Edward Fella

Edward Fella (nacido en 1938) es un diseñador gráfico , artista y educador estadounidense . ^{[ 1 ]} Creó la tipografía OutWest en 1993.

Edward Fella nació en Detroit, Michigan, en 1938 en el seno de una familia de clase media y asistió a la Escuela Secundaria Técnica Cass , una escuela especializada en Detroit donde estudió caligrafía, ilustración, maquetación y otras técnicas de arte comercial. Se graduó de Cass Tech en 1957 y se incorporó a la industria gráfica comercial. ^{[ 2 ]}

Edward Fella fue artista comercial durante 30 años, de 1957 a 1987. La mayoría de las obras que creó durante este tiempo fueron carteles para la industria automotriz y el sector salud. ^{[ 3 ]} Fella recibió el apodo de "el rey del zing" debido a su estilo de ilustración caprichoso. ^{[ 4 ]}

Edward Fella era conocido por romper todas las reglas de la tipografía y el diseño. ^{[ 8 ]} Tenía un estilo único para él en ese momento, ligeramente basado en la teoría de la deconstrucción, pero él la llevó aún más lejos. Distorsionó un estilo sans-serif con su propia escritura a mano, con varios grosores, curvas y colas en cada carácter, de modo que cada uno era diferente del anterior. ^{[ 9 ]} Fella es uno de los ejemplos más extremos de un tipógrafo capaz de alcanzar la misma libertad creativa que los pintores y escultores que promovía en catálogos y carteles. ^{[ 8 ]} Cuando Fella comenzó a hacer tipografía tallada a mano, reflejó las "palabras en libertad" anteriores producidas por dadaístas, surrealistas y futuristas. Fella creó dos tipografías: Outwest y Fella Parts. Estas tipografías muestran su estilo excéntrico y creativo, teniendo un gran impacto por ser peculiares y diferentes. La tipografía Outwest parece un cactus con sombrero de vaquero y Fella Parts parece una mezcla de Comic Sans y fuentes Dingbat. Él distribuye estas fuentes a través de Emigre Fonts y, aunque estas fuentes son extravagantes y exageradas, aun así se adaptaron a diseños convencionales. ^{[ 10 ]}

Según este artículo, su primer trabajo después de terminar la escuela secundaria fue un aprendizaje en Phoenix Studios, un espacio de arte comercial. ^{[ 11 ]} Su trabajo diario durante su tiempo como artista comercial consistía en dibujar titulares y maquetaciones que ayudaron a refinar su estilo y habilidad. ^{[ 4 ]} Sus ilustraciones reflejaban las tendencias de la época, mientras que la tipografía que utilizaba era irónica con respecto a la tipografía art déco comercial. ^{[ 4 ]} Fella exploró muchas técnicas diferentes, como tipografía encontrada, garabatos, escritura con pincel, composición tipográfica, letras frotadas, imágenes prediseñadas de dominio público, plantillas y más. ^{[ 12 ]} Más tarde, estudiando en Cranbrook, Fella tuvo la libertad de continuar y concentrarse en su exploración artística y diseños experimentales. El trabajo de Fella se desarrolló en elaborados diseños pseudoanárquicos muy diferentes a todo lo que se hacía en ese momento. Sus diseños impactaron e influyeron en una nueva era de diseñadores que querían hacerse un hueco en el mundo del diseño. ^{[ 4 ]}

A lo largo de su carrera, Fella ayudó e influyó en diseñadores con sus diseños. Comenzó a ayudar a diseñadores cuando visitaba Cranbrook como crítico invitado antes de ser estudiante y continuó haciéndolo incluso después de graduarse. Fella creó numerosos cuadernos de bocetos y collages que inspiraron a muchos estudiantes de Cranbrook a romper las barreras del diseño visual, tal como él lo hizo. Fella influyó en Jeffery Keedy. Keedy creó una tipografía llamada Keedysans, que presenta similitudes con el estilo de Fella, con espaciado inconsistente y caracteres redondeados y, a veces, cortados. Tras graduarse, se unió a Cal Arts , donde impartió clases de diseño y contribuyó a influir en la nueva generación de diseñadores. Barry Deck, graduado de Cal Arts, creador de la icónica plantilla tipográfica Gothic, influenciada por Fella, afirma que la creó intencionadamente imperfecta para mostrar el lenguaje imperfecto de un mundo imperfecto. La tipografía de Deck se convirtió en una de las más importantes de la década. ^{[ 9 ]}

Su obra forma parte de las colecciones del Cooper-Hewitt, el Museo Nacional de Diseño , el Museo de Arte Brauer y el Museo de Arte Moderno . Recibió la Medalla AIGA en 2007. ^{[ 13 ]} También recibió el Premio Chrysler en 1997. Curt Cloninger lo describió como «el maestro contemporáneo de la tipografía dibujada a mano ».