Estudios Push Pin

Push Pin Studios es un estudio de diseño gráfico e ilustración fundado por los influyentes diseñadores gráficos Milton Glaser y Seymour Chwast en la ciudad de Nueva York en 1954. El trabajo de la firma y su estilo de ilustración distintivo, que incluye "interpretaciones tridimensionales abultadas de estilos históricos (victoriano, art nouveau, art déco)", dejaron su marca al alejarse de lo que la firma denomina la "rigidez entumecedora del modernismo y el realismo sentimental rutinario de la ilustración comercial". ^{[1] La revista} Eye contextualizó los resultados en un artículo de 1995 para su columna "Reputations":

En una era dominada por el racionalismo suizo, el estilo Push Pin celebraba el diseño ecléctico y excéntrico del pasado, al tiempo que introducía un vocabulario de diseño claramente contemporáneo, con una amplia gama de trabajos que incluían carátulas de discos, libros, carteles, logotipos corporativos, diseño de fuentes y formatos de revistas. ^[2]

Después de graduarse en Cooper Union , Sorel y Chwast trabajaron durante un breve periodo en la revista Esquire , y ambos fueron despedidos el mismo día. Unieron fuerzas para formar un estudio de arte, al que llamaron "Push Pin" en honor a un artículo de correo, The Push Pin Almanack , que publicaron por su cuenta durante su estancia en Esquire . Sorel y Chwast utilizaron sus cheques de desempleo para alquilar un apartamento sin agua en East 17th Street en Manhattan. Unos meses más tarde, Glaser regresó de un año de beca Fulbright en Italia y se unió al estudio. ^[3]

Sorel dejó Push Pin en 1956, el mismo día en que el estudio se mudó a un espacio mucho más agradable en East 57th Street. ^[3] Durante veinte años, Glaser y Chwast dirigieron Push Pin, junto con diseñadores gráficos e ilustradores como John Alcorn (a fines de la década de 1950), Paul Davis (1959-1963), Barry Zaid (1969-1975), Paul Degen (década de 1970), entre otros. ^[4] Hoy, Chwast es director de The Pushpin Group, Inc. ^[5]

Durante las últimas seis décadas, el trabajo de la firma y el de los diseñadores fundadores, junto con Reynold Ruffins , Edward Sorel y varios otros diseñadores que han estado asociados con ella, ha dado lugar a varios libros, así como a publicaciones en The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, Vanity Fair, The Atlantic y Print (revista) y exposiciones itinerantes, como "The Push Pin Style", que viajó al Museo de Artes Decorativas del Louvre , ^[6] así como a numerosas ciudades de Europa, Brasil y Japón en 1970-72.

Las publicaciones internas de la firma incluían The Push Pin Almanack y The Push Pin Graphic . ^[5] Fuera de la empresa, el equipo fundador trabajó como director de arte de la revista Audience , una publicación bimestral de arte y literatura de alta gama y solo por suscripción, para la que Glaser y Chwast "utilizaron fotografías, dibujos, imágenes grandes y colores lujosos para acompañar artículos de Donald Barthelme, Herbert Gold, Martin Mayer, Thomas Whiteside y Frank Capra, entre otros". ^[7] Fundada en 1971, bajo la dirección de Glaser y Chwast, ganó el premio principal de la Sociedad de Diseñadores de Publicaciones en 1972. En 1973, sin embargo, cerró debido a la falta de financiación. ^{[7] [8] [9]}

(La selección estaba limitada por la disponibilidad).

• 
  Una fotografía de 1987 de Milton Glaser en su estudio.
• 
  Un cartel de película de 1970 de Milton Glaser.
• 
  La tipografía "Baby Teeth" de Milton Glaser.
• 
  Diseño de sobrecubierta de Seymour Chwast en 1968.

• Chwast, Seymour. Push Pin Graphic: Un cuarto de siglo de diseño e ilustración innovadores. Chronicle Books, 2004.

• 1970 "El estilo Push Pin" — Musée des Arts décoratifs, París (18 de marzo – 18 de mayo de 1970); luego viajó a Brasil y Japón
• 2021 “El legado de Push Pin” — Poster House (2 de septiembre de 2021–6 de febrero de 2022) ^[10]

• Sitio web oficial
• Anuncio para la revista Audience