Edward Sorel

Edward Sorel (nacido Edward Schwartz, 26 de marzo de 1929) ^[1] es un ilustrador , caricaturista , dibujante , diseñador gráfico y autor estadounidense. Su trabajo es conocido por su narrativa, su comentario social de izquierda liberal , su crítica a la política reaccionaria de derecha y la religión organizada. Anteriormente colaborador habitual de The Nation , New York Magazine y The Atlantic , su trabajo se ve hoy con más frecuencia en Vanity Fair . Ha sido aclamado por The New York Times como "uno de los satíricos políticos más importantes de Estados Unidos". ^{[2] [3] [4]} Como neoyorquino de toda la vida, una gran parte de su trabajo interpreta la vida, la cultura y los eventos políticos de la ciudad de Nueva York. También hay una gran cantidad de trabajo que es nostálgico de las estrellas de Hollywood de los años 1930 y 1940 cuando Sorel era un joven. Sorel es conocido por su estilo ondulado de pluma y tinta, que describe como "dibujo directo espontáneo". ^[5]

Sorel nació y creció en el Bronx , hijo de inmigrantes judíos . ^{[2] Su padre era vendedor} de artículos de mercería puerta a puerta , mientras que su madre trabajaba a tiempo completo en una fábrica de sombreros . ^[5] Sorel se tomó en serio el dibujo cuando un caso de neumonía doble lo confinó a cama durante casi un año. ^[2] Asistió a la High School of Music & Art y se graduó de la Cooper Union en 1951. ^[2]

Según explica en El diario púrpura de Mary Astor , tomó su nombre del personaje Julien Sorel de El rojo y el negro de Stendhal , con quien se sentía afín porque ambos odiaban a sus padres, al clero y a la sociedad corrupta de su tiempo. ^[6]

Sorel fue cofundador de Push Pin Studios con Milton Glaser , Seymour Chwast y Reynold Ruffins en 1953. ^[2]

En 1956 Sorel se convirtió en freelance. ^[5] Su primera ilustración publicada fue A War for Civilization , que fue vendida a la revista satírica The Realist ; ^[7] en 1961. Luego vendió a la revista una caricatura que satirizaba el glamour de la familia Kennedy, un ejemplo temprano de sus carteles de películas de parodia. Victor Navasky lo nombró director de arte para la revista satírica Monocle en 1963. ^[2] A finales de la década de 1960 produjo bestiarios satíricos a todo color para el izquierdista Ramparts , y una serie llamada "Sorel's Unfamiliar Quotations" para The Atlantic . Un perfil de Sorel en Time del 15 de octubre de 1968 fue decisivo para vender "Sorel's News Service" de King Features a 44 periódicos sindicados ^[2] durante 14 meses desde finales de 1969 hasta 1970. Clay Felker fundó la revista New York a fines de la década de 1960 y Glaser contrató a Sorel como su director artístico a fines de la década de 1970. ^[2]

Sorel también colaboró ​​con portadas y artículos para los primeros números de National Lampoon . Cuando Felker compró el Village Voice en 1974, Sorel obtuvo un espacio semanal allí, que duró la mayor parte de la década de 1970. A mediados de la década de 1980, Sorel se trasladó a The Nation , ahora editado por su antiguo colega Navasky, y al que colaboró ​​durante la siguiente década. Sorel se unió a The New Yorker a finales de 1992, contribuyendo con una portada para el primer número editado por la nueva editora Tina Brown . Ha contribuido con muchas ilustraciones, artículos y 44 portadas para The New Yorker .

Ha colaborado con numerosos artículos para Vanity Fair . Su arte también ha aparecido en las portadas de Harper's Magazine , Fortune , Forbes , Esquire , Time , American Heritage y Atlantic Monthly . Sorel también mantuvo una larga relación con Penthouse , donde a menudo reelaboraba con lujo de detalles dibujos e ideas anteriores de su trabajo para The Village Voice y The Nation .

En 2007 completó el célebre mural para el Waverly Inn en Greenwich Village de Nueva York, que se publicó como libro, The Mural at the Waverly Inn en 2008. En 2009 completó el mural para el rediseñado restaurante Monkey Bar en la ciudad de Nueva York.

Como escritor, Sorel ha reseñado libros y exposiciones de otros dibujantes e ilustradores para publicaciones como The New York Times , The New York Observer y la revista American Heritage .

En febrero de 2010 fue nombrado miembro del Consejo Honorario de destacados triunfadores de la Freedom From Religion Foundation . ^[8]

En 2016, Sorel publicó "El diario púrpura de Mary Astor", que fue recibido con elogios. A fines de diciembre de 2016, Sorel recibió una crítica entusiasta de Woody Allen .

Sorel se ha casado dos veces. Conoció a su segunda esposa, Nancy Caldwell, en 1963 en una reunión de amigos cuáqueros de Morningside , y se casó con ella en 1965. Sorel y Caldwell han colaborado en dos libros, con Caldwell escribiendo el texto y Sorel haciendo las ilustraciones. ^[2] Sorel tiene cuatro hijos: Madeline Sorel Kahn, Leo Sorel, ^[5] Jenny Sorel, Katherine Sorel; y seis nietos: Saskia Kahn, Sabella Kahn, Walter Sorel, Adam Sorel, Dulio Sorel y Thelonious Sorel.

En 1998, la National Portrait Gallery de Washington DC dedicó varias salas a una exposición de sus caricaturas. Otras exposiciones individuales incluyen la Graham Gallery y la Davis and Langdale Gallery de la ciudad de Nueva York, la Susan Conway Gallery de Washington DC, el Art Institute of Boston, la Galerie Bartsch & Chariau de Múnich (Alemania) y la Chris Beetles Gallery de Londres.

