Einar Jolin

Einar Jolin nació el 7  de agosto de 1890 en Estocolmo. Era hijo del profesor Severin Jolin y nieto del actor Johan Christopher Jolin. Creció en Kammakargatan 45 en Jolinska Huset (Residencia Jolin), ^{[ 1 ]} una casa adosada de tres plantas con jardín, construida por su abuelo. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Jolin creció en el centro de Estocolmo, cerca de Tegnérlunden , la iglesia de Adolf Fredrik y Vasaparken , lo que pudo haber influido en su representación de casas, tejados y vistas de Estocolmo en sus pinturas. ^{[ 4 ]} Jolin amaba su casa con su mobiliario exótico. Para sus pinturas de interiores, a menudo seleccionaba objetos de la casa : muebles de estilo gustaviano e Imperio , bordados chinos y vajilla de la India oriental . ^{[ 5 ]} Otros residentes de la casa eran sus padres, su hermano Eric, sus hermanas Ingrid y Signe, su abuela Mathilde Wigert-Jolin y su tía, ^{[ 4 ]} la artista Ellen Jolin (1854–1939), quien fue la primera en enseñarle a Jolin las técnicas básicas de la pintura. ^{[ 6 ]}

La formación artística de Jolin comenzó en la Escuela Técnica (más tarde conocida como Konstfack ) de Estocolmo en 1906. La escuela enseñaba principalmente técnicas de pintura y Jolin estaba más interesado en aprender sobre estilo. En el plazo de un año, empezó a buscar otro lugar para continuar sus estudios. ^{[ 7 ]} A principios del siglo XX, la Konstnärsförbundet (Asociación de Artistas) tenía una escuela en Glasbruksgatan en Estocolmo. ^{[ 8 ]} Jolin solicitó plaza allí en otoño de 1907. ^{[ 9 ]} Su futuro profesor, Karl Nordström, revisó sus dibujos y Jolin fue admitido en la escuela ese mismo año. ^{[ 10 ]} Jolin se unió al círculo íntimo de la escuela, un grupo de artistas escandinavos que más tarde serían conocidos como De Unga (Los Jóvenes) o 1909 års män (Los Hombres de 1909). ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} Entre ellos estaban Isaac Grünewald , Leander Engström , Birger Simonsson y Gösta Sandels. ^{[ 14 ]} Jolin describió a los alumnos de la escuela como: "...  un grupo de individuos con cabello largo, grandes bufandas y sombreros de ala ancha ladeados de una manera que realmente me impresionó, ya que yo solo tenía diecisiete años y era el más joven del grupo. El más asombroso de todos era, por supuesto, Isaac, que tenía el cabello más largo y negro que nadie y una bufanda violeta ondeante. Nunca antes había visto a una criatura así. Nos hicimos buenos amigos." ^{[ 13 ] [ 15 ]} La educación de Jolin en la Asociación de Artistas se vio interrumpida por el cierre de la escuela en la primavera de 1908. ^{[ 16 ]}

En 1908, Jolin e Isaac Grünewald dejaron Suecia para unirse a la vibrante vida parisina y su comunidad artística. ^{[ 17 ]} El pintor, artista gráfico y silvicultor sueco Carl Palme conocía a Henri Matisse ^{[ 18 ]} y ayudó al artista a encontrar un lugar adecuado para la nueva Académie Matisse . Un convento abandonado en el centro de París se convirtió en la primera sede de la academia. ^{[ 19 ]} Junto con Grünewald y Leander Engström, Jolin ingresó en la Academia Matisse, donde sus amigos de Estocolmo ya habían sido aceptados como alumnos. ^{[ 19 ] [ 20 ]} En la Academia, Jolin desarrollaría su sentido de la línea elegante en combinación con colores brillantes y limpios en sus pinturas. ^{[ 14 ] [ 21 ]}

El tiempo que Jolin pasó en la Academia resultó más instructivo para él que las escuelas a las que había asistido anteriormente, y la experiencia que obtuvo al tener como mentor a un artista consagrado fue importante para su desarrollo artístico. ^{[ 22 ]} Aun así, no se debe exagerar la influencia de Matisse en sus jóvenes alumnos. Jolin aprendió croquis en la academia y también desarrolló una velocidad natural y espontánea en su pincelada. ^{[ 23 ]} Pintaba principalmente modelos y bodegones, ^{[ 24 ]} y durante una visita al sur de Francia en 1911, realizó sus primeros paisajes. ^{[ 25 ]} En la escuela, Jolin recibió su primer apodo; los demás estudiantes, así como Matisse, solían llamarlo "El Cachorro" porque era el más joven de los alumnos. ^{[ 20 ] [ 26 ]}

