Edith Ellis (junio de 1866 - 27 de diciembre de 1960) (también conocida como Edith Ellis Baker) fue una actriz, directora y dramaturga estadounidense. [ 1 ] Comenzó su carrera como actriz infantil y luego se dedicó a escribir, dirigir y producir. Ellis dirigió varios teatros y compañías itinerantes a lo largo de su vida. Es autora de más de treinta y cinco obras de teatro. Si bien no fue una feminista declarada, la obra de Ellis se centró constantemente en los problemas de las mujeres. También desarrolló su propia teoría sobre la dirección, con énfasis en la capacidad de acción del actor. En numerosas ocasiones a lo largo de su vida, Ellis produjo y dirigió sus propias obras.
Biografía
Ellis nació en Coldwater , condado de Branch , Michigan . [ 2 ] Era la hermana mayor del actor Edward Ellis . Su padre, Edward C. Ellis, era un actor shakesperiano que comenzó su carrera poniéndola tras el telón y en el escenario desde muy temprana edad. [ 3 ] Su primer papel fue a los seis años, y a los diez ya era una estrella. Se escribieron tres obras para ella antes de cumplir doce años. A los catorce, Ellis enfermó. Durante este tiempo, centró su atención en escribir obras de teatro en lugar de actuar. [ 3 ] Se casó con Frank Baker, un gerente de teatro, alrededor de 1895. [ 4 ] Estuvieron casados hasta la muerte de él en 1907. Su hija, Ellis Baker , se convirtió en actriz. Edith se casó más tarde con C. Becher Furness, un canadiense, en 1909.
Carrera
Director
Ellis comenzó su carrera como directora con la ayuda de su esposo, el empresario teatral Frank Baker. Juntos consiguieron y dirigieron el Park Theatre de Brooklyn entre 1901 y 1902. Ellis fue la directora de escena principal y su esposo se encargó de la administración hasta que el teatro se incendió al final de la temporada de 1902.
Ellis y Baker luego alquilaron el Criterion Theatre, también en Brooklyn, donde Ellis continuó dirigiendo obras. Mientras estuvo allí, Ellis formó la Baker Stock Company . [ 3 ] Según Ellis, fue entonces cuando hizo el "trabajo más duro de [su] vida, interpretando los papeles principales en una obra nueva cada semana, dirigiendo ensayos, reescribiendo obras, planificando la escenografía y los accesorios y prácticamente viviendo en el teatro". [ 5 ] Más tarde se mudaron al Berkeley Lyceum en la ciudad de Nueva York , donde ella dirigió su propia obra, The Point of View .
En 1907, Frank Baker falleció. Tras su muerte, Ellis recuperó su apellido de soltera y retomó su carrera como directora, actriz y escritora. En varias ocasiones, Ellis dirigió sus propias compañías teatrales, tanto itinerantes como fijas, y escribió, produjo, dirigió e interpretó numerosas obras.
En 1908, Ellis adquirió el New York Playhouse en Brooklyn. En 1909, Edith Ellis se unió a la Sociedad de Autoras Dramáticas, un grupo feminista para mujeres dramaturgas. Este grupo, que incluía a miembros como Rachel Crothers , le permitió a Ellis establecer contactos con otras mujeres de la industria.
Dramaturgo
Su primer intento como escritora surgió por necesidad, cuando ella y su hermano, Edward, quedaron varados en la carretera tras la inesperada disolución de su compañía teatral. La obra tuvo el éxito suficiente para costearles el viaje de vuelta a casa.
Las tramas de Ellis solían seguir una de tres trayectorias. Las tres giraban en torno a cuestiones relacionadas con las mujeres.
- La vida infeliz de una mujer casada ( El padre de Mary Jane , 1906)
- Las mujeres en el mercado laboral ( El punto de vista , 1903)
- Mujeres mayores de cuarenta años ( La Villa Blanca , 1921)
Ellis tuvo dificultades para que algunas de sus obras se representaran, como en el caso de La Villa Blanca. Esta obra trata sobre una mujer con un matrimonio insatisfactorio que decide abandonar a su marido. La obra termina con la protagonista viviendo sola, mientras que su exmarido se ha vuelto a casar con una mujer más joven.
A un productor le gustó La Villa Blanca , pero no la produjo. Otro lector (casado con una actriz) dijo que disfrutó leyendo la obra, pero que jamás permitiría que su esposa la protagonizara. Un tercer productor afirmó que sí la produciría, salvo que a las mujeres del público no les gustaría la veracidad de la narrativa, diciendo: «Las mujeres no toleran la verdad». [ 6 ] Edith Ellis finalmente produjo la obra ella misma y, de hecho, autoprodujo la mayoría de sus obras.
En 1936, Ellis comenzó a transcribir obras sobre la vida después de la muerte. Según ella, esta idea surgió de un joven granjero de Nueva Inglaterra que fue asesinado por un soldado británico en 1781. Entre estas obras se incluyen: Incarnation: A Plea from the Masters (1936), Open the Door! (1935), We Knew These Men (1943) y Love in the Afterlife (1956).
También escribió guiones para películas mudas de Samuel Goldwyn .
