Hispanopedia WikiEduard Ole (20 de mayo de 1898 – 24 de noviembre de 1995) fue un pintor estonio . [1] Algunas de sus obras más representativas se encuentran en exposición permanente en el Museo de Arte Kumu de Estonia . [2]
En 1973, Ole publicó en Suecia sus memorias ilustradas en dos volúmenes Suurel maanteel ("En la gran carretera") I y II. [3] Una nueva edición de estos libros se publicó en Estonia en 2010. [4]
Expresionismo, Cubismo
Ole fue el séptimo hijo de una familia de granjeros con ocho hijos. Muy joven, Ole entró en contacto con el arte moderno occidental a través de reproducciones en la biblioteca de la escuela de arte y visitando galerías y museos en San Petersburgo y Moscú . Estudió en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, Rusia entre 1914 y 1918, donde recibió una especial influencia del expresionismo alemán . [5]
Ole regresó a Estonia en 1918, cuando su país se independizó, y trabajó como diseñador de teatro, profesor de dibujo, crítico de arte y, a partir de 1923, como artista profesional. Ese año, junto con Friedrich Hist (1900-1941) y Felix Randel (1901-1977, llamado Johansen hasta 1936) formó el Grupo de Artistas Estonios en Tartu . Este grupo fue capaz de organizar toda una serie de exposiciones dedicadas a la experimentación del cubismo , aunque el propio Ole nunca llegó a ser totalmente no figurativo, manteniendo un fuerte vínculo con el mundo material. Su trabajo se distinguió principalmente por la modesta abstracción geométrica y el colorismo decorativo sugerido por el cubismo sintético, más que por las exploraciones de la simultaneidad o el collage. Un buen ejemplo de esta fase es la obra Natüürmort kitarriga ( en español: Naturaleza muerta con guitarra ) de 1925.
El período cubista de Ole duró sólo hasta 1926. Ese año comenzó a dibujar con tinta china . Algunos ejemplos de esta fase son las obras Rannal (en español: En la playa ) de 1926, Jalgpallurid (en español: Jugadores de fútbol ) de entre 1926 y 1927, Seltskond (en español: Una compañía ) y Fokstrott (en español: Foxtrot ) ambas de 1927.
Viajes a París y retratos
En 1925, Ole expuso sus obras en París en el Salón de los Artistas Independientes organizado por la Société des Artistes Indépendants , [6] al que siguió un viaje de estudios a París en 1927, viaje que le dio nuevos impulsos. Durante este viaje, Ole pintó motivos inspirados en la ciudad como Pariisi motiiv (en español: motivo parisino ), Pariis, Eiffeli torn (en español: Torre Eiffel, París ) y Pariis (en español: París ).
Como consecuencia de su primer viaje de estudios a París, la severidad cubista de las formas desapareció y Ole prefirió pintar grandes composiciones figurativas, dramáticamente escenificadas, con planos y colores suaves y tonos pastel matizados. Fue durante esta época (1929) cuando compuso Reisijad (en español: Pasajeros ) y Hobuseujutajad. Pannoo kavand (en español: Nadadores a caballo. Diseño mural ). Junto a estas, con las acuarelas en tonos suaves que Ole trajo de París, también realizó gouaches coloridos de paisajes estonios, como Lõuna-Eesti maastik (en español: Paisaje del sur de Estonia ) de 1932-1933. [7]
A principios de los años 30, Ole empezó a pintar retratos de personalidades culturales estonias de prestigio internacional. La serie comenzó con Dirigent Simmi portree (en español: Retrato del director de orquesta Simm ) en 1931, que ganó el primer premio de un concurso nacional de retratos. Le siguieron otros como H. Visnapuu portree (en español: Retrato de H. Visnapuu ) y Kirjanik August Gailiti portree (en español: Retrato del escritor August Gailit ) en 1932, Fr. Tuglase portree (en español: Retrato del padre Tuglas ) entre 1935 y 1942, y Konstantin Pätsi portree (en español: Retrato de Konstantin Päts ) de 1936.
En 1937 Ole realizó un segundo viaje de estudios a París y después del viaje continuó pintando paisajes, aunque se puede notar, entrelazados con colores pastel, un dramatismo creciente, como si intuyera los nuevos desafíos que enfrentaría en el futuro cercano. En 1941 Ole pintó Narva Hermani kindlus (en español: Castillo de Hermann en Narva ). Las pinturas de 1942 Maastik rahutu taevaga (en español: Paisaje en cielo turbulento ) y Maastik tuulikuga (en español: Paisaje con un molino de viento ) parecen cerrar esta fase de su obra.
Paisajes del norte de Escandinavia
En 1939 Ole se casó con el filólogo Helmi Metsvahi.
Como consecuencia de la ocupación alemana de Estonia durante la Segunda Guerra Mundial (1941-1944) y huyendo de la ocupación soviética de Estonia (1944), Ole partió como refugiado a Finlandia en 1943, donde continuó pintando retratos de personalidades de la vida cultural finlandesa, como los del lingüista Lauri Kettunen y de Viljo Tarkiainen, biógrafo de Aleksis Kivi , y paisajes. [8] Su esposa se quedó en Estonia.
