , el ebonista y artista del vidrio Jacques Grüber , el diseñador de vidrio y muebles Émile Gallé y la fábrica de cristal Daum . Su obra se inspiró principalmente en las formas florales y vegetales de la región. El objetivo del grupo era producir en serie objetos cotidianos, como muebles, cristalería y cerámica, con una fina artesanía y formas originales, poniendo así objetos de arte al alcance de los hogares. [ 1 ]

Historia

La Escuela de Nancy surgió de acontecimientos dramáticos en la historia de Lorena , que se había convertido en provincia de Francia en 1776. Tras la derrota francesa en la guerra franco-prusiana de 1870, la vecina Alsacia y gran parte de Lorena fueron cedidas al Imperio Alemán , pero Nancy permaneció dentro de Francia. Esta división provocó un gran éxodo de artistas, artesanos, profesores y empresarios franceses desde la Lorena ocupada por los alemanes hacia Nancy. La población de Nancy creció hasta alcanzar los 100 000 habitantes, convirtiéndose en la ciudad más grande del este de Francia, y se convirtió en el centro económico, político y cultural de la región. Se convirtió en un centro de fabricación de textiles, cuero, cerveza, vidrio y cerámica. Debido a su importancia estratégica cerca de la frontera alemana, también contaba con excelentes conexiones de transporte con París y el resto de Francia. [ 2 ]

La Escuela de Nancy fue organizada formalmente en 1901 por un grupo de jóvenes artesanos de la ciudad. Existía informalmente desde 1894, cuando un grupo de artistas participó en la recién creada Sociedad de Artes Decorativas de Lorena. El nuevo grupo estaba dirigido por Émile Gallé . El grupo participó con gran éxito en la Exposición Universal de París de 1900. Gallé instó especialmente a los artistas a volver a la naturaleza como su principal fuente de inspiración. [ 3 ]

Los objetivos formales de la Escuela, publicados el 13 de febrero de 1901, la describían como «una alianza provincial de las industrias del arte». Su propósito era organizar exposiciones y talleres para artistas, fomentar la reforma de la educación artística y adaptar las artes a los métodos de producción industrial. El manifiesto de la escuela declaraba que la utilidad debía ser el requisito principal de la obra creada, y que esta debía diseñarse, en la medida de lo posible, inspirándose en la flora natural de Lorena, especialmente en el ginkgo , la centella asiática , el perejil gigante , el nenúfar , el cardo , la calabaza y criaturas como las libélulas . Los miembros del comité fundador fueron Émile Gallé , Louis Majorelle , Jean-Antonin Daum y el ebanista y diseñador de muebles Eugène Vallin . [ 4 ]

Cristalería y cristal

La cristalería y el cristal fueron las artes por las que Nancy se hizo particularmente conocida. El vidriero Jean Daum emigró a Francia en 1878 y fundó su propio taller, Daum Glass , que heredaron sus dos hijos, Antonin Daum y su hermano Auguste Daum . Ellos guiaron a la empresa hacia el Art Nouveau. A finales de la década de 1880, los hermanos Daum expresaron su objetivo: «aplicar de forma industrial los verdaderos principios del arte decorativo». [ 5 ]

Su método consistía en producir objetos en serie, así como piezas únicas, y se adaptaron bien a la nueva tecnología de las bombillas eléctricas. Los jarrones y lámparas solían tener diseños muy sencillos inspirados en plantas o verduras, con colores monocromáticos o muy variados gracias a las numerosas capas de vidrio que componían su interior. [ 6 ]

La otra figura destacada del arte del vidrio en Nancy fue Émile Gallé . Su obra fue muy variada, con una rica gama de colores, diseños y materiales, incluyendo vidrio, cerámica, cristal, porcelana y loza . Experimentó con diferentes materiales y una técnica conocida como marquetería de vidrio , introduciendo en el vidrio caliente piezas de vidrio de distintos colores, vidrio en polvo, metal u oro. También se interesó mucho por el arte japonés, adoptando técnicas que utilizó para lograr sus propios objetivos. El crítico Henri Franz escribió sobre Gallé en 1897 que, si bien utilizaba técnicas japonesas, «nada está más alejado del arte japonés. Simplemente tomó prestadas las expresiones del arte japonés y las reinterpretó con habilidad y buen gusto. La naturaleza le ofreció una fuente inagotable de inspiración... Cuando Gallé representaba una planta, su inmensa sensibilidad artística la reducía a su esencia». [ 7 ]

Muebles

El diseño y la fabricación de muebles constituían otra actividad artística e industrial importante en Nancy. La ciudad contaba con un gran número de artesanos cualificados, muchos de ellos procedentes de la Alsacia ocupada por los alemanes. Los diseñadores de muebles colaboraban estrechamente con artistas de otros oficios, como la cristalería y los textiles.

