batería electrónica

La primera batería electrónica fue creada a principios de la década de 1970 por Graeme Edge , baterista de The Moody Blues , en colaboración con el profesor Brian Groves de la Universidad de Sussex . El dispositivo se utilizó en la canción " Procession " del álbum de 1971 Every Good Boy Deserves Favour . ^{[ 1 ]}

El primer tambor electrónico comercial fue el Pollard Syndrum , lanzado por Pollard Industries en 1976. Consistía en un generador de sonido eléctrico con uno o más pads de percusión. Rápidamente captó la atención de numerosos bateristas y percusionistas de renombre de la época, como Carmine Appice , Chester Thompson y Terry Bozzio . Sin embargo, el Syndrum fue un fracaso financiero y la empresa quebró en los años siguientes. ^{[ 1 ]}

En 1978, se creó la compañía Simmons para producir baterías electrónicas comerciales. Su producto más destacado fue la Simmons SDSV , lanzada en 1981. Con sus característicos pads hexagonales, la SDSV fue utilizada por primera vez por Richard James Burgess en From the Tea-rooms of Mars... , " Chant No. 1 " de Spandau Ballet y "Angel Face" de Shock . Tras su debut en las listas de éxitos musicales, este instrumento electrónico atrajo la atención de músicos de rock y pop consagrados e influyentes. El sonido de la SDSV suele describirse retrospectivamente con frases como "horrible" o "sonaba como tapas de cubos de basura" por quienes la usaron en su momento. A pesar de las críticas, el distintivo sonido de Simmons fue ampliamente utilizado durante la década de 1980 por grupos de pop/rock y synth-pop como Duran Duran y bandas de rock progresivo como Rush , entre otros. Quienes comenzaron a experimentar con estas primeras incursiones en la batería y la percusión electrónicas suelen ver las baterías Simmons con cierta nostalgia.

En la década de 1980, otras compañías comenzaron a vender sus propias versiones de la batería electrónica de Simmons, entre ellas Pearl, Roland y Yamaha. En aquel entonces, las baterías electrónicas eran similares a los kits básicos actuales. Consistían en almohadillas sensoras recubiertas de goma montadas en soportes. Las almohadillas eran sensibles a la velocidad y el sonido se generaba mediante muestreo de una o varias capas o sonido sintetizado .

En 1997, Roland presentó su modelo TD-10, que incorporaba dos importantes innovaciones musicales y electrónicas. La primera, y más controvertida, consistía en proporcionar sonidos para que los pads los activaran, en lugar de generarlos mediante muestras de un tambor o platillo acústico. El TD-10 utilizaba modelos matemáticos para generar tonos mediante sintetizadores. Si bien algunos bateristas lamentaban que el sonido producido no fuera una muestra "pura" de un instrumento acústico, otros argumentaban que la simple replicación de un tambor acústico no era deseable. En segundo lugar, en lugar de pads recubiertos de goma, Roland presentó un nuevo pad con textura de malla, producido en colaboración con el fabricante de parches para tambores acústicos Remo.

Los parches de malla se ven y se sienten aproximadamente como un tambor acústico de menor tamaño (aunque el casco de madera es mucho más pequeño). La superficie de malla Remo/Roland está hecha de una doble capa de fibras de malla tejidas tensas, equipada con varios sensores o disparadores electrónicos. La sensación al tocar es similar a la de golpear un tambor acústico, pero con más rebote que un parche acústico. Roland denominó a su batería comercial " V-Drums ", que más tarde se convirtió en el nombre comercial de su línea de baterías electrónicas. En conjunto, el modelado matemático/computacional, la superficie de los parches de malla y la tecnología mejorada de los sensores de disparo aumentaron enormemente la calidad del sonido, la sensación "realista" de las baterías electrónicas y los niveles de volumen en los ensayos y en los conciertos en vivo. ^{[ 2 ]}

En la década de 2010, las baterías electrónicas de los principales fabricantes subsanaron muchas de las deficiencias de los primeros módulos y pads electrónicos. Si bien las marcas más importantes del mercado ofrecen modelos básicos, las baterías profesionales están diseñadas para crear sonidos y experiencias de interpretación prácticamente idénticas a las de una batería acústica de calidad o instrumentos de percusión orquestales o de música del mundo. Algunos ejemplos de estas baterías profesionales de alta gama son la Yamaha DTX 950k y la Roland V-Drums TD-30KV.