Ha recibido la Medalla Auguste St. Gaudens por Logros Profesionales de la Cooper Union (su alma mater), el Premio Hamilton King de la Sociedad de Ilustradores , el Premio Page One del Newspaper Guild , el Premio a la Mejor Ilustración de la Sociedad Nacional de Caricaturistas , el Premio George Polk de Dibujo Satírico y el "Karikaturpreis der deutschen Anwaltschaft" del Museo Wilhelm Busch en Hanover, Alemania. ^[9] Recibió el Premio de Publicidad e Ilustración de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1993. ^[10] En 2001, Sorel recibió el Premio James Aronson del Hunter College por su trayectoria en periodismo de justicia social. En 2001, el Art Directors Club de Nueva York lo eligió para su Salón de la Fama, ^[5] el primer caricaturista desde John Held Jr. en recibir ese honor. ^[9] Ed Sorel es miembro honorario de la Junta de la Freedom From Religion Foundation . ^[11]

En 2011, la Escuela de Artes Visuales de Manhattan honró a Sorel como parte de su Masters Series, un premio y exposición que honra a los grandes comunicadores visuales. ^[3] La SVA produjo un documental sobre Sorel titulado Nice Work if You Can Get It, dirigido por su hijo Leo. El documental ahora se puede ver en Vimeo.

En 2022, la Sociedad Nacional de Caricaturistas le otorgó el premio Reuben al dibujante destacado del año . ^[12]

• Cómo ser presidente: algunas reglas estrictas y estrictas (Grove Press, 1960)
• La luna perdida (Simon & Schuster, 1962)
• La Feria Mundial de Sorel (McGraw-Hill, 1964)
• Hacer del mundo un lugar seguro para la hipocresía (Swallow Press, 1972)
• Superpen: las caricaturas y viñetas de Edward Sorel (Random House, 1978)
• Retratos no autorizados (Alfred A. Knopf, 1997)
• Vidas literarias (Bloomsbury, 2006)
• Justo cuando creías que las cosas no podían empeorar: las caricaturas y tiras cómicas de Edward Sorel (WW Norton, 2007)
• El mural del Waverly Inn: un retrato de los bohemios de Greenwich Village (Pantheon, 2008)
• El diario púrpura de Mary Astor : El gran escándalo sexual estadounidense de 1936 (Liveright Publishing, 2016) ^[13]
• Sorel, Edward (2021). Profusamente ilustrado: una autobiografía (Primera edición). Nueva York: Alfred A. Knopf . ISBN 9780525521068.^{[14] [15]}

• La hija del millonario (Warner Juvenile Books, 1989)
• Johnny en el punto de mira (MK McElderry Books, 1998)
• El chico del sábado , con Cheryl Carlesimo (MK McElderry Books, 2000)

• Gente de la palabra , de Nancy Caldwell Sorel (American Heritage Press, 1970)
• Primeros encuentros: un libro de encuentros memorables , de Nancy Caldwell Sorel (Knopf, 1994)

• El rey Carlos de Capri , de Warren Miller (Harcourt, Brace & Comp., 1958)
• Pablo pinta un cuadro , de Warren Miller (Little, Brown, 1959)
• Los sucesos en Little Wishful , de Warren Miller (Little, Brown, 1959)
• Gwendolyn, la gallina milagrosa , de Nancy Sherman (Golden Press, 1961)
• Gwendolyn y la veleta de Nancy Sherman (Golden Press, 1963)
• ¿Qué es bueno para un niño de cinco años ?, de William Cole (Holt, Rinehart & Winston, 1969)
• El pato en la pistola , de Joy Cowley (Doubleday, 1969)
• El libro de cuentos mágicos de Jay Williams (American Heritage Press, 1972)
• Los piratas de Penzance, de Ward Botsford (Random House, 1981)
• Jack y las habichuelas mágicas, de Eric Metaxas (Rabbit Ears Books, 2006)
• Las fábulas completas de La Fontaine: una nueva traducción en verso , de Jean de la Fontaine y Craig Hill (Arcade Pub., 2008)
• Certidumbre: Una guía profusamente ilustrada sobre idiotas y tontos del pasado y del presente , de Adam Begley (Harmony Books, 2009)

• Sitio web oficial
• "Retratos no autorizados: los dibujos de Edward Sorel", exposición del 2 de julio de 1999 al 2 de enero de 2000 en la National Portrait Gallery .
• Biografía y homenaje del Art Directors Club 2002 de RO Blechman, e imágenes de su trabajo
• Presentación de diapositivas del trabajo para Vanity Fair
• Contribuciones a The Atlantic

• Discusión entre Edward Sorel, Jules Feiffer y David Levine sobre la política de izquierdas y las caricaturas
• Entrevista de 1997 con The Atlantic
• Entrevista de 2006 con The Guardian
• Entrevista de 2006 sobre Literary Lives
• Entrevista 2008
• Entrevista sobre el mural del Waverly Inn
• Entrevista sobre el mural de Monkey Bar

• Reseña de El arte desnudo: por qué dibujamos
• Reseña de la caricatura del siglo XVIII
• Reseña de la caricatura del siglo XIX
• Reseña del caricaturista Miguel Covarrubias
• Reseña del caricaturista William Auerbach-Levy
• Reseña de los dibujos animados de Krazy Kat
• Reseña del dibujante Gluyas Williams
• Reseña del dibujante Charles Saxon
• Reseña del dibujante James Thurber
• Reseña de Charles Addams
• Reseña del dibujante Herblock
• Reseña del Dr. Seuss
• Reseña de William Steig
• Reseña de Ludwig Bemelmans
• Reseña de Julius Knipl, fotógrafo inmobiliario, por Ben Katchor
• Artículo sobre la película Casablanca