Lorraine Wild (nacida en 1953 en Ontario, Canadá) [ 1 ] es una diseñadora gráfica , escritora, historiadora del arte y profesora canadiense-estadounidense . Es ganadora de la Medalla AIGA y directora de Green Dragon Office, una firma de diseño que se especializa en el trabajo colaborativo con artistas, arquitectos, curadores, editores y publicadores. Wild reside en Los Ángeles, California.
Primeros años y educación
En 1973, Wild ingresó al programa de la Academia de Arte de Cranbrook , que en ese momento estaba dirigido por Michael y Katherine McCoy . En 1975, recibió su licenciatura en Bellas Artes con especialización en Diseño Gráfico. [ 2 ]
Dos años después, se mudó a Nueva York para trabajar en Vignelli Associates de 1977 a 1978. [ 2 ] Durante este tiempo, investigó la historia del diseño gráfico estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Este interés personal por la investigación la llevó a continuar sus estudios en la Universidad de Yale , donde obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1982. [ 3 ] Mientras estudiaba en Yale , diseñó Perspecta 19 , la revista de arquitectura de la universidad. Además de Perspecta 19 , también diseñó las carpetas Chamber Works y Theatrum Mundi para el arquitecto Daniel Libeskind , y el libro del arquitecto John Hejduk titulado Mask of Medusa en 1985. Su trabajo en el diseño de estos libros contribuyó a consolidar su creciente reputación por su diseño reflexivo y distintivo en libros sobre arquitectura, arte y diseño. Su tesis de maestría, titulada "Tendencias en el diseño gráfico estadounidense: 1930-1955", fue reconocida como una importante contribución a la investigación en diseño y le valió numerosos encargos de ensayos. A partir de entonces, su reputación siguió creciendo y su obra obtuvo reconocimiento nacional. [ 2 ]
Carrera
década de 1980
Mientras impartía clases en la escuela de arquitectura de la Universidad de Houston a principios de la década de 1980, Wild escribió el ensayo "Más que unas cuantas preguntas sobre la enseñanza del diseño gráfico" (1983), publicado por primera vez en The Design Journal . En el artículo, ofrece un análisis provocador que se convirtió en la fuerza motriz para la redefinición de la enseñanza del diseño gráfico en los Estados Unidos. Esto la llevó a ser contratada como directora del programa de diseño gráfico en el Instituto de Artes de California en Valencia en 1985. [ 4 ] Durante su gestión como directora, desarrolló e implementó un nuevo modelo para la enseñanza del diseño gráfico que enfatizaba el proceso de transmitir significado a través del desarrollo experimental, conceptual y formal. El programa desafió la metodología del diseño gráfico modernista al alentar a los estudiantes a utilizar experiencias personales y emocionales en su trabajo. Continuó formando parte del profesorado de Cal Arts después de dejar la dirección del programa en 1991.
década de 1990
De 1991 a 1998, fue tutora de proyectos en la Jan van Eyck Akademie de Maastricht, Países Bajos. Lorraine Wild fue una de las fundadoras del estudio de diseño ReVerb, galardonado con el Premio Chrysler a la Innovación en Diseño en 1995. En 1996, dejó ReVerb para fundar su propia empresa, Lorraine Wild Design. Como proyecto paralelo, en 1999 se asoció con Roman Alonso y Lisa Eisner para crear Greybull Press. Greybull Press era un sello editorial especializado en la publicación de archivos y colecciones fotográficas con potencial influencia en la opinión pública. En 2004, Lorraine Wild Design pasó a llamarse Green Dragon Office [ 5 ]. Green Dragon Office se centró en colaboraciones con arquitectos, artistas, curadores y editores en Estados Unidos y otros países, y diseñó catálogos para exposiciones en museos como el MOCA , el Hammer Museum de la UCLA, el Getty Center y el Whitney Museum of American Art de Nueva York. [ 6 ] En 1998, el Museo de Arte Moderno de San Francisco presentó la exposición "Lorraine Wild: Selecciones de la Colección Permanente", una muestra de obras que el museo considera su colección de diseño significativo producido en California. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Wild contribuyó esporádicamente a Emigre , publicando una variedad de ensayos críticos como "Eso fue entonces, y esto es ahora: ¿Pero qué sigue?" .