Los kits profesionales generalmente tienen sonidos digitales de mayor calidad. Estos módulos de batería ofrecen sonidos de batería modelados de alta calidad, con cientos de sonidos, efectos y bucles de audio integrados, así como opciones/patrones de canciones para elegir. Algunos de estos módulos permiten al usuario seleccionar la afinación, el tipo de parche, la profundidad/anchura y el material (metal, tipo de madera, etc.). El sensor de disparo/fiabilidad y la reducción de la diafonía se han mejorado enormemente. El disparo ahora permite que tanto el parche como el aro produzcan sonidos diferentes, facilitando los golpes de aro y cruzados, así como el golpeteo del casco y muchos otros sonidos de audio que se pueden asignar al parche o al aro, de modo que las opciones para la música en vivo aumentan aún más. Los platillos pueden admitir más zonas: para golpes de borde, de arco y de campana con diferentes sonidos, con capacidad de apagado y crescendos de platillo realistas.

Cuentan con hi-hats más realistas : los platillos de hi-hat acústicos se montan en pares sobre un soporte con un pedal que permite al baterista abrirlos y cerrarlos, lo que le permite crear una amplia variedad de efectos, dependiendo de si el par de platillos está completamente cerrado, parcialmente cerrado o abierto. Estas nuevas versiones electrónicas ya no son pads de platillos individuales como en los 3000, sino platillos duplicados replicados, que se pueden montar en soportes normales como sus versiones acústicas. Estos platillos permiten tocar con la mano y el pie abiertos y cerrados. Un módulo electrónico detecta el movimiento, la altura y la posición del hi-hat, proporcionando variaciones realistas del sonido del hi-hat según el grado de colocación: golpes de hi-hat abiertos, parcialmente abiertos y cerrados. Algunos módulos, como el Roland TD-30, también incluyen sonidos de cierre de pie y apertura y cierre rápidos, y la presión sobre los platillos también se detecta y replica al apretar o aflojar la presión del pie, incluso con el hi-hat cerrado. Por lo tanto, el sonido es más nítido cuando se aplica una presión firme sobre un pedal de hi-hat que ya está cerrado.

Las baterías electrónicas suelen utilizar sensores piezoeléctricos para detectar la vibración producida por el impacto del baterista. Estos sensores convierten la tensión en un voltaje que la electrónica puede medir. Dichos sensores se integran en una almohadilla o platillo de silicona o goma, o se fijan a la parte inferior del parche. Las almohadillas y los platillos de plástico con sensores integrados se montan en uno o varios soportes, de modo que el baterista pueda colocarlos en la posición deseada.

El módulo de batería electrónica es el equivalente al módulo de sintetizador para baterías electrónicas. Contiene los circuitos electrónicos y digitales que producen el sonido de batería sintetizado o las muestras activadas. El módulo de batería tiene varios faders , botones y perillas en el panel frontal o superior para que el baterista pueda realizar ajustes. Generalmente incluye algún tipo de pantalla que proporciona información sobre la configuración y el estado. Esta puede ser una pantalla LCD o LED y LED individuales que se iluminan cuando se activan los sensores. El módulo de batería suele estar montado sobre un soporte para que el baterista pueda alcanzarlo fácilmente y ver su pantalla y otros indicadores visuales. En la parte posterior o superior del módulo de batería se encuentra un panel de conexiones con varios conectores etiquetados para conectar los sensores, las salidas de audio y las entradas o salidas MIDI.

Los módulos de batería suelen contener preajustes de "kit de batería" en su memoria. Cada kit de batería tiene sonidos diferentes, como batería de jazz tocada con un sonido de "escobillas", batería de rock, batería latina, batería africana o sonidos de batería sintetizados de cajas de ritmos de la década de 1980 (como el sonido del bombo de la TR-808 , por ejemplo). Algunos módulos de batería electrónica, como el TD-12 de Roland, incluso incluyen sonidos que no son de batería, como órgano, bajo eléctrico, orquesta, etc., que se pueden activar mediante los sensores del kit de batería. Algunos preajustes también incluyen efectos apropiados para el kit de batería o su género asociado. El módulo de batería también puede contener unidades de efectos , como compresión de audio , reverberación y ecualización. El módulo de batería puede ofrecer controles para ajustar la sensibilidad de los diferentes pads y platillos, cambiar el sonido de la afinación de los tambores, ajustar el "zumbido" de la caja, la amortiguación del bombo, etc. Algunos módulos de batería incorporan características de cajas de ritmos o secuenciadores , como la capacidad de reproducir ritmos de batería preprogramados, para que el baterista en vivo pueda tocar junto con ellos.

Algunos fabricantes de baterías electrónicas venden amplificadores combinados específicos para baterías electrónicas , que incluyen un amplificador de potencia y uno o más altavoces en una caja de madera con forma de cuña. Esta forma está diseñada para que el altavoz apunte hacia el baterista sentado, al igual que los monitores de voz suelen tener forma de cuña. Algunos bateristas electrónicos utilizan amplificadores de teclado o sistemas de megafonía (ambos de rango completo). Para practicar individualmente, se pueden conectar auriculares a la toma de auriculares del módulo de batería.

