Articulo de referencia

Eddie Prévost

Edwin John Prévost (nacido el 22 de junio de 1942) [ 1 ] es un percusionista inglés que fundó el grupo de improvisación libre AMM . Primeros años De ascendencia hugonote , los a...

Edwin John Prévost (nacido el 22 de junio de 1942) [ 1 ] es un percusionista inglés que fundó el grupo de improvisación libre AMM .

Primeros años

De ascendencia hugonote , los antepasados ​​de Prévost, tejedores de seda, se mudaron a Spitalfields a finales del siglo XVII. Nació en Hitchin , Hertfordshire , Inglaterra. [ 1 ] Fue criado por su madre soltera (Lilian Elizabeth) en el distrito londinense de Bermondsey , devastado por la guerra . Ganó una beca estatal para la Addey and Stanhope Grammar School , Deptford, Londres, donde también estudiaron los futuros bateristas Trevor Tomkins y Jon Hiseman . Sin embargo, su formación musical se limitó al canto y a la apreciación general de la música clásica; se inscribió en la Asociación de Boy Scouts (19.ª Tropa de Bermondsey) para unirse a su banda de música. Siendo adolescente, comenzó a involucrarse con la emergente música de la cultura juvenil; skiffle, antes de que le presentaran la gran colección de discos de jazz de un amigo de la escuela con padres adinerados. Con una bonificación del florista, para quien Prévost trabajaba a tiempo parcial después de la escuela, compró su primer tambor en la tienda de baterías Len Hunt en Archer Street , Soho.

Tras abandonar la escuela a los 16 años, Prévost trabajó en diversos puestos administrativos, sin dejar de lado su afición por la música. Aunque ya estaba inmerso en el bebop, su técnica era insuficiente. El jazz de Nueva Orleans (tradicional) le ofreció la oportunidad de desarrollar su creciente destreza musical. [ 1 ] Tocó en varias bandas, principalmente en el East End de Londres. [ 1 ] Durante su etapa en una de estas bandas conoció al trompetista David Ware, quien también compartía su pasión por el hard bop. A principios de sus veinte, formaron un quinteto de jazz moderno que finalmente incluyó a Lou Gare, quien se había mudado recientemente a Londres desde Rugby, Warwickshire , y era estudiante del Ealing College of Art y miembro de la Mike Westbrook Jazz Orchestra.

AMM

AMM fue cofundada en 1965 por Lou Gare, Eddie Prévost y Keith Rowe . [ 1 ] Poco después se les unió Lawrence Sheaff. Todos tenían formación en jazz. Sin embargo, pronto se les sumó el compositor Cornelius Cardew . A partir de entonces, Cardew, Gare, Prévost y Rowe permanecieron como la base del conjunto hasta que el grupo se disolvió en 1972. [ 1 ] Otros músicos con formación más formal se unieron a AMM tras la partida de Cardew. Entre quienes hicieron contribuciones significativas se encuentran el violonchelista Rohan de Saram y el pianista John Tilbury. Este último fue amigo y colaborador inicial de Cardew y más tarde se convirtió en su biógrafo.

Filosofía de AMM

A diferencia de muchos otros conjuntos de improvisación, la estética central del conjunto es la de la indagación. No hubo ningún intento de crear una música espontánea que reflejara o emulara otras formas. [ 1 ] El universo sonoro de AMM surgió de lo que Cardew denominó "búsqueda de sonidos". Para Prévost, la siguiente se convertiría en la formulación central que exploraría durante su posterior carrera musical, y que explicaría y desarrollaría en diversos escritos (véase la bibliografía) y actividades de taller. [ 2 ]

Estamos "buscando" sonidos y las respuestas que se les asocian, en lugar de idearlos, prepararlos y producirlos.

