Claudia DeMonte

Claudia DeMonte (nacida en 1947) es una artista estadounidense de técnicas mixtas conocida por su exploración de los "roles de la mujer contemporánea" y las culturas del mundo a través de sus eclécticas esculturas, collages, impresiones digitales e instalaciones. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Su obra está influenciada por su crianza católica y los fastuosos ornamentos y rituales del catolicismo . ^{[ 4 ]} Otros intereses y temas significativos en su obra incluyen el arte marginal , el "globalismo, la política de identidad , el feminismo y la responsabilidad social", que han sido moldeados tanto por sus viajes por el mundo como por su conciencia de los problemas sociales . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Claudia DeMonte nació en 1947 en Astoria , Nueva York. ^{[ 7 ]} Se crió en un barrio étnicamente diverso donde recibió una educación tradicional italiana y una sólida formación católica. ^{[ 7 ]} Su padre era corredor de seguros y alcalde honorario de Astoria antes de convertirse en concejal. ^{[ 7 ]} La madre de DeMonte, Ammeda Heiss DeMonte, era asistente de compras y "Miss Hub" de los grandes almacenes Hub en Baltimore antes de casarse y mudarse a Nueva York, donde se convirtió en activista comunitaria y vicepresidenta de la Junta Comunitaria Uno. ^{[ 7 ]}

DeMonte recibió su Licenciatura en Historia del Arte del College of Notre Dame of Maryland (en 1969) y su Maestría en Bellas Artes de la Universidad Católica de América en 1971. ^{[ 8 ]} Durante su tiempo en la universidad, DeMonte fue influenciada por la historiadora del arte Ruth Watkins y la artista textil Nell Sonnemann, ya que ambas mujeres eran independientes, viajadas, altas y no tenían hijos. ^{[ 7 ]}

DeMonte se casó con Ed McGowin , también artista, en 1977. ^{[ 9 ]} Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y en Miami, Florida .

DeMonte se interesó por el arte conceptual al principio de su carrera y quedó tan impactada por el Art Povera que le escribió una carta a Germano Celant pidiéndole estudiar con él. ^{[ 9 ]} Durante su etapa universitaria, se esperaba que se centrara en la creación de tipos de arte tradicionales. En cambio, concibió exposiciones interactivas en las que intercambiaba camisetas con su nombre basadas en el logotipo de Delmonte , fotos suyas decoradas a mano y objetos que coleccionaba. ^{[ 9 ]} Al requerir la participación del público para funcionar, sus espectáculos de intercambio resultaron muy exitosos, y su exposición en el Museo de Baltimore batió un récord de asistencia en aquel momento. ^{[ 9 ]} Su primer gran éxito llegó cuando fue incluida en la exposición de Jane Livingston , Liberation: Fourteen American Women Artists, que realizó una gira por Europa, y en Five Plus One , en la que DeMonte fue la "Plus One", ya que era la única artista no pintora de la muestra. ^{[ 9 ]}

En 1976, DeMonte volvió a "usar [sus] manos" y comenzó a hacer muñecas. ^{[ 9 ]} Su obra siempre fue "autobiográfica" y "personal", ya que a menudo trataba sobre su familia y su infancia. Ese mismo año, DeMonte regresó a Nueva York con McGowin tras darse cuenta de que la escena artística en Washington, D.C. no gozaba del mismo prestigio que la política y a menudo se la consideraba inferior o "secundaria". ^{[ 9 ]} Como neoyorquina, también echaba de menos la "emoción" y el "anonimato" que le proporcionaba la ciudad. ^{[ 10 ]} Si bien había establecido contactos, obteniendo interés y apoyo para su obra de figuras como el galerista Ron Feldman y Doug Davis después de su exposición individual en la Galería de Arte Corcoran , le costó hacerse un hueco en la escena artística neoyorquina. ^{[ 11 ]} Existía la actitud generalizada de que solo los museos y galerías de Nueva York tenían algún peso, algo que DeMonte no había previsto. ^{[ 9 ]}

En 1977, de regreso a Queens, DeMonte alquiló un estudio en PS 1 que afianzó su conexión con el mundo artístico neoyorquino. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Su primera cobertura de prensa significativa llegó en el verano de 1980 después de que una reproducción suya se exhibiera en una exposición colectiva. ^{[ 9 ]} Decidida a triunfar en la escena artística neoyorquina, continuó participando en exposiciones colectivas que a menudo se realizaban en "espacios alternativos". ^{[ 9 ]} El gran avance de DeMonte finalmente llegó en 1983 después de unirse a la exitosa nueva galería de arte de Gracie Mansion , que apoyaba lo que intentaba lograr. ^{[ 14 ]}

A mediados de la década de 1980, la escena artística del East Village florecía y DeMonte exhibía su obra a nivel nacional e internacional. ^{[ 9 ]} Durante este tiempo, su obra adquirió una nueva dimensión "universal" sin perder su carácter profundamente autobiográfico. ^{[ 9 ]} Este desarrollo artístico se vio facilitado por los extensos viajes que DeMonte realizó con McGowin. En una entrevista de 1991 con el Smithsonian , Liza Kirwin declaró que durante los diez años anteriores habían visitado 50 países y que un viaje al sur profundo alrededor de 1985 profundizó su interés por el arte popular e influyó en su obra y en los materiales que utilizaba. ^{[ 9 ]}

