Edith Varian Cockcroft

Edith Varian Cockcroft (6 de febrero de 1881 - 19 de octubre de 1962) fue una pintora, diseñadora, inventora y ceramista nacida en Brooklyn, que expuso en lugares como el Salón de París , la Academia Nacional de Diseño y el Instituto de Arte de Chicago . Fue conocida por sus retratos de desnudos posando sobre vibrantes fondos de tela, así como por sus pinturas de paisajes, a menudo representando costas europeas. Patentó y exhibió sedas y terciopelos, produjo vajillas de cerámica y diseñó ropa y escenografías teatrales. ^{[ 1 ]} Sus obras fueron elogiadas por la "audacia de sus patrones decorativos y el uso intrépido del color" ^{[ 2 ]} y por su "carácter y vigor". ^{[ 3 ]} Entre las clientas de sus prendas se encontraban las artistas Irene Castle ^{[ 4 ]} y Jeanette MacDonald ^{[ 5 ]} Edith solía firmar sus pinturas y cerámicas como "E. Varian Cockcroft" o "Cockcroft", y en 1920 se informó que sus obras "tienen una cualidad masculina tan fuerte que generalmente se la considera un hombre". ^{[ 6 ]} Fue miembro de la Société Nationale des Beaux Arts ^{[ 7 ]} y de la National Association of Women Painters and Sculptors , ^{[ 8 ]} y fue miembro fundadora de la New York Society of Women Artists. ^{[ 9 ]}

Sus padres Robert Cockcroft (1847-1924) y Agnes E. Cockcroft (de soltera Chase) (1846-1941), que vivían en 202 Rodney Street en Brooklyn, eran parte de una familia próspera descendiente de los primeros colonos holandeses y hugonotes en Nueva York. ^{[ 10 ]} Edith se formó brevemente con William Merritt Chase ^{[ 11 ]} y comenzó a exponer a los 21 años. ^{[ 12 ]} Al principio de su carrera, a veces se hacía llamar Edyth o Edythe. A principios de la década de 1900, sus padres se mudaron a su casa de campo de la década de 1890 en 703 Franklin Turnpike en Allendale, Nueva Jersey ^{[ 13 ]} Para 1910, Edith había viajado y pintado en Francia e Inglaterra en compañía de artistas, incluidos Andrew Dasburg , Florence Lucius (futura esposa del escultor Jo Davidson ) y W. Elmer Schofield y Murielle Schofield. Edith pronto expuso sus lienzos que representaban París (Jardín de Luxemburgo, iglesia de Saint-Sulpice), Bretaña (Concarneau, Pont-Aven) y Cornualles (St. Ives, Newquay). Mientras tanto, tenía residencias en Manhattan (entre sus direcciones a lo largo de los años se incluyen 507 Madison Avenue, 21 MacDougal Alley y 2231 Broadway, junto a la academia de arte fundada por Chase y posteriormente dirigida por Frank Alvah Parsons ). Se casó alrededor de 1914 con Charles Weyand (1867-1937), un agente hipotecario de Allendale.

A partir de 1917, la pareja dirigió Cockcroft Studios, un taller de ropa y accesorios en Manhattan, en el número 17 de la calle 39 Este, que generaba unos 50.000 dólares anuales en regalías. Ella lo había fundado en parte por necesidad económica; el negocio de construcción de Charles había quebrado durante la Primera Guerra Mundial. ^{[ 14 ]} También conocido como Cockcroft Studio y Cockcroft Silk Co., ofrecía trajes a medida llamados "vestidos de personalidad", así como blusas, vestidos, camisones, bolsos, sombreros y sombrillas, en "tejidos iluminados", especialmente con batik sobre seda y terciopelo. ^{[ 15 ]} La compañía cinematográfica Prizma realizó un cortometraje en color, "Vestidos que Venus envidiaría", sobre sus técnicas de batik. ^{[ 16 ]} En la década de 1920, ella y Charles patentaron técnicas de impresión de telas para vestidos y blusas bajo las patentes 1.374.970A ^{[ 17 ]} y 1.590.335A. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Sus productos más vendidos eran kits para hacer una "Blusa Iluminada de Cockcroft", que costaban alrededor de $7 cada uno; el paquete contenía aproximadamente una yarda de seda estampada (más hilo y adornos), con contornos punteados para cortar el escote, las mangas y el cinturón. Las camisas se podían hacer en una hora más o menos, incluso por el "aficionado más inexperto", según la periodista Mildred Adams . ^{[ 20 ]} Los patrones se basaban en precedentes como mosaicos antiguos, tatuajes de marineros, kimonos, tapices medievales, bordados folclóricos, relieves aztecas y descubrimientos de tumbas egipcias. Se comercializaban en grandes almacenes, incluyendo Filene's y B. Altman and Co., como una "sensación de seda" que permitía a las mujeres "verse artísticas sin verse extravagantes". ^{[ 21 ]} Las blusas de Edith fueron usadas por las artistas Irene Castle, Jeanette MacDonald y Gladys Leslie , ^{[ 22 ]} la madre del compositor Percy Grainger , Rose Grainger, y la cantante de ópera Jeanne Gordon . ^{[ 23 ]}