En la década de 1980, a raíz de diversos talleres y conferencias, Prévost formuló por primera vez las proposiciones analíticas de heurismo y diálogo como conceptos definitorios de una filosofía musical emergente, reconociendo al mismo tiempo la construcción de Cardew (véase más arriba). Esta línea se exploró y redefinió constantemente a lo largo de la experiencia del Taller de Londres, como demuestran sus artículos y libros (véase más abajo: El Taller de Londres). Su libro de 2011 — El primer concierto: una evaluación adaptativa de la metamúsica — se describe como una visión «mediada por el discurso crítico en desarrollo del adaptacionismo; una perspectiva fundamentada en las concepciones darwinianas de la naturaleza humana. La música se examina aquí por sus cualidades cognitivas y generativas para ver cómo nuestro legado biológico evolucionado y cultural emergente refleja nuestras necesidades y sueños. Este estudio abarca la etnomusicología, la música folclórica, el jazz, la música contemporánea y la "música del mundo", además de centrarse en diversas formas de improvisación, observando su efecto en las relaciones y aspiraciones humanas. Sin embargo, también hay sugerencias analíticas y, en última instancia, positivas para futuras prácticas metamusicales. Estas reflejan y potencialmente satisfacen las aspiraciones de una comunidad creciente que desea interactuar con el mundo —con toda su historia y condiciones fortuitas— aplicando el libre albedrío en la creación de música creativa y colaborativa». [ 3 ]

Historia con AMM

A principios de la década de 1970, cuando Cardew y Rowe comenzaron a dedicar su tiempo y energía a defender la doctrina política de un partido maoísta inglés, se produjo una fractura en el grupo, quedando solo Lou Gare y Eddie Prévost, quienes continuaron como dúo, ofreciendo diversos conciertos y participando en festivales, y dejando como legado dos grabaciones. A finales de la década, se intentó una reconciliación y, durante un breve periodo, el cuarteto volvió a tocar junto. Sin embargo, no duró. Lou Gare se marchó y se mudó de Londres a Devon, mientras que el compromiso político de Cardew hizo inevitable su retirada definitiva. Fue durante este periodo que Prévost se licenció con honores en el Instituto Politécnico de Hatfield, donde exploró y desarrolló su interés por la historia (especialmente la de Asia Oriental) y la filosofía. Musicalmente, esto propició que Rowe y Prévost siguieran tocando juntos. Su grabación para el sello alemán ECM, «It had been an ordinary enough day in Pueblo, Colorado», es el único ejemplo de su etapa como dúo. A finales de la década de 1970, la renovada colaboración con John Tilbury se consolidó, afianzando su lugar permanente en AMM. Participa en todas las actuaciones y grabaciones posteriores de AMM (al igual que Prévost). En 2002, se produjo una ruptura más duradera que llevó a Rowe a abandonar AMM y a dejar a Tilbury para continuar con Prévost.

Percusión

La dinámica de investigación de AMM impulsa a sus músicos a buscar nuevo material. La constante exploración de Prévost propició la diversidad sonora asociada a su obra, especialmente dentro de AMM y su extensión a los numerosos conjuntos de taller. Esta filosofía da lugar a lo que Seymour Wright describió como la «incómoda riqueza» de la investigación. Se trata de una postura de examen constante y de renovación artística.

percusión

La percusión en AMM fue reemplazada principalmente por un trabajo de percusión discreto que, en general, se basaba en el sonido y la textura más que en el ritmo. Durante el período de Gare/Prévost, esta postura fue revisada. Sin embargo, era evidente que la estética de AMM, característica de su primera etapa formativa, iba a tener su efecto. El método de "búsqueda" prevaleció. Y, mientras que un dúo de saxofón y batería generaba una expectativa más cercana al jazz (acentuada por el retorno de Gare a un enfoque más fluido y modal, al estilo post-Rollins), se observó que la interpretación de Prévost había adquirido cualidades inusuales. Esto llevó a un crítico, Melody Maker , a comentar en 1972: "Su percusión libre fluye magníficamente, haciendo uso de su formidable técnica. Es como si nunca hubiera existido un Elvin Jones o un Max Roach".

Sin embargo, la batería pasó a un segundo plano en la producción musical de Prévost a medida que AMM se desarrollaba y comenzaba a adquirir y consolidar su reputación innovadora. Y, salvo raras apariciones musicales, no volvió a dedicarse plenamente a la batería de jazz hasta 2007/08. Aunque continuó tocando percusión, un proyecto con influencias de jazz junto a Seymour Wright y Ross Lambert en un conjunto llamado SUM fue el preludio de un período más dedicado a la batería. Además de varios conjuntos ad hoc, esto dio lugar a varias grabaciones, incluyendo una serie de CD titulada Meetings with Remarkable Saxophonists . Hasta la fecha, esta serie consta de cuatro volúmenes con Evan Parker, John Butcher, Jason Yarde y Bertrand Denzler, respectivamente.