Durante su estancia en París, Jolin entabló una gran amistad con Nils Dardel . Jolin también pasó un tiempo en Senlis , donde retrató la vida callejera en 1913, ^{[ 20 ]} antes de regresar a Estocolmo al año siguiente. ^{[ 27 ]}

En la primavera de 1914, cuando Jolin y sus amigos de la Académie Matisse regresaron a Estocolmo, ^{[ 28 ]} el grupo pasó a ser conocido como De Unga (Los Jóvenes). Su participación y sus pinturas causaron revuelo en la Exposición Báltica de Malmö . ^{[ 29 ]} Albert Engström , artista y miembro influyente de la Real Academia Sueca de las Artes, así como otros miembros del mundo artístico sueco de la época, declararon que estaban perplejos e incapaces de comprender las obras de Los Jóvenes. ^{[ 30 ]}

Jolin había planeado regresar a París el verano siguiente, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial el 28  de julio de 1914 lo obligó a reconsiderar su decisión. Con el camino a Francia cerrado, decidió quedarse en Estocolmo, ^{[ 30 ]} y logró obtener un estudio-taller en Fiskargatan 9, ^{[ 31 ]} en la llamada "Casa Escandalosa" ^{[ a ]} cerca de la iglesia de Katarina en la parte sur de la ciudad. ^{[ 20 ]} Desde su ventana tenía una amplia vista de la ciudad, el Stockholms ström y la entrada del puerto. En ese apartamento, durante los años 1914-1915, creó algunas de sus vistas más conocidas de Estocolmo. ^{[ 33 ]}

En 1917, Jolin alquiló un estudio en Kungsbroplan, Estocolmo, y pintó con diligencia. ^{[ 34 ]} A finales de ese año, recibió la visita de Herman Gotthardt, un mayorista de Malmö que recientemente había comenzado a coleccionar arte como afición. ^{[ 35 ]} Gotthardt estudió las numerosas obras de Jolin y, dado que en aquella época los artistas vendían muy pocos cuadros, le sorprendió que Gotthardt comprara 16 lienzos. Jolin recibió siete mil coronas ( sek ) por las pinturas y, esa misma noche, en casa, pudo mostrar a sus padres el dinero de sus primeras ventas importantes, diciendo: «Miren, esto es lo que he ganado hoy». ^{[ 36 ]}

Jolin pasó la mayor parte de 1918 en Copenhague , ^{[ 30 ]} donde expuso sus pinturas en una galería de arte en Nikolaiplads. ^{[ 37 ]} Se vendieron lo suficientemente bien como para que pudiera quedarse en Dinamarca casi un año. Jolin disfrutó de la vida en la capital danesa; la vida social era más espontánea que en Estocolmo y personas de diferentes profesiones o estratos sociales se relacionaban entre sí de una manera que le resultaba atractiva. ^{[ 38 ]}

Tras la Primera Guerra Mundial, viajar volvió a ser posible para muchos jóvenes artistas que se habían visto obligados a quedarse en casa durante los seis años de guerra. En 1920, Jolin emprendió un viaje, primero a Italia, ^{[ 39 ] [ 40 ]} el norte de África y España en busca de nuevas impresiones internacionales, y luego a la India, África ^{[ 41 ]} y las Indias Occidentales. ^{[ 42 ]} En la primavera de 1924, Jolin viajó a España con su primera esposa, Britt von Zweigbergk. Al igual que muchos otros artistas, pintó corridas de toros, ^{[ 40 ] [ 43 ]} pero a diferencia de las corridas de toros fuertes, y a veces sangrientas, pintadas por su colega y amigo íntimo Gösta Adrian-Nilsson (GAN), ^{[ b ] [ 45 ] [ 46 ]} las obras de Jolin se crearon con la calma y el orden que le habían valido su segundo apodo: Eleganten Einar (Einar, el Elegante). ^{[ c ] [ 47 ]}