En la década de 1930, Edith y Charles dejaron el negocio de la confección y se mudaron a su casa de campo con vistas al río Ramapo en Sloatsburg, Nueva York. Su taller de cerámica allí se especializó en vajillas con esmaltes metálicos y motivos de follaje, flores, animales y deidades griegas. El New York Sun describió su cerámica como "moderna y a la vez de alguna manera romántica". ^{[ 24 ]} En la década de 1950, bajo los auspicios del artista DeWitt Peters, Edith introdujo clases de cerámica en el Centre d'Art de Haití. ^{[ 25 ]} Continuó viajando y pintando hasta poco antes de su muerte, a menudo trabajando en acuarela y representando temas que incluían pueblos europeos en las colinas, palmerales haitianos, playas de Florida y las orillas del río Ramapo. Murió en Sloatsburg y está enterrada junto a sus padres y su hermana Fannie Carver (1869-1939) y su cuñado Wallace Carver (1863-1921) en el cementerio Valleau en Ridgewood, Nueva Jersey .

Antes de la Primera Guerra Mundial, Edith expuso pinturas en París en el Salón de Otoño (1909-1911), ^{[ 26 ]} la Unión Internacional de las Artes (1909), el Salón de los Independientes (1910) y la Sociedad Nacional de Bellas Artes (1909, 1911) y en Londres en la Exposición Angloamericana (1914). ^{[ 27 ]} En el Salón de 1909, el coleccionista Ivan Morozov adquirió su vista de Concarneau en la nieve (ahora en el Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes de Moscú). ^{[ 28 ]} En Nueva York, fue una expositora frecuente en la Academia Nacional de Diseño (1908, 1910-1915), el Club de Acuarela de Nueva York (1910, 1914-1916), la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras (1914-1916, 1926, 1928, 1930) y la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York (1926-31, 1934, 1936). Entre sus otros lugares de Nueva York se incluyen Folsom Galleries (1916), GRD Studio (fundado en memoria de la artista Gladys Roosevelt Dick, prima de Theodore Roosevelt por parte de su padre John Ellis Roosevelt) (1929, 1930), Macbeth Gallery (1915), MacDowell Club (1915), Montross Gallery (1916), Reinhardt Galleries (1915), Salons of America (1925), Society of Independent Artists (1917) y Catherine Lorillard Wolfe Art Club (1915). ^{[ 29 ]} La Academia de Bellas Artes de Pensilvania exhibió su obra en varias exposiciones anuales (1910, 1911, 1913-1915, 1930). Edith también expuso pinturas en la Albright Art Gallery, Buffalo (1910), Art Institute of Chicago (1914), Baltimore Water Color Club (1910), Carnegie International (1909, 1927), Corcoran Gallery of Art (1914-1915, 1928), Detroit Institute of Arts (1928), Panama-Pacific International Exposition (1915), Philadelphia Water Color Club (1909, 1915), Rhode Island School of Design (1917), Rochester Memorial Art Gallery (1914), Rockland Center for the Arts (1961), St. Louis Art Museum (1910, 1914), Toledo Museum of Art (1928), Taylor Hall del Vassar College (1928) y Village Studio Guild en Ogunquit, Maine (1921). Entre los críticos y artistas que elogiaron sus pinturas se encontraban Hamilton Easter Field ^{[ 30 ]} y Forbes Watson. ^{[ 31 ]} James Huneker describió una de sus vistas de St. Ives como “fresca e interesante” ^{[ 32 ]} y señaló que sus desnudos “escandalizaron a los conservadores”. ^{[ 33 ]} Entre los críticos que la confundieron con un hombre se encontrabaGuy Pène du Bois , quien la describió como una artista de retratos que mostraba “que el espíritu del nuevo arte al menos había llamado a la puerta de su estudio, aunque no de manera convincente”. ^{[ 34 ]}

