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Tecnología musical (electrónica y digital)

Producción musical mediante una estación de trabajo de audio digital (DAW) con configuración de múltiples monitores. La tecnología musical digital abarca el uso de instrumentos ...

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Producción musical mediante una estación de trabajo de audio digital (DAW) con configuración de múltiples monitores.

La tecnología musical digital abarca el uso de instrumentos digitales para producir, interpretar [ 1 ] o grabar música . Estos instrumentos varían e incluyen computadoras , unidades de efectos electrónicos , software y equipos de audio digital . La tecnología musical digital se utiliza en la interpretación , reproducción, grabación, composición , mezcla , análisis y edición de música por profesionales de todos los ámbitos de la industria musical .

Historia

A finales del siglo XIX, Thaddeus Cahill presentó el Telharmonium , considerado comúnmente el primer instrumento musical electromecánico. [ 2 ] A principios del siglo XX, Leon Theremin creó el Theremin , un instrumento electrónico primitivo que se tocaba sin contacto físico, creando una nueva forma de creación de sonido.

A mediados del siglo XX surgió el sampling , con artistas como Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen manipulando sonidos grabados en cinta para crear composiciones totalmente nuevas. Esto sentó las bases de las futuras técnicas de producción de música electrónica.

En la década de 1960, el sintetizador Moog , inventado por Robert Moog , popularizó la síntesis analógica . La música Wendy Carlos demostró la invención de Robert con el álbum Switched-On Bach , que consistía en obras compuestas por Johann Sebastian Bach interpretadas con el sintetizador Moog . [ 3 ] Mientras tanto, los estudios basados ​​en cintas, como el BBC Radiophonic Workshop , estaban a la vanguardia del diseño de sonido electrónico.

En la década de 1980 se produjo un cambio importante hacia la tecnología digital con el desarrollo del estándar MIDI (Interfaz Digital para Instrumentos Musicales ). Esto permitió que los instrumentos electrónicos se comunicaran con las computadoras y entre sí, transformando la producción musical. Los sintetizadores digitales, como el Yamaha DX7 , se hicieron muy populares. [ 4 ]

En las décadas de 1990 y 2000 se produjo un crecimiento explosivo de la música electrónica de baile y sus diversos subgéneros, impulsado por la accesibilidad de las herramientas de producción musical digital y el auge de los sintetizadores de software basados ​​en ordenador.

Educación

Formación profesional

Se ofrecen cursos de tecnología musical en muchas universidades como parte de programas de grado centrados en la interpretación, la composición y la investigación musical a nivel de pregrado y posgrado. El estudio de la tecnología musical generalmente se ocupa del uso creativo de la tecnología para crear nuevos sonidos, interpretar, grabar , programar secuenciadores u otros dispositivos electrónicos relacionados con la música, y manipular, mezclar y reproducir música. Los programas de tecnología musical preparan a los estudiantes para carreras en "...ingeniería de sonido, música por computadora, producción y postproducción audiovisual, masterización, composición de bandas sonoras para cine y multimedia, audio para videojuegos , desarrollo de software y producción multimedia". [ 5 ] Quienes desean desarrollar nuevas tecnologías musicales a menudo se forman para convertirse en ingenieros de audio que trabajan en investigación y desarrollo . [ 6 ] Debido al creciente papel del trabajo interdisciplinario en la tecnología musical, las personas que desarrollan nuevas tecnologías musicales también pueden tener antecedentes o formación en ingeniería eléctrica , programación informática , diseño de hardware informático , acústica , producción discográfica u otros campos.

