El rock electrónico (también conocido como synth rock y electro rock ) es un género musical que combina el rock con la música electrónica , utilizando instrumentos propios de ambos géneros. Su origen se remonta a finales de la década de 1960, cuando las bandas de rock comenzaron a incorporar instrumentación electrónica a su música. Los artistas de rock electrónico suelen fusionar elementos de otros estilos musicales, como el punk rock , el rock industrial , el hip hop , el techno y el synth-pop , lo que ha impulsado subgéneros como la indietrónica , el dance-punk y el electroclash .
Descripción general
Como fusión de rock y música electrónica, el rock electrónico incorpora instrumentos propios de ambos géneros, como sintetizadores , mellotrones , técnicas de música electrónica grabada , guitarras eléctricas y batería . Sin embargo, algunos artistas de rock electrónico suelen prescindir de la guitarra [ 2 ] y optan por utilizar la tecnología para emular un sonido rockero. Las voces suelen ser suaves o animadas [ 3 ] , pero la instrumentación también es común en el género [ 4 ] .
Uno de los primeros compositores en utilizar instrumentos electrónicos en un contexto de rock fue Joe Meek , con el álbum conceptual de 1960 I Hear a New World [ 5 ] [ 6 ] y el sencillo de 1962 " Telstar ", grabado por The Tornados . [ 7 ] [ 8 ] Estas obras adaptaron patrones instrumentales a un entorno de estudio electrónico, precediendo al uso posterior de la tecnología en la música rock. [ 9 ]
La integración del sonido electrónico en la música rock se desarrolló aún más a mediados de la década de 1960. Un ejemplo notable es el tema de los Beatles de 1966, " Tomorrow Never Knows ", que el musicólogo Walter Everett describe como "un ejemplo innovador de música electrónica que impulsó la vanguardia del mundo del rock". Académicos y críticos citan frecuentemente esta grabación como una obra fundamental en el surgimiento del rock electrónico, que influyó en géneros posteriores como la new wave . [ 10 ] Ese mismo año, los Beach Boys emplearon innovaciones similares en el éxito " Good Vibrations ", al que Trevor Pinch y Frank Trocco , autores del libro Analog Days de 2004 , atribuyen el mérito de haber "conectado popularmente los sonidos electrónicos vanguardistas con el rock 'n' roll". [ 11 ]
Otros grupos pioneros que fusionaron sintetizadores y técnicas de música concreta con instrumentación rock incluyeron a Silver Apples , Fifty Foot Hose , The United States of America , White Noise , Gong , [ 12 ] Syrinx , Lothar and the Hand People , Beaver & Krause y Tonto's Expanding Head Band . [ 13 ] Muchos de estos grupos de la década de 1960 fusionaron el rock psicodélico con influencias académicas o underground de vanguardia . [ 13 ]
En la década de 1970, bandas alemanas de krautrock como Neu!, Kraftwerk , Can y Amon Düül desafiaron los límites del rock al incorporar instrumentación electrónica. [ 14 ] En 2004, Uncut describió el impacto "incalculable" de Kraftwerk en el rock electrónico, que se hizo sentir en discos importantes como Low de David Bowie (1977) y Kid A de Radiohead (2000). [ 15 ] Desde finales de la década de 2000, el rock electrónico se ha vuelto cada vez más popular. [ 2 ]
Subgéneros y otros términos
El término " rock progresivo " (o "prog rock") se acuñó originalmente en la década de 1960 para referirse a la música que de otro modo se describiría como "rock electrónico" [ 4 ] , pero la definición de "prog" se redujo posteriormente a un conjunto específico de convenciones musicales en contraposición a una sensibilidad que implicara enfoques innovadores o experimentales [ 16 ] .