El taller de Londres

A lo largo de los años, Prévost ha impartido numerosos talleres de música improvisada. Sin embargo, a raíz de un seminario que dirigió en el Festival de Jazz de Guelph, Canadá, en 1999, Prévost comenzó a formular un marco para un taller basado en un trabajo más exhaustivo de los principios y la práctica de la AMM. Escribió:

Por supuesto, ya tenía una larga experiencia previa en improvisación y música experimental, principalmente gracias a mi participación en AMM y mi estrecha colaboración con los compositores Cornelius Cardew y Christian Wolff. A partir de esta experiencia, comencé a desarrollar una hipótesis de trabajo en mi libro «Ningún sonido es inocente». Sin embargo, siempre hay más por descubrir. Durante mi largo vuelo a través del Atlántico, intuí que aún se podía descubrir más. No solo a través del pensamiento introspectivo, aunque racional, sino también mediante el descubrimiento o la experimentación: la praxis. Claro está, puede ser muy incómodo ver cómo una propuesta se desvanece en la práctica. Ninguna teoría vale la pena si no se somete a pruebas exhaustivas. Las mejores ideas —esta experiencia sugiere— surgen de la actividad. Por lo tanto, la premisa de trabajo del taller de improvisación debía basarse en un conjunto emergente de criterios constantemente puestos a prueba en el crisol de la experiencia.

En noviembre de 1999 anuncié que se impartiría un taller gratuito de improvisación semanalmente en una sala del Centro de Música Comunitaria de Londres, cerca del Puente de Londres. Originalmente, bajo los auspicios del Colectivo de Músicos de Londres, [...] se encontraron estas instalaciones y se establecieron mínimas vías de comunicación con posibles interesados. Llegó el primer viernes por la noche (que no se consideraba una noche propicia de la semana porque la gente salía a divertirse). ¡La sala estaba disponible precisamente porque nadie la alquilaba nunca un viernes! Esperé. [ 4 ]

Desde entonces, el taller se ha impartido semanalmente. Se caracteriza por un fuerte espíritu de colaboración. Los participantes formulan y perfeccionan un programa de indagación y empatía. La premisa de trabajo es la de «buscar sonidos» (Cardew). El énfasis recae en el descubrimiento, no en la presentación. Es un espacio para arriesgarse al fracaso y desarrollar una relación procesual abierta y continua con los materiales disponibles y con los demás participantes. Como se esperaba, la presencia constante de Prévost ya no es necesaria. En sus ausencias ocasionales, colegas experimentados (en particular Seymour Wright y Ross Lambert) impulsan el proyecto con creces. Hasta la fecha, más de quinientas personas han asistido al taller semanal en Londres, representando a más de veinte nacionalidades diferentes. Esta actividad se complementa con foros de debate ocasionales y la programación mensual del Café OTO de Londres, que incluye conjuntos formados por participantes del taller londinense. También se han realizado periodos prolongados de experimentación musical colectiva en el taller. En 2010, se llevó a cabo un taller residencial en los estudios Mwnci, ​​en la finca Dolwillym, al oeste de Gales. (Véase también otros textos, incluido el artículo de Philip Clark en The Wire). Actualmente existen talleres basados ​​en esta premisa general que funcionan en Hungría, Grecia, Eslovenia, Japón, Brasil y México. La mayoría fueron creados por exalumnos del taller original de Londres.