Uso de la tecnología musical en la educación

Modelo 3D de un aula con estación de trabajo de audio digital

Las tecnologías de música digital se utilizan ampliamente para apoyar la educación musical en la formación de estudiantes en el hogar, la escuela primaria, la escuela secundaria, el bachillerato, el colegio y los programas de música universitarios. Los laboratorios de teclados electrónicos se utilizan para la instrucción grupal de piano para principiantes de manera rentable en bachilleratos, colegios y universidades. Los cursos de software de notación musical y manipulación básica de audio y MIDI pueden formar parte de los requisitos básicos de un estudiante para obtener un título en música. Hay aplicaciones móviles y de escritorio disponibles para ayudar al estudio de la teoría musical y el entrenamiento auditivo . Algunos pianos digitales ofrecen lecciones y juegos interactivos que utilizan las funciones integradas del instrumento para enseñar los fundamentos de la música. [ 7 ]

Sintetizadores analógicos

Entre los sintetizadores analógicos clásicos se incluyen el Moog Minimoog , el ARP Odyssey , el Yamaha CS-80 , el Korg MS-20 , el Sequential Circuits Prophet-5 , el Roland TB-303 y el Roland Alpha Juno . [ 8 ] Uno de los sintetizadores más icónicos es el Roland TB-303 , que se utilizó ampliamente en la música acid house .

Historia del sintetizador digital

Entre los sintetizadores digitales clásicos se incluyen el Fairlight CMI , el PPG Wave , el Nord Modular y el Korg M1 . [ 8 ]

Historia de la música por ordenador

Max Mathews

La combinación de la tecnología informática y los sintetizadores transformó la forma de crear música y es uno de los aspectos de la tecnología musical que más rápidamente evoluciona en la actualidad. Max Mathews , investigador acústico [ 9 ] del Departamento de Investigación Acústica y del Comportamiento de los Laboratorios Bell Telephone , fue responsable de algunas de las primeras tecnologías de música digital en la década de 1950. Mathews también fue pionero en un pilar fundamental de la tecnología musical: la conversión analógica-digital . [ 10 ]

En los Laboratorios Bell, Matthews realizó investigaciones para mejorar la calidad de las telecomunicaciones en las llamadas telefónicas de larga distancia. Debido a la larga distancia y al bajo ancho de banda, la calidad del audio en las llamadas telefónicas dentro de Estados Unidos era deficiente. Por ello, Matthews ideó un método en el que el sonido se sintetizaba mediante una computadora en el extremo remoto en lugar de transmitirse. Matthews era violinista aficionado, y durante una conversación con su superior, John Pierce, en los Laboratorios Bell, Pierce le propuso la idea de sintetizar música mediante una computadora. Dado que Matthews ya había sintetizado voz, aceptó y escribió una serie de programas conocidos como MUSIC. MUSIC constaba de dos archivos: un archivo de orquesta con datos que indicaban a la computadora cómo sintetizar el sonido, y un archivo de partitura que le indicaba al programa qué notas tocar utilizando los instrumentos definidos en el archivo de orquesta. Matthews escribió cinco versiones de MUSIC, denominándolas MUSIC IV. Posteriormente, a medida que el programa se adaptaba y ampliaba para ejecutarse en diversas plataformas, su nombre cambió para reflejar las nuevas modificaciones. Esta serie de programas se conoció como el paradigma MUSIC-N . El concepto de MÚSICA ahora existe en forma de Csound . [ 11 ]

Más tarde , a finales de la década de 1980, Max Matthews trabajó como asesor del IRCAM . Allí, fue profesor de Miller Puckette , un investigador. Puckette desarrolló un programa que permitía programar música gráficamente. El programa podía transmitir y recibir mensajes MIDI para generar música interactiva en tiempo real. Inspirado por Matthews, Puckette bautizó el programa como Max. Posteriormente, un investigador llamado David Zicarelli visitó el IRCAM, observó las capacidades de Max y consideró que podía desarrollarse aún más. Se llevó una copia de Max al marcharse y, finalmente, añadió la capacidad de procesar señales de audio. Zicarelli bautizó esta nueva parte del programa como MSP en honor a Miller Puckette. Zicarelli desarrolló la versión comercial de MaxMSP y la comercializó a través de su empresa, Cycling '74 , a partir de 1997. La empresa fue adquirida posteriormente por Ableton . [ 11 ]

Historia posterior

La primera generación de instrumentos musicales computacionales profesionales disponibles comercialmente, o estaciones de trabajo como algunas compañías los llamaron más tarde, eran sistemas muy sofisticados y elaborados que costaban mucho dinero cuando aparecieron por primera vez. Sus precios oscilaban entre $25,000 y $200,000. [ 12 ] Los dos más populares fueron Fairlight y Synclavier .

