Edgar Pera

Edgar Henrique Clemente Pêra (nacido el 19 de noviembre de 1960) es un cineasta portugués . Pêra también es artista plástico y dibujante de cómics. ^{[1] [2]} y escribe ficción y ensayos sobre cine (doctorado). Edgar Pêra estudió Psicología, pero se pasó a Cine en el Conservatorio Nacional Portugués, actualmente Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa (Escola Superior de Teatro e Cinema). ^[3] También conocido como Mr. Ego (guiones), Man-Kamera (imagen), Artur Cyanetto (sonido). ^[4] Edgar Pêra ha autofinanciado y producido muchas de sus propias películas, o ha dirigido "películas de autor" para instituciones culturales. "Si ha habido en Portugal un cineasta que ha filmado de forma continua (aparte del conocido caso, en sentido contrario, de Manoel de Oliveira ), es Edgar Pêra, como consecuencia de su disponibilidad e insistencia en hacerlo independientemente de los perennes problemas de jurados y subvenciones públicas. Pero también es consecuencia de su adaptación a las tecnologías de la luz, él y su cámara, constituyendo simbióticamente un "Ego" que realmente está haciendo sus propios diarios fílmicos". ( Augusto M. Seabra ) ^{[5] [6]} Pêra empezó como guionista pero en 1985 compró una cámara, inspirado por Dziga Vertov, y nunca dejó de filmar a diario. "Pêra tiene una inclinación por el humor extraño, excéntrico, oscuro y a veces retorcido. Sus toques únicos incluyen un enfoque de arte y ensayo, de vanguardia, que de alguna manera combina modernidades retro y vanguardistas". (The Worldwide Celluloid Massacre) ^[7]

Para algunos críticos es considerado "el cineasta portugués más persistentemente individualista". ^[8] Edgar Pêra ha realizado más de cien películas para cine, televisión, teatro danza, cine-conciertos, galerías, internet y otros medios. La primera fase del trabajo de Edgar Pêra comenzó en 1984, filmando bandas de rock portuguesas en un estilo neuro-punk. La primera película de Pêra se rodó en 1988 en las Ruinas de Chiado, un barrio en el centro de Lisboa que sufrió un gran incendio ese año. En 1990 Reproduta Interdita se mostró en el Festival de Cine de Terror Portugués, Fantasporto . ^[9] En 1991 dirige A Cidade de Cassiano / La ciudad de Cassiano , una película sobre el arquitecto modernista portugués Cassiano Branco (Gran Premio Festival Films D'Architecture Bordeaux). Después de esta película consensuada, Pêra va en otra dirección, haciendo películas más radicales.

Después de O Trabalho Liberta?/Arbeitch Macht Frei? y SWK4 - Los universos paralelos de Almada Negreiros, Pêra dirige su primer largometraje de ficción en 1994, Manual de Evasão LX 94/Manual of Evasion (para Lisboa 1994 Capital de la Cultura), articulando un legado estético del cine mudo constructivista soviético, con lo que el cineasta llamó "una forma neuro-punk de crear y capturar la realidad instantánea". Muchos años después de su estreno, The Worldwide Celluloid Massacre escribió que Manual de Evasión es una "película experimental portuguesa que invita a la reflexión y tiene un gran potencial para convertirse en una película de culto". Pêra invitó a tres importantes escritores estadounidenses de la contracultura: Terence McKenna , Robert Anton Wilson y Rudy Rucker y les preguntó sobre la naturaleza del tiempo. Manual de Evasión LX94 fue recibido en Portugal con críticas muy fuertes, tanto a favor como en contra de la película.

En 1996, Edgar Pêra fundó, junto con el escritor "elementarista" Manuel Rodrigues, Akademia Luzoh-Galaktica, un espacio de trabajo y aprendizaje transmedia. Durante ese tiempo, Pêra produjo y dirigió varias películas realizadas con estudiantes y tardó cuatro años en montar el largometraje A Janela (Maryalva Mix)/The Window (Don Juan Mix) , estrenado en el Festival de Locarno en 2001.

A partir de entonces, la obra de Pêra cambia y se orienta hacia un cine más emocional, pero manteniendo el énfasis en la estética no realista y el humor excéntrico. En 2006, Edgar Pêra tiene una retrospectiva en el Indie Lisboa, donde gana premios en todas las categorías del festival por una película más consensuada: Movimentos Perpétuos/Perpetual Movements ^[10] , un cine-homenaje al legendario guitarrista y compositor portugués Carlos Paredes . En París, gana el premio Pasolini por su carrera, junto con Alejandro Jodorowsky y Fernando Arrabal . El crítico y programador Olaf Möller escribió que "Pêra es demasiado diferente de todo lo que consideramos 'correcto', 'válido' dentro de la cultura cinematográfica, 'realista' en un sentido cinematográfico y sociopolítico. Dicho de forma más precisa: Edgar Pêra es diferente de todo lo que conocemos sobre Portugal" ^{[11] [6]}

O Barão/The Baron , una adaptación de la novela homónima de Branquinho da Fonseca , se estrenó en 2011 en el Festival Internacional de Cine de Róterdam . ^[12] * El crítico de Sight and Sound , Jonathan Romney, escribió que "su atmósfera y estilo son lo más importante en una mezcla que recuerda a Welles, James Whale , Cocteau, Hammer y (inevitablemente) Edward D. Wood Jr. ". ^[13]

Durante los últimos cinco años, Pêra ha estado reuniendo sus archivos personales y realizando documentales sobre Madredeus y otros artistas.