Composiciones intermedias y experimentales

El «Tratado» de Cardew, etc. La incorporación de Cardew a la AMM en 1966 se debe en parte a su búsqueda de músicos para interpretar su partitura gráfica (entonces inacabada) de 193 páginas, «Tratado». Los músicos de la AMM (en aquel entonces Lou Gare, Eddie Prévost, Keith Rowe y Lawrence Sheaff) parecían candidatos perfectos para abordar esta audaz obra de imaginación. Y, junto con otros (incluido John Tilbury, quien más tarde se uniría a la AMM), participaron en el estreno en el Commonwealth Institute el 8 de abril de 1966 (¡verificar año!). Pero el impacto inicial de la incorporación de Cardew a la AMM fue frenar sus aspiraciones compositivas. Sin embargo, a lo largo de los años, la AMM ha mantenido una larga relación con obras indeterminadas y experimentales, en particular las de Cardew, especialmente después de su muerte en 1983. Sobre todo, «Tratado». Otras piezas favoritas eran «Solo con acompañamiento», «Otoño '60», «Composiciones escolares» y la pieza escrita por Cardew especialmente para AMM, «La mente del tigre». Estas piezas (que durante mucho tiempo habían sido relegadas a un segundo plano en los programas musicales «nuevos»), y ocasionalmente otras de Christian Wolff y John Cage, se interpretaban a veces junto con una improvisación de AMM. Al parecer, algunos promotores de conciertos estaban más interesados ​​en que se interpretaran estas piezas que la producción musical principal de AMM. De ahí la ambivalencia de Prévost respecto a la inclusión de dicho material en los programas de conciertos. La búsqueda creativa de material de interpretación principal se desviaba, en estas obras, de acuerdo con las exigencias de la notación o el esquema compositivo. Esto inevitablemente impedía que el músico (en palabras del propio Cardew) «estuviera en el centro del experimento». [ 5 ]

Grabaciones y publicaciones sin igual

En 1979, Prévost fundó el sello discográfico Matchless Recordings and Publishing. Si bien algunas discográficas comerciales mostraron interés en la nueva música de improvisación surgida a partir de finales de los años 60, esta iniciativa no resultó satisfactoria ni duradera. Junto con otras iniciativas similares, como Incus Records en Gran Bretaña e ICP (?) en los Países Bajos, Prévost buscó controlar su propio trabajo. En los primeros años, este proceso fue lento y laborioso. Algunos años se produjo poco y las ventas fueron escasas. Sin embargo, poco a poco, Matchless Recordings se convirtió en la base para documentar y difundir un corpus de obras en constante desarrollo. La mayor parte de la producción de AMM se encuentra en Matchless, y esta se ha diversificado (sobre todo en los últimos años) para incluir a otros artistas y conjuntos asociados.

En 1995, siguiendo el mismo principio de control interno sobre la producción y difusión de material, se inauguró el sello editorial Copula. La primera publicación fue No Sound is Innocent de Prevost . Posteriormente, en 2004, se publicó Minute Particulars . En 2006 se publicó Cornelius Cardew: A Reader (editado por Prévost), una recopilación de los escritos publicados de Cardew acompañada de comentarios de varios músicos asociados e inspirados por él. Este volumen fue un complemento esencial de la biografía exhaustiva de John Tilbury, Cornelius Cardew: a life unfinished , también publicada por Copula en 2008. El libro más reciente publicado por este sello es The First Concert: An Adaptive Appraisal of a Meta Music (2011) de Prévost.

Discografía

Como líder

  • Ahora, aquí, esto, entonces (Spotlite, 1977)
  • Live Vol. 1 (Matchless, 1978)
  • Live Vol. 2 (Matchless, 1978)
  • Continuo (Matchless, 1985)
  • Desollado/Crux (Mudo, 1987)
  • Premoniciones con Free Jazz Quartet (Matchless, 1989)
  • Lugares de cambio (Matchless, 1996)
  • Touch (Matchless, 1997)
  • Concierto con Veryan Weston (Matchless, 1999)
  • Consecuencias materiales (Matchless, 2001)
  • La virtud del "si" (Matchless, 2001)
  • Pirámide de Plata con Music Now Ensemble (Matchless, 2001)
  • Un lugar luminoso sin condiciones (Matchless, 2003)
  • El silbato del mirlo (Matchless, 2004)
  • Nosotros también, nosotros también con Alan Wilkinson (Matchless, 2006)
  • Entelequia (Matchless, 2006)
  • Recuerdos para el futuro con Free Jazz Quartet (Matchless, 2009)
  • Penumbrae con Jennifer Allum (Matchless, 2011)
  • Fantasías visionarias con John Butcher (Matchless, 2018)
  • Matching Mix (Earshots!, 2019)