No fue hasta la llegada de MIDI que las computadoras de propósito general comenzaron a desempeñar un papel en la producción musical. Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron editores y secuenciadores MIDI basados ​​en computadora. Posteriormente, se utilizaron convertidores MIDI a CV/Gate para permitir que los sintetizadores analógicos fueran controlados por un secuenciador MIDI . [ 13 ]

MIDI

En la feria NAMM de 1983 en Los Ángeles, se presentó MIDI. Una demostración en la convención mostró dos sintetizadores analógicos previamente incompatibles , el Prophet 600 y el Roland Jupiter-6 , comunicándose entre sí, lo que permitía a un músico tocar un teclado y obtener el sonido de ambos. Este avance permitió de inmediato superponer sintetizadores con precisión en actuaciones en directo y grabaciones de estudio. MIDI permite que diferentes instrumentos y dispositivos de música electrónica se comuniquen entre sí y con ordenadores. La llegada de MIDI impulsó una rápida expansión de las ventas y la producción de instrumentos electrónicos y software musical.

En 1985, varios de los principales fabricantes de teclados crearon la Asociación de Fabricantes MIDI (MMA). Esta asociación, de reciente creación, estandarizó el protocolo MIDI mediante la generación y difusión de toda la documentación relacionada. Gracias al desarrollo de la especificación del formato de archivo MIDI por parte de Opcode , los secuenciadores MIDI de todas las compañías de software musical pudieron leer y escribir los archivos de las demás.

Desde la década de 1980, los ordenadores personales se convirtieron en el sistema ideal para aprovechar el enorme potencial del MIDI. Esto ha generado un amplio mercado de consumo para software como teclados electrónicos , secuenciadores MIDI y estaciones de trabajo de audio digital compatibles con MIDI. Gracias a los protocolos MIDI universales, los teclados electrónicos, los secuenciadores y las cajas de ritmos pueden conectarse entre sí.

Historia de la síntesis vocal hasta la década de 1980.

VODER

La historia de la síntesis vocal coincide con la historia de la música por ordenador. Antes de que Max Matthews sintetizara el habla con un ordenador, se utilizaban dispositivos analógicos para recrearla. En la década de 1930, un ingeniero llamado Homer Dudley inventó el Voice Operating Demonstrator (VODER), un dispositivo electromecánico que generaba una onda de diente de sierra y ruido blanco. Se podían filtrar diversas partes del espectro de frecuencias de las formas de onda para generar los sonidos del habla. El tono se modulaba mediante una barra en una correa de muñeca que llevaba el operador. [ 14 ] En la década de 1940, Dudley inventó el Voice Operated Coder (VOCODER). En lugar de sintetizar el habla desde cero, esta máquina funcionaba aceptando el habla entrante y dividiéndola en sus componentes espectrales. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, bandas y solistas comenzaron a utilizar el VOCODER para mezclar el habla con notas tocadas en un sintetizador. [ 15 ]

Computadora cantante

En los Laboratorios Bell, Max Matthews trabajó con los investigadores Kelly y Lochbaum para desarrollar un modelo del tracto vocal y estudiar cómo sus propiedades contribuían a la generación del habla. Utilizando este modelo —un método que posteriormente se conocería como síntesis de modelado físico , en el que una computadora estima los formantes y el contenido espectral de cada palabra basándose en información sobre el modelo vocal, incluyendo diversos filtros aplicados que representan el tracto vocal—, lograron que una computadora (una IBM 704) cantara por primera vez en 1962. La computadora interpretó una versión de "Daisy Bell". [ 16 ]

CÁNTICO en IRCAM

En el IRCAM de Francia, los investigadores desarrollaron un software llamado CHANT (que significa " cantar" en francés ), cuya primera versión estuvo en funcionamiento entre 1979 y 1983. [ 17 ] CHANT se basaba en la síntesis FOF ( Fomant ond Formatique ), en la que las frecuencias pico de un sonido se crean y se les da forma mediante síntesis granular, a diferencia del filtrado de frecuencias para crear el habla. [ 18 ]