En algunos kits con pad de bombo independiente, puede ser necesario un pedal de bombo , mientras que otros kits más económicos solo incluyen un pedal con un disparador integrado, sin pad de bombo. Además, algunos platillos electrónicos, especialmente los hi-hats, se pueden montar en soportes de platillos convencionales. Los bateristas también utilizan accesorios como un taburete y baquetas .

Una batería electrónica de sobremesa (o batería electrónica portátil ) es una batería electrónica que integra todos sus pads (excepto los pedales) y el módulo de sonido electrónico en una sola unidad de sobremesa. Puede incorporar un pequeño amplificador y altavoces para poder usarla en sesiones de improvisación sin necesidad de conectarla a un sistema de sonido profesional. La generación de sonido suele ser más sencilla (muestras de una sola capa) en comparación con las baterías electrónicas de tamaño completo, que son más caras. Además, la sensación al tocar una batería de sobremesa es muy diferente a la de una batería electrónica de tamaño completo o una acústica. Las ventajas de las baterías de sobremesa son su portabilidad y su precio relativamente bajo.

Algunos bateristas acústicos utilizan una batería electrónica de sobremesa como primera incursión en la batería electrónica, ya que comprar una sola unidad de sobremesa e instalarla junto a una batería acústica es mucho más económico y sencillo que equipar toda una batería acústica con sensores y conectarlos a un módulo "cerebro de batería". Con una batería de sobremesa montada en un soporte, un baterista que ya tiene una batería acústica puede añadir diferentes sonidos de batería y percusión a su interpretación, como sonidos de batería sintetizados o muestras de un instrumento de percusión que de otro modo sería poco práctico tener en el escenario (por ejemplo, un gong grande).

Una batería acústica con sensores es una batería acústica convencional a la que se le han añadido sensores en los tambores y platillos. Estos sensores pueden estar integrados o fijados permanentemente a los platillos, por lo que necesariamente pueden ser: sensores fijos (básicamente una batería electrónica), sensores extraíbles (que pueden ser acústicos o electrónicos según la finalidad del momento) o, simplemente, una batería acústica que ahora es una batería híbrida, que utiliza sensores externos que se acoplan al aro y al parche (o parche batidor) para generar otros sonidos además del sonido acústico natural producido o simplemente para potenciarlo en la interpretación.

Los disparadores detectan golpes/vibraciones en el parche superior y/o el borde del aro y generan una señal eléctrica. Esta señal se envía a un módulo electrónico/muestreador o, mediante cables y una interfaz de audio, a un software MIDI-DAW/de batería en un PC/portátil/Mac para reproducir los sonidos seleccionados. Normalmente, la batería acústica con disparadores tiene parches de malla disponibles comercialmente (silenciosos), o bien el baterista conserva sus parches naturales (el uso de parches acústicos en una batería híbrida es una práctica habitual) y otros accesorios de amortiguación para reducir los sonidos acústicos generados al tocar. De esta forma, una batería acústica (electroacústica) o híbrida con disparadores tiene la sensación y el tamaño de una batería acústica estándar, pero con las ventajas añadidas del silencio en el escenario de una batería electrónica, el volumen controlable (un factor importante en locales pequeños) o la biblioteca de sonidos adicional disponible en las baterías de gama alta de 2016, que incluye sonidos para grandes gongs y otros instrumentos que son caros y difíciles de transportar en su forma acústica original. ^{[ 3 ]} El software DrumsAnywhere ^{[ 4 ]} utiliza un único micrófono piezoeléctrico para activar ocho pads de batería diferentes en cualquier superficie plana o irregular, como una mesa o una silla de madera.

Algunos bateristas combinan batería acústica, platillos y equipo electrónico (pads con sensores y un procesador de sonido). Por ejemplo, un baterista que considera que sus platillos suenan demasiado fuerte en los locales pequeños donde toca puede usar platillos electrónicos, pero batería acústica en el resto del tiempo. En el otro extremo, un baterista que usa principalmente batería electrónica puede añadir algunos tambores o platillos acústicos a su batería para enriquecer el timbre.

Aerodrums es un sistema de captura de movimiento que permite al baterista tocar sin la presencia física de la batería. Una cámara de alta velocidad captura los movimientos del baterista y los convierte en señales electrónicas que activan muestras de batería. Senstroke es un sistema similar que utiliza tecnología Bluetooth . ^{[ 5 ] [ 6 ]}