Ed McGowin

Ed McGowin (nacido en 1938) es un pintor y escultor estadounidense afincado en la ciudad de Nueva York. A lo largo de su carrera, McGowin ha producido obras en una amplia variedad de medios que se han instalado y exhibido en galerías, museos y espacios públicos. Ha impartido clases en instituciones como la Escuela de Artes y Diseño Corcoran , la Universidad del Sur de Misisipi y el sistema de la Universidad Estatal de Nueva York. ^[1] La primera publicación importante de su obra, Name Change: One Artist – Twelve Personas – Thirty Five Years , fue publicada por el Museo de Arte Móvil en 2006 y distribuida por la Prensa Universitaria de Misisipi .

William Edward McGowin nació en Hattiesburg, Mississippi , en 1938. Recibió su licenciatura en la Universidad del Sur de Mississippi y su maestría en la Universidad de Alabama. En 1962, McGowin se mudó a Washington DC, donde sirvió como asistente del representante demócrata de Mississippi William M. Colmer y continuó haciendo arte. ^[2] Ese mismo año, McGowin estableció la Escuela de Arte McGowin-Bright en Alexandria, Virginia , que sirvió como escuela de arte y tienda de suministros. ^[3] Poco después, McGowin regresó al sur para realizar una beca de enseñanza y completar una maestría en pintura en la Universidad de Alabama . En 1976, McGowin se mudó a la ciudad de Nueva York, donde continúa viviendo y trabajando.

McGowin está casado con la artista, curadora y educadora Claudia DeMonte . ^[4] Vive y trabaja tanto en la ciudad de Nueva York como en Miami Beach, Florida. ^[5] Tiene dos hijos, Leah McGowin Thomas y Jill McGowin, quienes residen en San Antonio.

McGowin se formó inicialmente como pintor y rápidamente comenzó a experimentar con distintos medios. Sus pinturas, esculturas, proyectos de arte conceptual, películas, escritos e instalaciones de arte público tienen una sensibilidad sureña arraigada en sus primeras experiencias en Mississippi y Alabama. ^[6] En consonancia con su formación universitaria, el trabajo de McGowin comenzó con un enfoque abstracto. Dentro de la historia del arte, su arte de mediados de la década de 1960 se asoció con una segunda generación de artistas que trabajaban dentro de los arquetipos de la Escuela del Color de Washington . ^[7] McGowin también fue pionero en el uso del moldeado al vacío para crear formas abstractas distintivas en una variedad de nuevos materiales.

En 1969, McGowin, Douglas Davis y Gene Davis organizaron un sorteo el jueves 22 de mayo de 1969, de 9:00 p. m. a 11:00 p. m., en el Gran Salón de Baile del Hotel Mayflower . En el evento, se sortearon cincuenta nombres y cada ganador recibió una copia de la pintura de Gene Davis de 1969 de 6'x6' "Popsicle". ^[8]

Entre 1970 y 1972, McGowin cambió de nombre doce veces y creó arte bajo cada uno de ellos antes de volver a utilizar el suyo propio. ^[2] En un intento de desviarse de la linealidad de la historia del arte y de las narrativas de los artistas, el cambio de nombre le permitió a McGowin “ser libre de hacer cambios de rumbo, de cambiar su enfoque y su posición creativa, como le parecía correcto”. ^[6]

Cambios de nombre: ^[6]

• Alva Isaías Fost
• Lawrence Steven Orleans
• Irby Benjamin Roy
• Nathan Ellis McDuff
• Euri Ignatius Everpure
• Isaac Noel Anderson
• Nicolás Gregorio Nacianceno
• Thorton Modestus Dossett
• Ingram Andrew Young
• Melvill Douglass O'Connor
• Edward Everett Updike
• William Edward McGowin

Las obras de McGowin se encuentran en varias colecciones de museos importantes, entre ellos: el Museo Whitney de Arte Estadounidense , ^[9] el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , la Colección Phillips , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Salón de la Fama del Rock and Roll , el Museo de Arte de Indianápolis , entre otros. ^[10] En 1998, McGowin donó sus documentos, que incluyen correspondencia profesional, archivos de proyectos relacionados con encargos de esculturas al aire libre, cuadernos de bocetos, fotografías y materiales impresos que incluyen catálogos de exposiciones, publicaciones periódicas de arte y recortes, a los Archivos de Arte Estadounidense .

McGowin ha diseñado obras permanentes utilizando materiales como piedra fundida, bronce y terracota. Sus encargos incluyen esculturas para la Universidad del Norte de Iowa , ^[11] la Sociedad de Horticultura de Pensilvania , ^[12] el Tránsito Rápido del Área de Dallas , ^[13] la Autoridad Metropolitana de Transporte , ^[14] el Departamento de Transporte de Nuevo México y la Ciudad de Rockville, Maryland , entre otros.

• 1962 – Galería de Arte Corcoran , Washington, DC ^[15]
• 1968 – Galería Martha Jackson , Nueva York ^[16]
• 1974 – Galería de la Pirámide, Washington, DC ^[6]
• 1974 – Centro Cultural Americano, París, Francia ^[6]
• 1975 – Galería de Arte Corcoran , Washington, DC ^[17]
• 1985 – Galería Gracie Mansion , Nueva York ^[18]
• 1987 – Centro de Bellas Artes , Miami, FL ^[18]
• 1989 – Galería Gracie Mansion , Nueva York ^[18]

• 1964 – Nueve pintores contemporáneos, EE. UU. , Pan American Union Building , Washington, DC
• 1966 – Exposición anual: Escultura y grabados contemporáneos , Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York ^[19]
• 1968 – Exposición anual: Escultura americana contemporánea , Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York ^[20]
• 1969 – Una presencia plástica , Museo Judío , Nueva York ^[21]
• 1974 – Pintura y escultura hoy , Museo de Arte de Indianápolis , Indianápolis, IN ^[22]
• 1975 – Costa del Golfo, Costa Este, Costa Oeste , Museo de Arte Contemporáneo de Houston , Houston, TX ^[23]
• 1982 – Arte 1982 Chicago , Navy Pier, Chicago, IL ^[24]
• 1985 – Precious: una industria artesanal estadounidense de los años ochenta , NYU Grey Art Gallery , Nueva York ^[25]
• 1990 – La tradición de Caritas en la pintura , Sherry French Gallery, Nueva York ^[18]
• 1994 – Treinta y tantos: celebración del 30.° aniversario , Museo de Arte de Mobile , Mobile, Alabama
• 2006 – Proyectos internacionales y nacionales Otoño 2006 , MoMA PS1 , Nueva York ^[26]
• 2007 – La historia de Mississippi , Museo de Arte de Mississippi , Jackson, MS ^[27]