En 1931, el amigo de Jolin, GAN, se mudó a Bastugatan 25, y en 1936, Jolin siguió su ejemplo y alquiló un apartamento en el mismo edificio, donde vivió hasta 1943. ^{[ 48 ] [ 49 ]} En ese momento, la calle albergaba a numerosos artistas y escritores. ^{[ 50 ]} El escritor sueco Ivar Lo-Johansson , que tenía un estudio en el número 21, describió la vida en la zona así: «En una parte de una calle, de no más de trescientos metros, existía todo. Bastugatan se había convertido en una especie de Montmartre del arte, un concepto». ^{[ 51 ]} En 1990, el apartamento de Lo-Johansson fue convertido en un museo literario por la Sociedad Ivar Lo-Johansson. ^{[ 52 ]}

Durante los años de 1935 a 1956, Jolin pasó gran parte de su tiempo viajando. ^{[ 53 ]} En 1954, realizó una gira por Estados Unidos con una exposición. Fue inaugurada en enero por el embajador sueco Erik Boheman en la Galerie St. Etienne de Nueva York. ^{[ 54 ]} El Secretario General de las Naciones Unidas, Dag Hammarskjöld , asistió a la exposición y compró un cuadro que representaba a Riddarholmen para su estudio del edificio de las Naciones Unidas. La exposición se mostró en la televisión nacional de Estados Unidos. ^{[ 55 ]} Jolin también expuso sus obras en galerías de otros países y, en 1957, la Liljevalchs konsthall acogió una exposición retrospectiva con más de 200 de sus pinturas. ^{[ 13 ] [ 56 ]}

Con el nacimiento de su primera hija, Michaela, en 1958, ^{[ 57 ]} Jolin se estableció en una vida más tranquila como padre y hombre de familia. ^{[ 58 ]} Su segunda hija, Angelina, nació en 1966. ^{[ 59 ]} Continuó pintando, principalmente bodegones y retratos, en su estudio en Stagneliusvägen 34, en Fredhäll. ^{[ 60 ]} Pasaba la mayoría de los veranos con su familia en Tällberg en el condado de Dalarna o en Villa San Michele en la isla de Capri . ^{[ 61 ]} Aunque realizó algunas exposiciones menores, ^{[ 62 ]} su obra desde la década de 1960 hasta su muerte en 1976 no recibió el mismo reconocimiento que sus pinturas anteriores. ^{[ 63 ]}

Jolin se casó tres veces y tuvo tres hijos. Su primer matrimonio fue con Britt von Zweigbergk, 1921–1936, ^{[ 64 ]} durante el cual tuvieron un hijo, Christopher Jolin, nacido en 1925. ^{[ 65 ]} Se casó en segundas nupcias con Clorinda Campbell Kissack entre 1943 y 1950, ^{[ 65 ]} y en terceras nupcias entre 1952 y 1976 (hasta su muerte) con la cantante Tatjana Angelini-Scheremetiew. ^{[ 66 ]} Einar Jolin murió el 29  de agosto de 1976 y está enterrado en Norra Begravningsplatsen en Estocolmo. ^{[ 67 ]}

Aunque influenciado por Matisse, el arte oriental que Jolin descubrió en el Museo Guimet fue aún más importante para su estilo. El arte chino y japonés se convirtió en la base del estilo decorativo, ligeramente ingenuo y de colores claros, que desarrolló durante las décadas de 1910 y 1920. ^{[ 14 ] [ 25 ]} El estilo de Jolin se desvía del de los expresionistas tradicionales, ya que simplifica sus motivos de una manera casi primitiva, pintando una realidad imaginada en lugar de emociones puras. ^{[ 68 ]}

Jolin, al igual que Dardel, empleó un estilo naïf en sus pinturas antes de que este concepto se introdujera en el mundo artístico sueco. ^{[ 29 ]} Tanto Jolin como Dardel se inspiraron en los naïvistas franceses, no solo en Jean-Jacques Rousseau , sino también en Séraphine Louis , que vivió en Sentis ^{[ 69 ],} y en Wilhelm Uhde , especialista en pintura naïf. Matisse, mentor de Jolin y Dardel, conocía bien el arte naïf, pero este no fue prominente en su obra. Jolin también apreciaba la pintura antigua, refinada y sofisticada, y quedó profundamente impresionado durante sus visitas al Louvre , donde se inspiró en las obras de maestros como Rubens , Watteau y Chardin . ^{[ 22 ]}