Síntesis por concatenación mediante MIDI

Durante las décadas de 1980 y 1990, a medida que los dispositivos MIDI se volvieron disponibles comercialmente, el habla se generaba mapeando datos MIDI a muestras de los componentes del habla almacenadas en bibliotecas de muestras. [ 19 ]

Síntesis vocal después de la década de 2010

En la década de 2010, la tecnología de síntesis vocal aprovechó los avances en inteligencia artificial, escucha profunda y aprendizaje automático para representar mejor los matices de la voz humana. Las nuevas bibliotecas de muestras de alta fidelidad, combinadas con estaciones de trabajo de audio digital, facilitan la edición con gran precisión, como el cambio de formantes , el ajuste del vibrato y los ajustes de vocales y consonantes. Existen bibliotecas de muestras disponibles para diversos idiomas y acentos. Gracias a los avances en la síntesis vocal, los artistas a veces utilizan bibliotecas de muestras en lugar de coristas. [ 20 ]

Sintetizadores y cajas de ritmos

Sintetizadores

Sintetizador Minimoog antiguo de RA Moog Inc., de 1970.

Un sintetizador es un instrumento musical electrónico que genera señales eléctricas convertidas en sonido mediante amplificadores , altavoces o auriculares . Los sintetizadores pueden imitar sonidos existentes (instrumentos, voces, sonidos naturales, etc.) o generar nuevos timbres o sonidos electrónicos inexistentes. Suelen tocarse con un teclado electrónico , pero también pueden controlarse mediante diversos dispositivos de entrada, como secuenciadores, controladores de instrumentos , teclados , sintetizadores de guitarra , controladores de viento y baterías electrónicas . Los sintetizadores sin controlador integrado se denominan módulos de sonido y se controlan mediante un dispositivo externo.

Los sintetizadores utilizan diversos métodos para generar una señal. Entre las técnicas de síntesis de forma de onda más populares se encuentran la síntesis sustractiva , la síntesis aditiva , la síntesis de tabla de ondas , la síntesis de modulación de frecuencia , la síntesis de distorsión de fase , la síntesis de modelado físico y la síntesis basada en muestras o una variante, la síntesis granular . Los sintetizadores se utilizan en muchos géneros de música pop , rock y dance . Compositores de música clásica contemporánea de los siglos XX y XXI escriben composiciones para sintetizador.

Cajas de ritmos

Caja de ritmos Yamaha RY30

Una caja de ritmos es un instrumento musical electrónico diseñado para imitar el sonido de la batería , los platillos y otros instrumentos de percusión . Las cajas de ritmos generan sonidos de batería y platillos con un ritmo y tempo programados por un músico. Se asocian comúnmente con géneros de música electrónica de baile como el house , pero también se utilizan en muchos otros géneros. Se emplean además cuando no se dispone de bateristas profesionales o si la producción no puede costear a un baterista profesional. En la década de 2010, la mayoría de las cajas de ritmos modernas eran secuenciadores con un componente de reproducción de muestras (a menudo un rompler ) o un sintetizador especializado en la reproducción de timbres de batería .

Las cajas de ritmos electromecánicas se desarrollaron por primera vez en 1949, con la invención de la Chamberlin Rhythmate . Las cajas de ritmos electrónicas transistorizadas Seeburg Select-A-Rhythm aparecieron en 1964. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

Entre las cajas de ritmos clásicas se incluyen la Korg Mini Pops SR-120 , la PAiA Programmable Drum Set, la Roland CR-78 , la LinnDrum , la Roland TR-909 , la Oberheim DMX , la E-MU SP-12 , la Alesis HR-16 y la Elektron SPS1 Machinedrum (en orden cronológico). [ 25 ]

Cajas de ritmos en Japón

Las cajas de ritmos TR-808 y TR-909 de Roland cambiaron significativamente el panorama de la producción rítmica, dando forma a géneros como el hip-hop y la música electrónica de baile. