Edward Kienholz

Edward Ralph Kienholz (23 de octubre de 1927 - 10 de junio de 1994) fue un artista de instalaciones y escultor de ensamblaje estadounidense cuya obra criticaba duramente aspectos de la vida moderna. Desde 1972, creó gran parte de su obra en estrecha colaboración con su socia artística y quinta esposa, ^{[ 1 ] [ 2 ]} Nancy Reddin Kienholz . Durante gran parte de su trayectoria, la obra de los Kienholz fue más apreciada en Europa que en su Estados Unidos natal, aunque los museos estadounidenses han dado mayor visibilidad a su arte desde la década de 1990.

El crítico de arte Brian Sewell calificó a Edward Kienholz como "el artista estadounidense menos conocido, más ignorado y olvidado de la Generación Beat de Jack Kerouac de la década de 1950, contemporáneo de los escritores Allen Ginsberg , William Burroughs y Norman Mailer , cuya imaginería visual es al menos tan sombría, cruda, sórdida y deprimente como su vocabulario literario". ^{[ 2 ]}

Edward Ralph Kienholz nació en Fairfield, Washington , en la árida parte oriental del estado. Creció en una granja de trigo, donde aprendió carpintería , dibujo técnico y habilidades mecánicas. Su padre era estricto y su madre una fundamentalista religiosa ; el hijo rebelde anhelaba escapar de este entorno restrictivo. ^{[ 3 ]} Estudió arte en el Eastern Washington College of Education y brevemente en el Whitworth College de Spokane , pero no obtuvo ningún título formal. ^{[ 4 ]} Después de una serie de trabajos ocasionales, como auxiliar de enfermería en un hospital psiquiátrico , gerente de una orquesta de baile, vendedor de autos usados, proveedor de catering, decorador y vendedor de aspiradoras, Kienholz se estableció en Los Ángeles , donde se involucró con la escena artística de vanguardia de la época.

En 1956, Kienholz abrió la Galería NOW, para la cual Michael Bowen diseñó el letrero; ^{[ 5 ]} ese año conoció al estudiante de posgrado Walter Hopps , propietario de la Galería Syndell. Juntos organizaron el Festival de Arte de la Ciudad, ^{[ 6 ]} luego, en 1957, con el poeta Bob Alexander, abrieron la Galería Ferus en North La Cienega Boulevard. ^{[ 7 ]} La Galería Ferus pronto se convirtió en un centro del arte y la cultura de vanguardia en el área de Los Ángeles.

A pesar de su falta de formación artística formal, Kienholz comenzó a emplear sus habilidades mecánicas y de carpintería para crear collages y relieves ensamblados con materiales recuperados de los callejones y aceras de la ciudad. ^{[ 8 ]} En 1958, vendió su participación en la Galería Ferus para comprar una casa y un estudio en Los Ángeles y concentrarse en su arte, creando composiciones ambientales a gran escala e independientes. Continuó participando en las actividades de la Galería Ferus, presentando una exposición de sus primeras obras de ensamblaje en 1959.

En 1961, Kienholz completó su primera instalación a gran escala, Roxy's , un entorno del tamaño de una habitación que exhibió en la Galería Ferus en 1962. Ambientada en el año 1943, Roxy's representa los recuerdos de Kienholz de sus encuentros juveniles en un burdel de Nevada , con muebles antiguos, una máquina de discos de la década de 1930 , objetos vintage y personajes satíricos ensamblados a partir de piezas desechadas. ^{[ 9 ]} Esta obra causó revuelo posteriormente en la exposición documenta 4 en 1968. ^{[ 10 ]}

Una exposición de 1966 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) generó una considerable controversia por su ensamblaje, Back Seat Dodge '38 (1964). La Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles lo calificó de "repugnante, pornográfico y blasfemo" ^{[ 6 ]} y amenazó con retener la financiación del museo a menos que la obra fuera retirada de la exposición. ^{[ 11 ]} Se llegó a un acuerdo según el cual la puerta del automóvil de la escultura permanecería cerrada y vigilada, abriéndose solo a petición de un visitante del museo mayor de 18 años y únicamente si no había niños presentes en la galería. El revuelo provocó que más de 200 personas hicieran fila para ver la obra el día de la inauguración. Desde entonces, Back Seat Dodge '38 ha atraído multitudes. ^{[ 11 ]} El LACMA no adquirió formalmente la obra hasta 1986. ^{[ 12 ]}

En 1966, Kienholz comenzó a pasar los veranos en Hope, Idaho , aunque seguía manteniendo su estudio en Los Ángeles. También por esa época, produjo una serie de Concept Tableaux , que consistían en descripciones textuales enmarcadas de obras de arte que aún no existían. Vendía estas obras de arte conceptual temprano (aunque el término no era de uso común en ese momento) por una suma módica, otorgando al comprador el derecho (previo pago de una tarifa mayor) a que Kienholz construyera la obra de arte. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Vendió varios Concept Tableaux , pero solo The State Hospital llegó a ser una obra de arte terminada. ^{[ 15 ]}

Los ensamblajes de objetos encontrados de Kienholz —los desechos de la existencia moderna, que a menudo incluyen figuras moldeadas del natural— son a veces vulgares, brutales y macabros, y confrontan al espectador con preguntas sobre la existencia humana y la inhumanidad de la sociedad del siglo XX. Respecto a los materiales encontrados, dijo en 1977: «Realmente empiezo a comprender cualquier sociedad al recorrer sus chatarrerías y mercadillos . Es una forma de educación y orientación histórica para mí. Puedo ver los resultados de las ideas en lo que una cultura desecha». ^{[ 6 ]}

Kienholz incorporaba ocasionalmente radios o televisores, tanto averiados como en funcionamiento, en sus obras, añadiendo a veces sonido e imágenes en movimiento al efecto general. En algunas instalaciones, incluía selectivamente animales vivos como elementos cruciales, proporcionando movimiento y sonido que contrastaban marcadamente con escenas congeladas de decadencia y degradación. Por ejemplo, en The Wait , una escena sombría de una mujer esquelética y solitaria rodeada de recuerdos y esperando la muerte, se incorpora una jaula con un periquito vivo que canta y salta alegremente. El ave se considera parte integral de la instalación, pero requiere cuidados especiales para asegurar su salud y actividad, como se describe en el catálogo y el vídeo en línea del Museo Whitney . ^{[ 16 ]} Otra obra conocida, The State Hospital , incorpora un par de peces dorados negros nadando en cada una de dos peceras de cristal que representan la cabeza de un recluso que padece una enfermedad mental . ^{[ 17 ]}

La obra de Kienholz abordaba temas como el racismo, el envejecimiento, las enfermedades mentales, los estereotipos sexuales, la pobreza, la codicia, la corrupción, el imperialismo, el patriotismo, la religión, la alienación y, sobre todo, la hipocresía moral . Debido a su tono satírico y antisistema , sus obras se han vinculado a menudo con el movimiento artístico funk, surgido en San Francisco en la década de 1960. ^{[ 18 ]}

Aunque era ateo y despreciaba la religiosidad fingida, Kienholz conservó cuidadosamente un santuario anónimo encontrado en el escaparate de una tienda en Spokane, Washington . Llamando a esta obra de arte marginal «El rincón de Jesús» , Kienholz la exhibió en un museo de Spokane en 1984 y luego en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . Diez años después, Kienholz insistió en venderla a un precio reducido al Museo de Arte de Missoula, en Missoula, Montana , para asegurarse de que se exhibiera en un entorno con el que se sintiera cómodo. ^{[ 19 ]}

En 1981, Ed Kienholz declaró oficialmente que toda su obra desde 1972 en adelante debía entenderse retrospectivamente como coescrita y firmada por su quinta esposa y colaboradora, la ex fotoperiodista Nancy Reddin Kienholz . ^{[ 1 ] [ 12 ]} En conjunto, se les conoce como «Kienholz». Su obra ha sido ampliamente aclamada, particularmente en Europa . ^{[ 3 ]}

A principios de la década de 1970, Kienholz recibió una beca que le permitió trabajar en Berlín . Sus obras más importantes durante este período se basaron en los Volksempfängers (aparatos receptores de radio de canal fijo de la época nacionalsocialista en Alemania ). En 1973, fue artista invitado del Servicio Alemán de Intercambio Académico en Berlín. En 1974, Edward Kienholz actuó con Jannis Kounellis , Wolf Vostell y otros artistas en Berlín en el ADA - Aktionen der Avantgarde . ^{[ 20 ]}

En 1973, Kienholz y Reddin se mudaron de Los Ángeles a Hope, Idaho , y durante los siguientes veinte años dividieron su tiempo entre Berlín e Idaho. En 1976 recibió una beca Guggenheim . En 1977 inauguró la galería "Fe y Caridad en Hope" en su estudio de Idaho, donde exhibió obras de artistas consagrados y emergentes, entre ellos Francis Bacon , Jasper Johns , Peter Shelton y Robert Helm. ^{[ 1 ]} Los Kienholz continuaron creando nuevas instalaciones y esculturas para exposiciones.

Edward Kienholz murió repentinamente en Idaho el 10 de junio de 1994, de un ataque al corazón después de hacer senderismo en las montañas cerca de su casa. Era un fumador empedernido que padecía diabetes , la cual le había afectado progresivamente el uso de sus extremidades. ^{[ 3 ] [ 19 ]} Fue enterrado en una instalación auténtica de Kienholz; Robert Hughes escribió: «[E]l cuerpo corpulento y embalsamado estaba encajado en el asiento delantero de un cupé Packard marrón de 1940. Había un dólar y una baraja de cartas en su bolsillo, una botella de Chianti de 1931 a su lado y las cenizas de su perro Smash en la parte trasera. Estaba preparado para la otra vida. Al son de las gaitas , el Packard, conducido por su viuda Nancy Reddin Kienholz, rodó como una barcaza fúnebre hacia el gran agujero». ^{[ 21 ]}

Después de la muerte de Edward, Nancy continuó administrando su patrimonio artístico conjunto, organizando espectáculos y exposiciones, ^{[ 22 ]} hasta su propia muerte en 2019.

Las retrospectivas de la obra de Kienholz han sido poco frecuentes, debido a la dificultad y el costo de reunir esculturas e instalaciones frágiles, que ocupan literalmente habitaciones enteras, provenientes de colecciones muy dispersas por todo el mundo. La obra de Kienholz a menudo ha sido difícil de apreciar, tanto por su temática como por la logística de su exhibición.

Relativamente pocas de las obras principales se habían exhibido en los EE. UU., la tierra natal de los Kienholz, aunque los museos estadounidenses han comenzado a destacar su obra de manera más prominente, especialmente después de una importante exposición retrospectiva ( póstuma ) en 1996 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . El Museo Bowers (Santa Ana, California), el Instituto de Arte de Dayton , el Museo de Arte de Honolulu , la Galería Nacional de Arte (Washington, D.C.), el Museo de Oakland de California , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo Smithsoniano de Arte Estadounidense , el Museo de Arte de la Universidad de Arizona , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo de Arte Weisman de la Universidad de Minnesota, Minneapolis , y el Museo Whitney de Arte Estadounidense (Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que poseen obras de Kienholz. ^{[ 23 ]}

Los diversos materiales y métodos, a menudo improvisados, empleados en las obras de Kienholz, representan un desafío inusual para los conservadores de arte que intentan preservar la intención y la apariencia originales del artista. El tratamiento de Back Seat Dodge '38 contra las polillas de la ropa presentó una situación compleja, que fue abordada con destreza por el Getty Conservation Institute y el J. Paul Getty Museum en nombre del LACMA, propietario de la obra. ^{[ 24 ]}

En 2009, la National Gallery de Londres montó una exposición de The Hoerengracht (en neerlandés: Canal de las Prostitutas ), una instalación de paisaje urbano de la década de 1980 que retrataba el barrio rojo de Ámsterdam, Países Bajos . ^{[ 2 ] [ 22 ]} Del 6 de mayo al 19 de junio de 2010, Roxy's (1960) de Kienholz fue meticulosamente reconstruida y visible a través de la abertura de dos ventanas panorámicas en la Galería David Zwirner en la ciudad de Nueva York . ^{[ 9 ] [ 25 ]}

En 2011, la obra de Kienholz fue objeto de renovada atención en Los Ángeles, en parte como resultado de la serie de exposiciones Pacific Standard Time , ^{[ 26 ]} que incluyó la reinstalación en el LACMA de su impactante instalación de 1972, Five Car Stud . ^{[ 27 ]} La ​​instalación de gran tamaño está enmarcada por cinco vehículos estacionados en círculo, cuyos faros iluminan una cruda escena de castración y odio racial . Fue exhibida en Los Ángeles y Alemania en 1972, luego adquirida por un coleccionista japonés y conservada en depósito durante casi 40 años, conocida únicamente a través de fotografías documentales de dichas exposiciones. En septiembre de 2011, fue reinstalada en el LACMA. ^{[ 27 ]} En Art Basel 2012, fue adquirida por la Fundación Prada . ^{[ 28 ]}

La obra de Kienholz titulada The Jesus Corner se exhibe actualmente en el Museo de Artes y Cultura de Spokane, Washington.

Kienholz es reconocido como un pionero, ya en 1960 con Roxy's , de lo que se conocería como arte de instalación y arte de ensamblaje . También produjo obras tempranas de arte conceptual con su serie Concept Tableau a mediados de la década de 1960. En 1968, el comportamiento cuidadosamente documentado y deliberadamente escandaloso de Ed Kienholz en lo que se ha llamado el "Incidente TWA" reveló aspectos de lo que más tarde se denominaría " arte de performance ". ^{[ 4 ]} A pesar de afirmar ser simplemente un carpintero y mecánico de clase trabajadora, Kienholz era muy consciente de su posición en la escena del arte contemporáneo y actuó con determinación para moldear su imagen y legado. ^{[ 4 ]}

El libro del filósofo francés Jean-François Lyotard, Pacific Wall ( Le mur du pacifique ), es una extensa meditación sobre la instalación Five Car Stud de Keinholz . ^{[ 29 ]}

• Pincus, Robert L. (1990). En una escala que compite con el mundo  : el arte de Edward y Nancy Reddin Kienholz . Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-06730-1.— El libro más extenso sobre la obra de Kienholz publicado antes de la muerte de Ed; sitúa su arte en un amplio contexto cultural y, al mismo tiempo, afirma su importancia en la historia del arte estadounidense y moderno.
• Kienholz, Edward; Kienholz, Nancy Reddin; Hopps, Walter [curador]; Brooks, Rosetta (1996). Kienholz  : una retrospectiva (2.ª ed. impresa  ). Nueva York: Whitney Museum of American Art. ISBN 978-0-87427-099-0.— Catálogo de la exposición retrospectiva definitiva (póstuma) en el Museo Whitney de Arte Americano
• Kienholz, Nancy Reddin; Livingstone, Marco (2001). Kienholz  : dibujos de cuadro . Los Ángeles: LA Louver. ISBN 0-9708187-0-X.
• Wiggins, Colin; Wildt, Annemarie de (2009). El Hoerengracht  : Kienholz en la National Gallery de Londres . Londres: Galería Nacional. ISBN 978-1-85709-453-4.— Catálogo de la exposición de la última gran instalación realizada por Kienholz antes de la muerte de Ed, en la National Gallery de Londres.
• Martina Weinhart y Max Hollein, ed. (2011). Kienholz die Zeichen der Zeit = los signos de los tiempos; [...anläßlich der Ausstellung Kienholz.Die Zeichen der Zeit, Schirn Kunsthalle Frankfurt: 22.Okt. 2011 - 29 de enero de 2012, Museo Tinguely, Basilea: 22 de febrero. - 13 de mayo de 2012] (en alemán e inglés). Colonia: König. ISBN 9783863350871.

• Entrevista a Edward Kienholz , miembro de la comunidad artística de Los Ángeles - Retrato de grupo , Centro de Investigación de Historia Oral, Colecciones Especiales de la Biblioteca de la UCLA, Universidad de California, Los Ángeles.
• Exposiciones individuales y colectivas 1961-2010. LA Louver
• Edward Kienholz. Asiento trasero de un Dodge '38. LACMA
• Edward Kienholz Imágenes de objetos (en inglés) Biblioteca Maxima Moshkova (en ruso)
• Willick, Damon. "Buenos días, mi nombre es Ed Kienholz...: Cuestiones de la autopresentación del artista" . X-TRA . X-TRA Contemporary Art Quarterly . Consultado el 3 de febrero de 2017 .Ensayo ilustrado
• Ed y Nancy Reddin Kienholz en LA Louver Gallery
• "Kienholz: Una retrospectiva" . goodreads.com . Consultado el 29 de julio de 2011 .— Breve reseña del catálogo definitivo de la obra de Kienholz
• Kienholz. Los signos de los tiempos. Schirn Kunsthalle Frankfurt. Vídeo: Exposición de Kienholz, Fráncfort, Alemania, del 22 de octubre de 2011 al 29 de enero de 2012.