En 1913 a 1914, Jolin comenzó a pintar en su propia interpretación ingenua del expresionismo. ^{[ 70 ]} A finales de la década de 1910, sus obras se volvieron más expresivas y las formas más plásticas, pero en 1916, las pinturas de Jolin todavía estaban inspiradas en los años que pasó en Francia. ^{[ 71 ]} Esa primavera, los miembros de la Konstnärsförbundet (Asociación de Artistas) y sus jóvenes alumnos fueron invitados a presentar el nuevo estilo, el expresionismo, al público sueco como exposición número dos (la número uno fue Anders Zorn , Bruno Liljefors y Carl Larsson ) en el nuevo espacio artístico, el Liljevalchs konsthall, en Djurgården . ^{[ 72 ]} En la segunda exposición participaron varios artistas suecos destacados de la época, entre ellos Leander Engström, Isaac Grünewald, Gösta Sandels, Birger Simonsson y Jolin, quienes exhibieron trece pinturas. ^{[ 30 ] [ 73 ]}

Dos pintores y temperamentos tan disímiles como Einar Jolin y GAN fueron llamados expresionistas. ^{[ 48 ] [ 74 ]} Durante la mayor parte de la década de 1910, este término se utilizó en varios contextos en Suecia. En 1915, la galería Herwarth Walden Der Sturm en Berlín, ^{[ 75 ]} un lugar para los expresionistas, presentó una exposición, Schwedishe Expressionisten (Expresionismo sueco), con obras de artistas suecos. ^{[ 76 ]} Jolin participó con seis pinturas, tres de ellas vistas de Estocolmo. El resto de los participantes fueron Isaac Grunewald, Edward Hald, GAN y Sigrid Hjertén . ^{[ 75 ]} En el otoño de 1915, Jolin y GAN realizaron una exposición conjunta en el museo de arte de la Universidad de Lund. ^{[ 74 ] [ 77 ]} A pesar de sus diferencias, su amistad continuó durante los años que GAN pasó en Estocolmo (1916-1919). Jolin estaba cansado del papel cada vez más dominante de Isaac Grünewald entre los jóvenes artistas suecos de la época, un sentimiento compartido por GAN. ^{[ 73 ]} El expresionismo nunca se convirtió en un estilo dominante para Jolin, no de la forma en que GAN y otros miembros del grupo lo adoptaron. GAN siempre se opuso a la elección de Jolin de incluir colores como el gris perla y el morado claro o violeta en sus pinturas. ^{[ 78 ]}

Durante los años 1925-1935, el estilo de Jolin se caracteriza por tonos grises claros y suaves, y colores pastel . ^{[ 79 ]} Posteriormente, la naturaleza muerta con porcelana oriental, preferiblemente expuesta sobre una mesa de caoba reflectante, ^{[ 80 ]} se convirtió en un motivo más común. ^{[ 81 ]} También pintó numerosos retratos de la alta sociedad sueca de la época. ^{[ 1 ] [ 82 ]}

En la década de 1930, Nils Palmgren denominó a un grupo de pintores suecos «Los Puristas», ^{[ 83 ]} una expresión acuñada originalmente por los artistas franceses Amédée Ozenfant y Le Corbusier . Palmgren se refería a pintores como Torsten Jovinge, Erik Byström, Wilhelm Wik y Helge Linden. Pero, según Palmgren, Einar Jolin también podría ser llamado Purista, ya que constantemente enfatizaba que los colores debían mantenerse puros, los contornos claros y la composición del motivo ordenada. ^{[ 84 ]} Durante sus más de 70 años de carrera, Jolin siempre siguió su propio camino. ^{[ 1 ] [ 85 ]} A través de sus motivos, retratos característicos, bodegones y cuadros de Estocolmo, un observador puede seguir a Jolin en sus viajes a otras culturas, explorar los objetos coleccionados en su casa o familiarizarse con cómo era Estocolmo durante la primera parte del siglo XX. Nils Palmgren finaliza su biografía de Einar Jolin de 1947 con las siguientes palabras:

Nils Palmgren sobre Jolin:

Digamos simplemente esto: El sello distintivo artístico de Einar Jolin proviene de su eterna veneración por la belleza de la naturaleza, la belleza en los paisajes, las mujeres, las flores y los animales, las telas y los objetos. Es un guardián bondadoso, aunque algo pretencioso, de la pureza artística, la línea simple, los espacios claros y el poeta de las formas suaves. Sus mejores cualidades humanas son el carácter, el orgullo y el coraje para caminar solo contra la corriente. ^{[ 86 ]}

Jolin comenzó a representar Estocolmo cuando se mudó a Fiskargatan, en los altos acantilados del sur de Estocolmo en 1914. Desde su estudio podía ver la mayor parte de la ciudad. Dividió la vista, frente a Stadsgården o Riddarholmen , en marcos más pequeños para sus pinturas. Las obras destacadas de esa época son: Strömmen mot Kastellholmen (Sobre el Strömmen hasta Kastellholmen) 1914, ahora en el Museo de la ciudad de Estocolmo ; Utsikt över Riddarholmen (Vista de Riddarholmen) 1914, comprado por el Nationalmuseum pero conservado en el Moderna Museet , ^{[ 87 ]} y Utsikt mot Kastellholmen (Vista hacia Kastellholmen) 1915, ahora en el Malmö Konstmuseum. ^{[ 87 ]} En Stockholm från Söders höjder (Estocolmo desde las alturas de Söder) 1938, elementos del arte oriental están presentes en la desnudez, las ramas de los árboles y las boyas rojas que parecen linternas chinas colgando de los árboles. ^{[ 1 ]} Estas pinturas se definen por pinceladas rápidas y fluidas y contornos enérgicos que enmarcan colores frescos y claros. Su composición del motivo implicó colocar detalles sobre grandes bloques de rosa frío, azul translúcido, turquesa marfil y esmeralda, creando así un escenario poblado. ^{[ 88 ]} Siempre hay un aire de bulliciosa vida urbana a lo largo de los muelles y de barcos ajetreados en las aguas del Strömmen en estas pinturas. ^{[ 71 ]}

Jolin fue un firme defensor de la preservación arquitectónica y estética de la capital, como se escribe en el borrador de su folleto titulado Mot strömmen (Contra la corriente). ^{[ 89 ]} Según él, Estocolmo se había convertido en una ciudad fea, debido a la mezcla insensible de estilos, la densificación y siglos de renovación apresurada. ^{[ 90 ] [ 91 ]} Jolin quería resaltar la belleza y la autenticidad del paisaje urbano, así como restaurar, a su antigua gloria, las partes de la ciudad que consideraba distorsionadas. ^{[ 92 ]} Según Palmgren, quizás ese fue el sueño que Jolin expresó en sus representaciones de Estocolmo. ^{[ 93 ]} A finales del siglo XIX, y durante algunas décadas del siglo XX, los artistas representaron Estocolmo de diversas maneras, cada uno según su propia visión e individualismo. Tradicionalistas trabajaron codo con codo con modernistas, viejos con jóvenes, experimentados defensores de la visión establecida de la ciudad y jóvenes entusiastas, como Jolin. ^{[ 94 ]} A mediados del siglo XX, su enfoque cambió del paisaje urbano a otros motivos como escenarios de chinoiserie , ^{[ 95 ]} pero en su juventud, ^{[ 96 ]} él y sus amigos de sus años en París encontraron inspiración en Estocolmo y sus alrededores. ^{[ 33 ]}

Einar Jolin dijo sobre su exposición retrospectiva de 1957 en la Liljevalchs konsthall:

En mi arte quiero expresar lo que he experimentado al concentrarme y sumergirme en él. Existe esta visión cotidiana: el ser humano ha nombrado todo lo que le rodea en la vida y lo encuentra todo evidente, sin percibir su maravilla. Para mí, el arte consiste en dar forma a las maravillas de la creación, en crear belleza y armonía, en elevar al observador receptivo de la trivialidad de la vida cotidiana a lo bello e insondable en el que vivimos. Si lo he logrado, mi vida no habrá sido en vano. ^{[ d ] [ 98 ]}

A lo largo de su vida, continuó pintando exteriores idealizados de Estocolmo, ya fuera bajo el sol primaveral o la bruma invernal; la ciudad siempre fue representada como bella e inmaculada. ^{[ 71 ]} Expresó la idea de que solo a través de las emociones de un individuo se podía representar la naturaleza de la manera correcta. En la revista Konst (Arte) 1913-14, escribió sobre la falsa perspectiva y las exageraciones en el arte moderno, etc .: «La naturaleza es maravillosa, pero una foto no es nada, porque la naturaleza se vuelve maravillosa solo cuando es vista y comprendida por un gran ser humano, y un gran ser humano siempre ve y siente algo especial en la naturaleza, algo que quiere reproducir». ^{[ 99 ]}