Ejnar Hansen (pintor)

Ejnar Hansen (1884 – 26 de septiembre de 1965) fue un pintor retratista y educador artístico estadounidense nacido en Dinamarca. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y del Museo de Arte de Laguna , y también se encuentra en el Museo de Arte de San Diego , el Museo de Arte Carnegie (Oxnard, CA) y el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young . ^{[ 3 ]}

Hansen provenía de una familia de agricultores en Dinamarca y se formó inicialmente en una escuela técnica para convertirse en contratista de pintura, tomando posteriormente clases nocturnas en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague. Admirador de Edvard Munch , se unió al grupo De Tretten (Los Trece) , pintores modernistas que se rebelaron contra el estilo académico y mostraron gran interés por el expresionismo y el cubismo . Emigró a los Estados Unidos en 1914 y, antes de establecerse en Pasadena, California , una década después, vivió en Michigan, Wheaton, Illinois, Wisconsin y Minnesota. ^{[ 4 ]} Fue durante este período itinerante que nació su hijo, el futuro artista Jorgen Hansen (1922-2008). ^{[ 5 ]} Una vez en California, Hansen se mantuvo dando clases en el Instituto de Arte Chouinard , el Instituto de Arte Otis , el Pomona College , el John Muir College y la Art Center School en Pasadena.

Mientras tanto, sus pinturas al óleo y acuarela continuaron exhibiéndose, ganando concursos nacionales y regionales, lo que le valió a Hansen encargos oficiales. Entre ellos se encuentra el mural para el recién terminado edificio de correos de Lovelock, Nevada , encargado en 1939 por la Agencia Federal de Obras Públicas como parte del programa New Deal. Para este mural, Hansen eligió "El descubrimiento de la veta Comstock " como tema local apropiado, tratándolo con el estilo de realismo simplificado que favorecía la Agencia. ^{[ 6 ]} Otro fue el retrato de 1944 del general de la Fuerza Aérea James H. Doolittle , posiblemente utilizado para ilustrar un artículo de revista. ^{[ 7 ]}

Entre los amigos artistas de Hansen se encontraba Maynard Dixon , a quien acompañó en numerosos viajes de pintura. Otros fueron Ben Berlin (1887-1939) y el danés Frode Dann (1892-1984). También mantuvo una estrecha relación con el intelectual Sadakichi Hartmann , de mayor edad, a quien Hansen retrató con frecuencia durante la última etapa de su vida. ^{[ 4 ]}

Hansen perteneció a la Asociación de Arte de Los Ángeles y a la Sociedad de Artistas de Pasadena . Entre las exposiciones de su obra fuera de California se incluyen las del Instituto de Arte de Chicago , la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y la Galería de Arte Corcoran de Washington , así como la Exposición Golden Gate en San Francisco. Posteriormente, se realizaron dos importantes exposiciones retrospectivas de la obra de Hansen. La primera, celebrada en el Museo de Arte de Pasadena en 1956, conmemoró medio siglo de creatividad. ^{[ 8 ]} Tras su fallecimiento, se realizó una retrospectiva del centenario en 1984 en la galería James M. Hansen de Santa Bárbara . ^{[ 9 ]}

La temática del arte de Hansen incluía paisajes, bodegones, retratos y pinturas de figuras. Aunque su paleta se aclaró con el traslado a California, ^{[ 10 ]} una oscura energía expresionista persistió en todos los períodos de su obra. ^{[ 11 ]} Se puede encontrar en la sombría "La cabaña" de 1916, poco después de su llegada a los EE. UU.; ^{[ 12 ]} en el posterior bodegón titulado "Cosecha de primavera"; ^{[ 13 ]} y en el expresivo estudio de figura titulado "El metafísico", ^{[ 14 ]} del cual también existe una foto de un estudio preliminar más convencional fechado en 1941. ^{[ 15 ]}

Dado el origen de Hansen, no sorprende que su obra al aire libre incluya estudios detallados de granjas, establos y chozas, pero sus retratos también son excepcionales. Bram Dijkstra, al analizar este aspecto de la obra de Hansen en su artículo de 1996 sobre el modernismo temprano en el sur de California , lo describe pintando «sorprendentes estudios de personajes de hombres atormentados o excéntricos y mujeres jóvenes hastiadas del mundo al borde de la desintegración. Estas pinturas, que capturan gran parte de la tensión neurótica de la vida moderna, se encuentran entre los mejores ejemplos del retrato del siglo XX». ^{[ 16 ]}

Los documentos de Ejnar Hansen se conservan actualmente en los Archivos Smithsonianos de Arte Americano. ^{[ 17 ]}

• Arthur Miller, "Ejnar Hansen Interviewed", American Artist 14 (octubre de 1950): 28–33, 62

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