El rock electrónico también se asocia con el rock industrial , el synth-pop , el dance-punk , la indietrónica y la new wave , [ 4 ] con el electroclash , el new rave , el post-punk revival y el post-rock , considerados como subgéneros. [ 2 ] A veces, ciertos otros subgéneros electrónicos se fusionan con el rock, como el trance y el techno , dando lugar al uso de los términos trance rock y techno rock, respectivamente. [ 17 ] [ 18 ]
Synth-punk
El synth-punk (originalmente techno-punk o electropunk ) es un estilo de música electrónica que mezcla la agresividad del punk rock con el uso de sintetizadores. [ 21 ] [ 22 ] Fue iniciado originalmente por la banda neoyorquina Suicide , formada en 1970. [ 23 ] Su sonido a lo largo de sus cinco álbumes de estudio mezcló el punk rock con varios géneros basados en la electrónica, como el rock electrónico, [ 24 ] el synth-pop y la música disco . [ 25 ] Otros artistas, como la banda californiana The Screamers, fueron etiquetados como "techno-punk" por Los Angeles Times en 1978. [ 19 ] En lugar de las guitarras eléctricas habituales, la instrumentación de la banda incluía un piano eléctrico Fender Rhodes muy distorsionado y un sintetizador ARP Odyssey . El término synth-punk (o electropunk) fue acuñado en 1999 por Damien Ramsey. [ 26 ]
A principios de la década de 1980, el synth-punk se fusionó con varios géneros electrónicos para crear la electronic body music , que influiría en varios grupos posteriores de industrial dance , industrial rock y industrial metal. También influyó en el digital hardcore , inspirado en el hardcore punk , que combina el hardcore punk con música electrónica, noise y heavy metal . [ 27 ] [ 28 ] Típicamente se caracteriza por tempos rápidos y samples de sonido agresivos . [ 28 ]
Ejemplos posteriores de resurgimiento incluyen la música electrónica corporal, [ 20 ] el dance punk, [ 29 ] [ 22 ] y el electroclash. En la década de 2010, el synth-punk influyó en el desarrollo de un microgénero de Internet conocido como egg punk , que se inspiró en la banda Devo . [ 30 ]
Hiper-roca
El hyperrock es un género de fusión que combina rock e hyperpop. Se caracteriza por una base centrada en la guitarra, combinada con voces procesadas, texturas con fallos y un diseño de sonido experimental , lo que da como resultado un sonido que difiere de la folktrónica , la indietrónica o el hardcore digital . [ 31 ] El término hyperrock fue acuñado por el periodista de Stereogum, James Rettig. Lo introdujo en un comentario irónico entre paréntesis al reseñar el álbum de Feeble Little Horse , Girl with Fish . [ 31 ] [ 32 ]
El hyperrock, como estilo musical distintivo, se considera que surgió a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, aunque sus elementos fundamentales y precursores experimentales se remontan a mucho antes. Los primeros experimentos sonoros de la década de 2000 sentaron las bases del género. Entre los precursores conocidos se encuentra Velocity de Sweet Trip : Design : Comfort (2003), considerado un disco significativo para el género, que fusiona IDM , glitch y shoegaze. Temas como "Fruitcake and Cookies" y "To All the Dancers of the World, a Round Form of Fantasy" ilustran la progresión desde texturas electrónicas fragmentadas hasta paisajes sonoros eufóricos impulsados por la guitarra, elementos que posteriormente se asociaron con el hyperrock. [ 31 ]
El hyperrock se basa principalmente en guitarras de rock, que pueden variar desde capas densas y con mucha reverberación que recuerdan al shoegaze hasta riffs más duros y evolutivos influenciados por el black metal . Las voces suelen estar muy procesadas, empleando técnicas como el cambio de tono y el uso de Auto-Tune . El estilo también incorpora producción con efectos glitch y elementos electrónicos, como baterías programadas, texturas de sintetizador y paisajes sonoros fragmentados. El género refleja una fusión de influencias de una amplia gama de estilos musicales. El shoegaze aporta texturas atmosféricas y sonidos de guitarra en capas, mientras que el hyperpop influye en su enfoque enérgico y orientado a los efectos glitch, así como en el procesamiento vocal. El IDM, el glitch y el digicore proporcionan elementos electrónicos nerviosos y un diseño de sonido fragmentado. Algunos artistas integran aspectos del heavy metal , el trance , el EDM , el vaporwave y el pop . [ 31 ]
Synth-metal
El synth-metal es la fusión del heavy metal y la música electrónica. Fue pionero en la década de 1980 con el álbum Somewhere in Time de Iron Maiden y el álbum Turbo de Judas Priest , ambos notablemente incorporados sintetizadores de guitarra . [ 33 ] [ 34 ] Ambos fueron lanzados en 1986.
Además del synth-metal, electronicore , electrogrind , coldwave y dungeon synth , el heavy metal también se mezcla a veces con otros géneros electrónicos y sus subgéneros, inspirando términos como electronic metal, electronic dance metal, trance metal, techno metal y cyber metal . [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
Véase también
Referencias
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El término fue inventado en 1999 por Damien Ramsey para nombrar retroactivamente un pequeño subgénero del punk en el que los músicos usaban sintetizadores en lugar de guitarras
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