En 2011 comenzó a trabajar intensamente en el formato 3D. Su película más controvertida hasta el momento, Cinesapiens, es un segmento de 3X3D , una antología de largometrajes en 3D con otras dos películas de Jean-Luc Godard y Peter Greenaway , estrenada en la noche de clausura de La Semaine de la Critique del Festival de Cine de Cannes . ^[14]

En 2014, Pêra dirigió dos películas en 3D, Stillness y Lisbon Revisited. Stillness, estrenada en el Festival de Cine de Oberhausen, también fue una película polémica: se la consideró "asombrosamente ofensiva". ^[15] Lisbon Revisited, con textos del poeta portugués Fernando Pessoa, se estrenó en el Festival de Locarno . Pêra dirige, también en 2014, la comedia pop Virados do Avesso/Turned Inside Out - su primer éxito comercial en Portugal (120.000 espectadores). O Espectador Espantado/The Amazed Spectator, una "cine-investigación sobre el espectador" se estrenó en el Festival de Cine de Róterdam en 2016 y también fue el título de su tesis doctoral. En 2016 también hay una gran retrospectiva de su obra en el Museo Serralves de Oporto. Delirio en Las Vedras, sobre el Carnaval portugués en Torres Vedras, se estrenó en Rotterdam y São Paulo en 2017. En 2018, O Homem-Pykante Diálogos Kom Pimenta, sobre el poeta Alberto Pimenta, se estrenó en IndieLisboa. Caminhos Magnéticos/Magnethick Pathways, protagonizada por Dominique Pinon, se estrenó en el Festival de Cine de São Paulo 2018.

• Vida e Obra de Cassiano Branco/Vida y obra de Cassiano Branco (documental) (1991)
• Manual de Evasión LX94/Manual de Evasión LX94 (1994)
• A Janela (Maryalva Mix)/La ventana (Maryalva Mix) (2001)
• Oito, oito/Ocho ocho (originalmente para una película de televisión) (2001)
• O Homem-Teatro/El Hombre-Teatro (2001)
• Movimentos Perpétuos: Cine-Tributo a Carlos Paredes/Movimentos Perpetuos:Cine-Tributo a Carlos Paredes (2006)
• Río Turvo/Río Lodoso (2007)
• El punk no es papá (documental) (2012)
• El Barón (2011)
• Visões de Madredeus/Vision of Madredeus (documental) (2012)
• Segmento Cinesapiens de 3X3D (junto con Jean-Luc Godard y Peter Greenaway ) (2013)
• Lisboa revisitada (2014)
• O Espectador Espantado/El espectador asombrado (2016)
• Adeus Carne/Adiós Carne (2017)
• o Homem-Pykante Diálogos Kom Pimenta/Spicy-Man (2018)
• Caminhos Magnétykos/Magnetick Pathways (2018)
• KINORAMA - MÁS ALLÁ DE LOS MUROS DEL CINE (2019)

• Reproducción prohibida (1990)
• Una ciudad de Cassiano/La ciudad de Cassiano (1991)
• Matadouro/Matadero (1991)
• ¿Guerra ou Paz?/¿Guerra o Paz? (1992)
• ¿Achbeit Macht Frei?/O Trabalho Liberta?/¿El trabajo libera? (documental) (1993)
• SWK4 (1993)
• O Mundo Desbotado/Fading World (1995)
• Túneis de Realidade (¿Quién es el maestro que hace que la hierba sea verde?) (1996)
• 25 de Abril: uma Aventura para a Democracia (documental) (2000)
• Guitarra (com gente lá dentro)/Guitarra (With People Inside) (2003)
• És a Nossa Fé/Nuestra fe (documental) (2004)
• Estadio (Phantas-Mix) (2005)
• Muerte inminente (2006)
• Arquitectura de Peso/Arquitectura Pesada (2007)
• Crimen Azul/Bleu Krime (2009)
• Antes de la corrida (2009)
• De una manera u otra (Reflexiones de un psicópata asesino) (2012)
• Quietud (2014)
• La caverna (2015-2016)
• Adiós carne (2017)
• ARCHIVOS KINO-POP (13 cortometrajes para tv) (2018)

• A Konspyração dos 1000 Tympanus / The 1000 Eardrums Konspiracy (1996)
• Champô Chaimite (2002)
• Os Homens-Toupeira/The Mole-man Saga (largometraje, 2003)
• Horror no Bairro Vermelho (Prólogo Documental)/Horror en el Barrio Rojo (Prólogo Documental) (2011)

• El día del músico de Eric Satie (1996)
• Las desventuras de Man-Kamera Episodios 113 y 115 (1998)