década de 2000
En 2005, se convirtió en colaboradora habitual de Design Observer , el sitio web de comentarios y críticas de diseño. También ha formado parte de la Junta Nacional de la AIGA y del consejo asesor de diseño de la Conferencia Internacional de Diseño en Aspen, Colorado. Admira las obras de los diseñadores WA Dwiggins , quien reinventó la tipografía estadounidense al incorporar valores artesanales al diseño para la producción industrial; Alvin Lustig , arquitecto, impresor y educador, que se negó a especializarse; Imre Reiner, tipógrafo antimodernista suizo que se rebeló contra la "objetividad"; la hermana Corita Kent , monja y grabadora del sur de California que, en la década de 1960, adoptó la idea de utilizar el lenguaje de la cultura pop para hablar con su público local sobre espiritualidad, subvirtiendo y apropiándose para comunicar; y Edward Fella , quien se desmarcó del "arte comercial" al trabajar en problemas solo según su propia definición y por su compromiso con la anti-maestría. [ 7 ]
Ha escrito monografías sobre artistas y arquitectos como Mike Kelley y Ludwig Mies van der Rohe , así como libros y catálogos de exposiciones para instituciones como el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo Getty , el Museo Hammer de la UCLA y el Centro Canadiense de Arquitectura de Montreal. [ 2 ] Su obra visual se ha formado en torno al detalle tipográfico y la invención y el análisis formales.
década de 2010
En septiembre de 2010, escribió un artículo en el sitio web de Design Observatory Group titulado "La Regla Negra". [ 8 ] Según Wild, la Regla Negra está "íntimamente conectada a una cuadrícula tipográfica y al papel en el que se imprime". [ 8 ] El color negro simboliza importancia y, en el caso de la Regla Negra, formalidad. La Regla Negra también define las dimensiones de una hoja de papel y separa la jerarquía de títulos y subtítulos. El texto que se usa para la Regla Negra es, comúnmente, Helvetica . Esto es evidente en nuestra vida cotidiana, aunque la cuestión es si lo notamos o no. Los signos más notables de la Regla Negra se encuentran en los letreros del metro [ 9 ] o en los mapas del Servicio de Parques de EE. UU. [ 8 ] Wild no fue la fundadora ni la inventora de la Regla Negra. Se le atribuye a Massimo Vignelli el descubrimiento de la Regla Negra. Esta se convirtió en su propia marca, aunque no era común, en ese momento, que los diseñadores tuvieran un ícono específico para representar su propio trabajo. Las obras más populares de Vignelli son el diseño del logotipo de American Airlines y los icónicos mapas del metro de la ciudad de Nueva York . [ 10 ]
Wild es la directora de Green Dragon Office en Los Ángeles, una firma de diseño que se centra en el trabajo colaborativo con artistas, arquitectos, curadores, editores y publicadores, activa desde 1996; [ 11 ] también es la directora creativa de diseño del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Wild sigue vinculada al programa de diseño del Instituto de las Artes de California. Además, es socia (junto con Kristine McKenna y Donna Wingate) de Foggy Notion Books. Entre sus colaboraciones anteriores se incluyen una asociación con Louise Sandhaus y Rick Valicenti en Wild LuV, y una coedición con Roman Alonso y Lisa Eisher en Greybull Press de Los Ángeles. [ 12 ]
Premios
En 1988, Liz McQuiston seleccionó a Lorraine Wild como una de las cuarenta y tres mujeres de seis países cuyo trabajo es innovador o ha tenido un impacto significativo en sus campos de diseño elegidos. Las otras diseñadoras gráficas estadounidenses fueron Jacqueline Casey, Muriel Cooper , June Fraser, April Greiman y Katherine McCoy . [ 13 ] [ 14 ] Fue una de las tres finalistas del Premio de Comunicación de 2001 de los Premios Nacionales de Diseño patrocinados por el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt del Smithsonian. Recibió una medalla de oro del Club de Directores de Arte de Nueva York por el diseño de Height of Fashion. Recibió premios de organizaciones como el Centro Americano de Diseño, los "50 Mejores Libros del Año" del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA), el Instituto Americano de Arquitectos y la Asociación Americana de Editores Universitarios. Sus escritos han aparecido en numerosas publicaciones periódicas y libros, entre los que se incluyen Émigré , ID , Print , Graphic Design in America , Cranbrook Design: The New Discourse , Lift & Separate , Looking Closer y The Education of a GraphicDesigner . [ 15 ]
Wild recibió una medalla AIGA en 2006. [ 2 ] La medalla AIGA, la más prestigiosa en el campo, se otorga a personas en reconocimiento a sus logros excepcionales, servicios u otras contribuciones al campo del diseño y la comunicación visual. [ 16 ]
Vida personal
Está casada con John Kaliski, AIA, director de la firma de arquitectura y planificación urbana John Kaliski Architects de Los Ángeles. [ 17 ]
Véase también
Referencias
- ↑ "Biografía de Lorraine Wild" . SFMOMA . Consultado el 2 de agosto de 2019 .