Sin embargo, huyendo de la Guerra de Continuación entre Finlandia y la Unión Soviética en 1944, Ole se trasladó a la neutral Suecia y se convirtió en ciudadano sueco en 1951. [9] Pudo visitar Estonia nuevamente recién en 1990, poco antes de la restauración de la independencia de Estonia.
En Suecia, Ole comenzó a trabajar como ilustrador para el Museo Nórdico de Estocolmo , participando en un proyecto para catalogar monumentos culturales de Suecia, así como algunas obras de naturaleza científica. [10] Sin embargo, a medida que se establecía y particularmente después de viajar a Laponia y el norte de Noruega, su estilo comenzó a cambiar radicalmente. Durante esos viajes, la sensibilidad de Ole experimentó un nuevo tipo de luz, formas naturales poderosas, contrastes de color y estructura, de rocas y agua que se encuentran en los fiordos . De hecho, su siguiente período creativo se centra por completo en el paisaje del norte de Escandinavia. [11] Ole abandonó sus anteriores planos tranquilos y trascendentes de colores sobrios para pasar a composiciones centelleantes, vibrantes y dramáticas. El puntillismo postimpresionista se hizo fuerte aunque nunca dominante.
La evolución del estilo de Ole se puede notar claramente en sus pinturas de 1948 Motiiv Stockholmi saarestikust I ( Motivo del archipiélago de Estocolmo I ), Motiiv Stockholmi saarestikust II ( Motivo del archipiélago de Estocolmo II ) y Kodusadamasse saabumine ( Llegada al puerto de origen ). Una mayor evolución con pérdida de contornos claros y colores cada vez más vibrantes es clara en Teekond Jotunheimi mägedesse ( Un viaje a las montañas de Jotunheimen ) de 1952 y Maastik Lofootidelt ( Paisaje de Lofoten ) de 1966. Tales obras, particularmente su dinamismo expresionista del color, tienen una influencia definida de otros artistas nórdicos, como Edvard Munch , Ernst Josephson y Akseli Gallen-Kallela . [12]
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, el estilo de Ole sufrió una nueva e inesperada metamorfosis, volviendo a una simplificación cubista de formas y planos y motivos suaves, pasando de la pintura de paisajes a composiciones figurativas. Estas figuras, casi naturalistas pero simplificadas de manera clásica, alcanzan una síntesis de cubismo-naivismo. El resultado de este último cambio se puede notar en el autorretrato de Ole de 1979 Autoportree, en Motiiv Stockholmist (en español: Motivo de Estocolmo ) de 1988, y en Uue pesa ehitamine. Eskiis (en español: Construcción de un nuevo nido. Boceto ) de 1991.
En 1981 Ole recibió el Premio Cultural de los Estonios en Suecia.
Ole fue enterrado en el Metsakalmistu (cementerio forestal) en Tallin.
Referencias
- ^ "Eduard Olé". Eesti Kunstimuuseum . Consultado el 2 de febrero de 2011 .
- ^ "Museo de Arte Digital: Ole, Eduard". Eesti Kunstimuuseum . Consultado el 17 de mayo de 2011 .
- ^ Olé, Eduard (1973). Suurel maanteel I-II: Mälestused [ En la gran autopista I-II: Recuerdos ] (en estonio). Estocolmo: sn
- ^ Olé, Eduard (2010) [1973]. Suurel Maanteel I-II [ En la gran autopista I-II ] (en estonio). Epílogo de Alur Reinaus. Tallin: Eesti Päevaleht y Akadeemia. ISBN 978-9949-452-49-1.
- ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Olé: La vida y obra del artista . Estocolmo: Estniska Kultursamfundet. pag. 32.ISBN 91-7260-197-3.
- ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Olé: La vida y obra del artista . Estocolmo: Estniska Kultursamfundet. pag. 8.ISBN 91-7260-197-3.
- ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Olé: La vida y obra del artista . Estocolmo: Estniska Kultursamfundet. pag. 16.ISBN 91-7260-197-3.
- ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Olé: La vida y obra del artista . Estocolmo: Estniska Kultursamfundet. pag. 20.ISBN 91-7260-197-3.
- ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Olé: La vida y obra del artista . Estocolmo: Estniska Kultursamfundet. pag. 7.ISBN 91-7260-197-3.
- ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Olé: La vida y obra del artista . Estocolmo: Estniska Kultursamfundet. pag. 33.ISBN 91-7260-197-3.
- ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Olé: La vida y obra del artista . Estocolmo: Estniska Kultursamfundet. pag. 21.ISBN 91-7260-197-3.
- ^ Mägi, Arvo (1978). Eduard Olé: La vida y obra del artista . Estocolmo: Estniska Kultursamfundet. pag. 24.ISBN 91-7260-197-3.