El feminismo en el teatro

En 1909, Ellis se unió a la Sociedad de Autoras Dramáticas, un grupo feminista para mujeres dramaturgas. Este grupo, que incluía a miembros como Rachel Crothers , le permitió a Ellis establecer contactos con otras mujeres de la industria.
Aunque Ellis rechazó el término sufragista, fue la directora más elocuente de la época en lo que respecta a sus convicciones políticas sobre las mujeres. Su éxito comercial como dramaturga y directora le permitió presentar producciones con narrativas feministas. Al no haber catalogado nunca su obra como feminista, pudo presentar obras que desafiaban las expectativas sobre los roles de género, en particular la idea de que las mujeres eran pasivamente felices en el ámbito doméstico.
Además, la mayoría de las obras que dirigió Ellis no fueron escritas por ella, sino por otras mujeres. Edith Ellis produjo obras escritas por mujeres casi exclusivamente. [ 3 ]
Teoría de la dirección
Ellis desarrolló una teoría feminista de la dirección escénica. En sus propias palabras: «Mis métodos difieren un tanto de los de los directores hombres. A ellos les gusta primero presentar a la compañía el esquema general de la obra, la mecánica, como decimos, dejando para más adelante el desarrollo de las caracterizaciones junto con los detalles y los aspectos prácticos. Yo prefiero "vivir" la obra desde el principio y trabajar en los detalles a medida que avanzamos lentamente. De esta manera se crea la sensación de realidad y la obra ya está debidamente matizada». [ 3 ]
Según Ellis, las mujeres eran biológicamente mejores directoras porque tenían la capacidad de transmitir sus conocimientos al elenco, mientras que los directores varones carecían de la inclinación emocional o la intuición innatas de las mujeres. La única ventaja que tenían los hombres como directores, según Ellis, era su capacidad para obtener puestos de dirección. Para algunos académicos, esta parte de su teoría resulta problemática porque Ellis atribuye las diferencias de género a causas biológicas. [ 3 ]
Un elemento fundamental de la teoría de dirección de Ellis era mantener la autonomía del actor en cuanto a la interpretación de los personajes. Según Ellis, era crucial que los directores no anularan la inteligencia del actor. Como antigua actriz, Ellis conocía bien el trato despectivo que recibían los actores por parte de sus directores. Las actrices eran tratadas especialmente mal por los directores, por lo que Ellis se empeñó en otorgarles autonomía en el espacio de ensayo y actuación. [ 3 ]
Obras
- Una serie de errores, 1897
- Sra. B. O'Shaughnessy (Lavandera) , 1900
- Porque te amo , 1903
- El punto de vista , 1904
- María y Juan , 1905
- El hombre equivocado , 1905
- Contrariamente a Mary , 1905
- Ben de Broken Bow , 1905
- La golondrina , 1906
- El padre de Mary Jane , 1906
- Mi hombre (con F. Halsey), 1910
- Se enamoró de su esposa , 1910
- Las siete hermanas , 1912
- Socios , 1912
- La apuesta del amor , 1912
- Verspers , 1912
- Campos de lino , 1912
- El hombre de arriba, 1912
- El anillo de amatista , 1913
- La escalera de Cupido , 1915
- Fantasía , 1915
- El hombre de los guantes negros , 1915,
- El jardín del diablo , 1915
- Cómo transformar a Dick , 1916
- El paseo en coche de la Sra. Clancey , con Edward Ells, 1918
- ¿De quién es esta pequeña novia ?, 1919
- Bravo, Claudia , 1919
- La señora Jimmie Thompson (con Norman S. Rose), 1920
- La Villa Blanca , 1921
- La última apuesta de Betty , 1921
- Los Judsons entretienen , 1922
- El ilustre Tartarin , 1922
- Cuellos blancos , 1924
- La Luna y Seis Peniques , 1924
- El último capítulo (con Edward Ellis), 1930
- La Dama de La Paz , 1926
Referencias
- ↑ Edith Ellis, censo de Estados Unidos , 1870; Matteson, Branch, Michigan ; rollo M593_665, página 232A, línea 26, película de historia familiar 552164. Consultado el 10 de agosto de 2019.
- ↑ "Obituarios" . The Norwalk Hour . 28 de diciembre de 1960.
- 1 2 3 4 5 6 7 Cobrin, Pamela (2009). De ganar el voto a dirigir en Broadway: El surgimiento de las mujeres en el escenario neoyorquino, 1880-1927 . Newark: University of Delaware Press. págs. 194–199 , 203. ISBN 978-0-87413-058-4.
- ↑ Edith Baker, Censo de los Estados Unidos , 1900; Distrito 34 de Chicago, Cook, Illinois ; página 10, distrito de enumeración 1084, película de historia familiar 1240289. Consultado el 10 de agosto de 2019.
- ↑ "Agradecimientos de Edith Ellis Baker". Brooklyn Eagle . 1 de febrero de 1909.
- ↑ Patterson, Ada (20 de marzo de 1920). "Que lo cuente Edith Ellis". The Morning Telegraph .
Lecturas adicionales
- Patterson, Ada (mayo de 1909). "Una dramaturga insurgente" . The Theatre . Nueva York: 152–154 .
Enlaces externos
Contenido multimedia relacionado con Edith Ellis (dramaturga) en Wikimedia Commons.- Edith Ellis en la base de datos de Broadway en Internet
- Edith Ellis en IMDb
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