• Calle Anchieta (2016)
• Diario cinematográfico en 3D de Busan (2013)
• La ciudad natal de mi padre/Viagem com o meu pai a Coimbra (2011)
• Planeland 4 (2004)
• Sigue Moviéndote 1 (2004)
• Krashlanding en Lisboa-98 (También ya era hora) (1998)
• Cacilhas-Cascais (Tren de agitación hip hop) (1996)
• En Cabo Espichel con mis padres (1986)

• Trans-LX (1990)
• El movimiento de la piedra (1990)
• Corporación de vídeos (1992)
• ¡No hay flores! (1992)
• 666-O Triunfo do Azeite (video-rendimiento) (1994)
• Incêndio no Museu Kabazov (1995)
• Satie live-mix (cine-performance) (1996)
• ModaViktimz (1996)
• Bica Amor & Fakadas (video e instalación super 8) (1997)
• Conciencia (1998)
• Cantos Enokyanus (1998)
• Maravillas de Cinekomix (1999)
• Eskynas Agudas (1999)
• A Porta (2000)
• The Master Person Tapes/Os Filmes do Desassossego de Mestre Pessoa (2002)
• Fiquem Qom a Qultura, eu fiko kom o Brasil (2002)
• Sigue moviéndote 2 (2005)
• Sub-Mundo (2015)
• Lisboa Revisitada (exposición de fotografía y vídeo 3D) (2016)

• LOVECRAFTLAND Música en vivo de Randolph Carter (Paulo Furtado, también conocido como The Legendary Tigerman) (2018)
• FONTAÍNHAS Música en vivo de Rui Lima y Sérgio Martins (Oporto, 2017)
• VADE RETRO Música en vivo de Tó Trips y João Doce (Serralves, Oporto, 2016)
• Kino-Ping-Pong Música en vivo de António Vitorino de Almeida (Lisboa, 2014)
• Lima & Louro – Filmes de Lisboa Música en vivo de André Louro y João Lima (São Jorge, Lisboa, 2010)
• Kino-Diaries música en vivo a cargo de Micro Audiowaves y LIP (Serralves, Porto 2006)
• Koktail Filmzz música en vivo de João Lima (ZDB, Lisboa 2005)
• Kino-Diaries música en vivo de Novolari (ZDB, Lisboa, 2005)
• Improvisación granular con microonda y LIP (Lisboa, 2005)
• ABRIL-BRAZIL música en vivo de João Madeira (Lisboa, 2005)
• Música SUDOESTE Dead Combo con actuaciones de actores-cantantes (Lisboa, Guarda, Amsterdam, 2004)
• PROYECTO MENTE DESNUDA Música en directo de Vítor Rua (2002-2004)
• Películas de Straxt! para el concierto de Lydia Lunch (2004)
• Kino-Super8 música en vivo a cargo de Francisco Rebelo (ZDB, Lisboa, 2000)
• As Alucinações Estão Aí! Música en vivo de Nuno Rebelo y Jean-Marc Mantera (Lisboa, Oporto 1995)
• Eles Sempre Aí Estiveram (1995)
• Vizões Equações Radiações! Música en vivo de Nuno Rebelo y Marco Franco (1995)
• Cine-Fado música en vivo de Manuel João Vieira (1993)
• Ultimatum Futurista música en vivo de Nuno Rebelo (1993)
• Música en vivo de Cinerock de Tiago Lopes (1990)

• Madredeus en el IFP (1989)
• Korações de Atum Mini película musical Lello Minsk y Shegundo Galarza (2000)
• ¿U ke Faz Falta? película conmemorativa de la revolución del 25 de abril música seleccionada por Miguel esteves Cardoso (1995)
• Zombietown23 Textos de Terence Mckenna Aleister Crowley y Fernando Pessoa. Encargo de Expo 98 (1998)
• Ubicación de You DJ Vibe & Ithaka (Ithaka Darin Pappas): Tokio ^[16]
• videoclips para GNR , Rádio Macau, Madredeus , Resistência, Capitão Fantasma, LX90, Rão Kiao, Black Company, Djamal, Terrakota, The Legendary Tigerman , Bullet, No Data, Orlando Cohen, Remexido.

• "El montaje es tan implacable como el trabajo de dedos del guitarrista, el metraje es tan convincente como conmovedora es la música", The Barbican (una organización multiartística) sobre Perpetual Movements ^[17]
• "Comedia extraña y caricaturesca", La masacre mundial del celuloide en The Window (Don Juan Mix) ^[7]

"Lo que encontramos aquí es una película extraña y alocada, un torbellino de un director portugués menos conocido, Pêra; una crítica aguda y astuta al cine y la cultura dominantes". (Arun Sharma sobre Cinesapiens y 3X3D) ^[18]

"Cinesapiens mantiene al público en vilo hasta el último fotograma, terminando con una experiencia escénica surrealista y sobrecogedora". ^[19] Cinesapiens: "puro caos visual" ^[20]

• Cine de Portugal

• Canal de Edgar Pêra en YouTube
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• Edgar Pêra en IMDb
• Biografía del Festival Mundial de Video
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