La figura más importante en el mundo del mobiliario de Nancy fue Louis Majorelle . A los veinte años, tras la muerte de su padre, aunque había planeado ser pintor y artista, se hizo cargo del negocio familiar de fabricación de muebles y cerámica. Fuertemente influenciado por las ideas de Émile Gallé , fue miembro fundador de la Escuela de Nancy. Con los principios de la escuela presentes, orientó el mobiliario producido por su empresa, alejándolo de los diseños tradicionales y acercándolo al Art Nouveau. [ 8 ]

En la década de 1890, muchas de las obras de Majorelle fueron diseñadas por sus colaboradores, Jacques Grüber y Camille Gauthier. Majorelle trabajó frecuentemente en colaboración con el diseñador de vidrio de Nancy, Émile Gallé . En 1898, un destacado arquitecto de Nancy, Lucien Weissemburger, se unió a su firma. Sin embargo, cada vez más, Majorelle realizó sus propios diseños. Diseñó no solo trabajos en madera, sino también herrajes y decoración en bronce y otros metales, y también realizó trabajos decorativos en hierro. Entre sus creaciones en hierro se encuentra la elegante barandilla de la escalera de estilo Art Nouveau de los grandes almacenes Galeries Lafayette en París (1900).

Su obra cosechó un gran éxito en la Exposición Universal de París de 1900. Durante este periodo, presentó muebles de exquisita factura, elaborados en nogal oscuro , caoba , madera de serpiente y avellano, que contrastaban con los ornamentos de bronce dorado y cobre martillado inspirados en formas naturales, como los nenúfares. Su lecho de nenúfares (1902-1903), que se conserva en el Museo de Orsay de París, es un ejemplo clásico de este estilo. Otro ejemplo es el escritorio Orquídea (1903-1905), de madera de serpiente , ornamentado con bronce y cobre esculpidos y cincelados.

vidrieras

Las vidrieras fueron otra especialidad del Art Nouveau en Nancy. Los artistas más conocidos fueron Jacques Grüber , Émile André y Eugène Vallin , quienes a menudo colaboraban en proyectos y trabajaban frecuentemente con Majorelle, Daum y otros diseñadores de Nancy. [ 9 ]

Arquitectura - la Villa Majorelle

Nancy alberga numerosas casas y edificios modernistas creados y decorados por Majorelle y otros miembros de la Escuela. El más conocido es la Villa Majorelle , residencia de Louis Majorelle . Fue construida entre 1901 y 1902, en pleno apogeo del modernismo, por el joven arquitecto parisino Henri Sauvage , con mobiliario y decoración a cargo de los miembros de la Escuela de Nancy. Tras la muerte de Majorelle, la mayor parte del mobiliario se vendió y se dispersó. Algunos, como los muebles de los dormitorios, se pueden admirar actualmente en el Museo de la Escuela de Nancy .

Colecciones destacadas en museos

Museo de la Escuela de Nancy

Entre los museos que poseen importantes colecciones de obras de la École de Nancy se incluyen:

Véase también

Notas y citas

  1. Sembach, L'Art Nouveau (2013) págs. 5-71
  2. Sembach, L'Art Nouveau (2013) p. 66
  3. Fahr-Becker (2015) pág. 127
  4. Fahr-Becker (2015) pág. 127
  5. ^ Fahr-Becker (2015) págs. 123-126
  6. Fahr-Becker (2015) pág. 123
  7. citado en Fahr Becker (2015) pág. 113
  8. Fahr-Becker (2013) pág. 21
  9. Fahr-Becker (2013) pág. 129

Bibliografía

  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (en francés). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (en francés). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.

Lecturas adicionales

  • Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Diseño del siglo XX (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. pag.  238.ISBN 9783822840788OCLC 809539744 

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