- 1 2 3 4 5 Sandhaus, Louise; Yelavich, Susan. "Medallista AIGA 2006: Lorraine Wild" . AIGA . Archivado del original el 3 de agosto de 2019. Recuperado el 1 de agosto de 2019 .
- ↑ Sandhaus, Louise (verano de 2000). "Reputaciones: Lorraine Wild" . Eye Magazine . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
- ↑ Sandhaus, Louise. "Wild, Lorraine" . Grove Art Online . Oxford University Press . Consultado el 26 de junio de 2016 .
- ↑ "Oficina del Dragón Verde" . Oficina del Dragón Verde . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ↑ Reynolds, Susan Salter (1 de julio de 2004). "LIBROS E IDEAS; En una trayectoria más tangible; La diseñadora gráfica Lorraine Wild entrelaza palabras e imágenes de maneras que, espera, dejen una huella duradera". Tribune Publishing Company LLC. Los Angeles Times. ProQuest 422167195 .
- ↑ Armstrong, Helen. Teoría del diseño gráfico: Lecturas desde el campo. Nueva York, NY, EE. UU.: Princeton Architectural Press, 2009. pág. 86
- 1 2 3 "La regla negra: Observatorio: Design Observer" . Observatory.designobserver.com. 16 de septiembre de 2010. Consultado el 29 de agosto de 2012 .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ "14 St-Union Square (N, Q, R)" . The SubwayNut . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ↑ "El metro y la ciudad: Massimo Vignelli, 1931–2014" . MOMA . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
- ↑ "Oficina del Dragón Verde" . Oficina del Dragón Verde . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
- ↑ "Wild, Lorraine | Grove Art" .
- ↑ Diseño gráfico estadounidense: Guía de literatura recopilada por Ellen Mazur Thomson. 1992
- ↑ McQuiston, Liz. Mujeres en el diseño: una visión contemporánea. Nueva York: Rizzoli, 1988.
- ↑ "Design Observer" . Design Observer. Archivado del original el 22 de julio de 2012. Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ↑ "Medal" . AIGA. Archivado del original el 17 de abril de 2019.
- ↑ Levine, Bettijane (29 de enero de 1995). "PERFIL DOMINICAL : Construyendo la imagen de Los Ángeles : Muchos han perdido la fe en la Ciudad de los Ángeles, pero no el arquitecto John Kaliski. Algunos dicen que este joven filósofo urbano tiene las ideas correctas para hacer grande a Los Ángeles" . Los Angeles Times . Consultado el 3 de julio de 2025 .
Fuentes
- De la cabeza a la mano: Lectura de los diseños de libros de Lorraine Wild , por Andrew Blauvelt, Emigre 45: Sin título , editado por Rudy Vanderlans , invierno de 1998.
- Eye , n.º 36, vol. 9 , editado por John L. Walters, Quantum Publishing, Londres, verano de 2000.
- "Mujer de sustancia: Lorraine Wild". ID . 40 (1): 67. Febrero de 1993. ProQuest 1468370982 .
- Wild, Lorraine (1987). "Arte y diseño: amantes o simplemente buenos amigos". AIGA Journal of Graphic Design . 5 (2): 2– 3. ProQuest 1468370982 .
- Lorraine Wild . Base de datos de riesgos comerciales de Experian. 1 de septiembre de 2016. ProQuest 1594232314 .
Enlaces externos
- Sitio web de la oficina de Green Dragon .
- Medallistas de la AIGA
- Emigrantes canadienses a los Estados Unidos
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