Sus textiles y cerámicas se exhibieron en el Instituto de Arte de Chicago (1921), el Museo de Brooklyn (1926, 1937) y la Galería Montross (1937). En la década de 1930, diseñó escenografías e interiores y exhibió pinturas, cerámicas y textiles en el complejo artístico County Theatre en Suffern, Nueva York. ^{[ 35 ]} Fue amiga del filósofo agrario Ralph Borsodi y ocasionalmente trabajó con él en la escenografía del County Theatre. ^{[ 36 ]}

Sus pinturas en museos incluyen Concarneau en blanc en el Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes en Moscú (inventario n.° 3383) y El circo está en la ciudad (también conocido como El circo llega a la ciudad y El circo llega a Provincetown ) en el Museo Hunter de Arte Americano en Chattanooga, Tennessee. Dos de sus jarrones con forma de cabeza se encuentran en Naumkeag en Stockbridge, Massachusetts. Algunos coleccionistas privados han publicado sus ejemplos de su trabajo ^{[ 37 ]} El Museo Grainger en Melbourne, Australia, posee dos blusas de seda batik y una falda plisada hechas por Edith (números de acceso 04.5018, 04.5052 y 04.5068) además de los recibos de Rose Grainger para las prendas. El catálogo de ropa de 20 páginas de Edith, "Cockcroft Studio Silks of Distinction", forma parte de la colección de catálogos comerciales de Lawrence B. Romaine en la Universidad de California, Santa Bárbara, y ha sido digitalizado en la base de datos "Trade Catalogues and the American Home" de Adam Matthew. Las cartas de Edith y la correspondencia que la menciona se conservan en los archivos del Museo de Brooklyn (exposición internacional Carnegie de 1928) y en los Archivos de Arte Americano del Smithsonian, en los registros del GRD Studio, Carnegie Institute (serie 1, caja 36, ​​archivo 33), Richard York Gallery (serie 2, caja 14, carpeta 70), Walter Elmer Schofield (rollo 5043, 19 de octubre de 1909) y Andrew Dasburg y Grace Mott Johnson (serie 1, caja 1, carpeta 25, fotogramas 4, 14 y 16, y serie 2, caja 7, carpeta 32, fotograma 54, y caja 8, carpeta 31, fotograma 56). Las primas filántropas de Edith, las hermanas Mary Thurston Cockcroft y Elizabeth Varian Cockcroft, coleccionaban arte y la apoyaron económicamente. ^{[ 38 ]} Los regalos de las hermanas pertenecen al Museo de Brooklyn (obras de arte de [Edward Hopper y Mary Cassatt, números de acceso 46.102 a .107; escarabajos etruscos, 46.156.2 a .4; jarrones japoneses y chinos; jarras de cerámica islámicas, 42.109.1 a .3); Museo Metropolitano de Arte (encaje italiano del siglo XVII, vasijas de plata americanas, 28.88.1a,b a 28.88.5); y el Museo Americano de Historia Natural (una esmeralda de 87 quilates, perlas del Golfo Pérsico y americanas que pesan 50 granos cada una, amatistas egipcias, jade chino y cristal de roca). Los regalos de monedas de la familia Cockcroft están en la Sociedad Numismática Americana (números de acceso principalmente 1929.59.1 a .58), y sus vasijas de plata, joyas y textiles están en el Cooper Hewitt y el Museo de la Ciudad de Nueva York.