Con AMM

  • Ammmusic (Elektra, 1967)
  • Música electrónica en vivo improvisada (Mainstream, 1970)
  • En la casa redonda (Incus, 1972)
  • Para escuchar y volver (Matchless, 1978)
  • Había sido un día bastante normal en Pueblo, Colorado (Japo, 1980)
  • La Cripta (Matchless, 1981)
  • Temas generativos (Matchless, 1983)
  • El documento inagotable (Matchless, 1987)
  • El bloque sin nombre sin tallar (Matchless, 1991)
  • Terranova (Matchless, 1993)
  • Laminal (Matchless, 1996)
  • Desde un lugar extraño (PSF, 1996)
  • En directo en Allentown, EE. UU. (Matchless, 1996)
  • Antes de ir en coche a la capilla, tomamos un café con Rick y Jennifer Reed (Matchless, 1997).
  • Combinaciones y laminados (Pogus, 1990)
  • Norwich (Matchless, 2005)
  • Apogeo (Matchless, 2005)
  • Melodías sin medida ni final (Matchless, 2001)
  • Fine (Matchless, 2001)
  • Formanex AMM Formanex (Fibrr, 2003)
  • Trinidad (Matchless, 2008)
  • Correspondencia descubierta (Matchless, 2010)
  • Música sonora (Matchless, 2010)
  • Dos conciertos en Londres (Matchless, 2012)
  • Place Sub. V. (Matchless, 2014)
  • Luchadores españoles (Matchless, 2015)
  • AAMM (Al Maslakh, 2018)
  • Un legado inesperado (Matchless, 2018)

Con EAR

  • Más allá de los límites (Gran felino, 1996)
  • Fenómenos 256 (Era espacial, 1996)
  • Música del Milenio (Atávica, 1997)
  • El experimento Koner (La era espacial, 1997)

Con Sakada

  • Sakada (OMM/r, 2001)
  • Sin destilar (Matchless, 2002)
  • 30 de noviembre de 2002 (Sonido, 2003)
  • Nunca te rindas en los márgenes de la lógica (Antiopic, 2004)
  • Bilbao Resiste, Resiste Bilbao (Fargone, 2004)
  • Askatuta (Rizoma, 2005)
  • En dúo, en crudo (Desetxea, 2005)
  • En directo desde el Titanic (Desetxea, 2005)

Como músico de acompañamiento

Con Evan Parker

  • Most Materiall (Matchless, 1997)
  • Superación (Matchless, 1988)
  • 888 (FMR, 2003)
  • Evidencia imponderable (Matchless, 2004)
  • Encuentros con saxofonistas excepcionales, vol. 1 (Matchless, 2012)
  • El título va aquí (Otoroku, 2015)
  • Herramientas de la imaginación (Fundacja Sluchaj!, 2018)

Con John Tilbury

  • Momentos discretos (Matchless, 2004)
  • John Tilbury interpreta a Samuel Beckett (Matchless, 2005)
  • PST (Auditorio Edizioni, 2012)
  • Monumento (+3  dB, 2018)

Con otros

Lecturas adicionales

  • Ningún sonido es inocente , Copula, 1995 ISBN 0-9525492-0-4
  • Detalles de los minutos , Copula, 2004 ISBN 0-9525492-1-2
  • Cornelius Cardew Reader (ed. Edwin Prévost) Cópula, 2006 ISBN 0-9525492-2-0
  • Primer concierto: una evaluación adaptativa de una metamúsica , 2011 ISBN 978-0-9525492-5-3
  • Gesto amplificado - Una película de Phil Hopkins con John Butcher, Christian Fennez, Sachiko M, Toshimaru Nakamura, Evan Parker, Eddie Prévost, Polwiechsel, Keith Rowe, John Tilbury, Otomo Yosihide Souns ssdvd01, 2011
  • La sangre de Eddie Prévost - Una película de Stewart Morgan. 26 minutos. HajduKino Productions, 2013.

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de la música popular (Primera ed.). Guinness Publishing . pág. 1995. ISBN   0-85112-939-0.
  2. Cornelius Cardew, Hacia una ética de la improvisación , Cornelius Cardew A Reader, (2006) p. 127
  3. Contraportada del Primer Concierto
  4. Edwin Prévost, El primer concierto: una evaluación adaptativa de una metamúsica, (2011) pág. 115/6
  5. Cardew, 'Hacia una ética de la improvisación'; CC R pág. 127).
  • Eddie Prévost en Matchless Recordings
  • Discografía de Eddie Prévost en Discogs