DeMonte emprendió varios proyectos notables en la década de 2000. En 2000, comisarió una colección de obras de artistas femeninas de 177 países cuyas obras representaban su comprensión personal de lo que significaba "mujer". Women of the World: A Global Collection of Art dio como resultado una gira por 22 lugares y un libro publicado por Pomegranate . ^{[ 15 ]} De 2000 a 2007, la exposición itinerante de DeMonte Real Beauty: A Celebration of Diversity and Global Culture , una colección de 140 muñecas tradicionales hechas a mano por artistas femeninas de todo el mundo, exploró los estándares de belleza y la cultura más amplia de cada artista, así como el impacto del globalismo y la producción en masa en dichos objetos. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Pomegranate publicó Claudia DeMonte en 2009 para acompañar una gira retrospectiva de su obra. ^{[ 18 ]} La monografía sobre su trayectoria incluía un ensayo de Eleanor Heartney , editora colaboradora de Art in America y art press . El prólogo fue escrito por la presidenta emérita del Museo de Arte Moderno , Agnes Gund .

DeMonte impartió clases en la Universidad de Maryland durante 33 años. Durante su trayectoria, recibió el Premio a la Profesora Académica Distinguida en 1997 y el Premio de los Estudiantes a la Excelencia en la Enseñanza. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Fue nombrada profesora emérita cuando se jubiló en 2004. ^{[ 21 ]} De 1980 a 1990, DeMonte también estuvo a cargo del programa Taller de Arte en la New School for Social Research .

Claudia DeMonte cuenta con más de 100 exposiciones individuales y 500 colectivas. Su obra también forma parte de numerosas colecciones privadas, públicas y corporativas en todo el mundo. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

DeMonte ha recibido numerosos honores y premios. ^{[ 24 ] [ 21 ]}

• Ganador de 2014 , La Gran Búsqueda del Huevo de Fabergé para el "Huevo de Oro", Ciudad de Nueva York ^{[ 54 ] [ 55 ]}
• 2014 "Lo mejor en arte y estudios feministas" por la exposición "La Forza del Destino" del Comité de Mujeres en las Artes de la CAA, Nueva York ^{[ 55 ]}
• 2006 Doctor en Letras Humanitarias, Honoris Causa, Colegio de Santa Fe. Nuevo Méjico
• Profesora Emérita, Universidad de Maryland, College Park, MD , 2005
• Beca, Fundación Ennessi, Arabia Saudita
• Grant, Fundación Familia Cantor, Nueva York
• Premio de Arte 2003 , Museo de Arte de Mobile, Alabama
• Subvención de 1999 , Fundación Anchorage Inc. de Texas, Houston, TX.
• Beca de Premio a las Artes, Creatividad e Interpretación, Universidad de Maryland, College Park, MD
• Premio de Artes, Consejo de Mujeres Euroamericanas, Atenas, Grecia
• Premio de Diseño de 1998 por "Instalación de La Rueda de la Justicia de Claudia DeMonte y Ed McGowan", Ciudad de Nueva York ^{[ 56 ]}
• 1997 Profesor/Investigador Distinguido, Universidad de Maryland, College Park, MD
• Beca de la Fundación de Nueva York para las Artes de 1989 , Escultura.
• Fundación Ariana para las Artes, Porcentaje para el Arte
• Residencia Cité Des Arts, París, Francia (fecha desconocida) ^{[ 57 ]}
• Representante de EE. UU., Conferencia Internacional de Arte Femenino, Kingston, Jamaica (fecha desconocida) ^{[ 57 ]}

• 2006-08 Compromiso con el Valor, el Rescate Valiente, la Valentía por los Demás y los Protectores Heroicos , Rescate de Bomberos del Condado de Broward, Sociedad Cultural de Florida, Ft. Lauderdale, FL ^{[ 58 ]}
• 2004-06 Fuente de Santa Rosa , encargada por la ciudad de Santa Rosa por New Mexico State Arts, Santa Rosa, NM ^{[ 58 ]}
• 2002-04 Somos Uno , Universidad del Norte de Iowa, Iowa City, IA ^{[ 59 ] [ 17 ]}
• 2001 Sin título , encargado por Peter Marino, arquitecto, PLLC, Palm Beach, FL ^{[ 58 ]}
• 1998 Socorro Rueda de la Historia , encargada por New Mexico State Arts, Socorro, NM ^{[ 60 ] [ 17 ]}
• Rueda de la Justicia , encargada por el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, Tribunal Supremo de Queens, Flushing Meadows ^{[ 61 ] [ 62 ]}
• 1993 Animal Count , encargado por el programa Percent for Art del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York/Autoridad de Construcción Escolar, Queens ^{[ 58 ]}
• 1992 Viajes de fantasía , Prudential Life Insurance, Parsippany, NJ ^{[ 58 ]}
• Vajilla de cerámica Claudia DeMonte, Grazia Studios, Deruta, Italia ^{[ 58 ]}
• 1990 Santuario del Aprendizaje , Biblioteca Pública de Clarendon, encargado por el Sistema de Bibliotecas Públicas de Brooklyn, Programa Porcentaje para el Arte de la Ciudad de Nueva York y el Departamento de Asuntos Culturales, NY ^{[ 58 ]}
• 1984 Sin título , escultura, Hotel Hyatt Regency, Crystal City, VA ^{[ 58 ]}
• 1981 Travel Fantasy , Prudential Life Insurance, Parsippany, NJ ^{[ 58 ]}
• 1972 Sin título , Museo de Arte de Filadelfia, PA ^{[ 58 ]}
• Mural de 1970 , Bladen Hall, Prince George's Community College, Largo, MD Mural, Astoria Park , Queens, Departamento de Parques de la Ciudad de Nueva York ^{[ 58 ]}

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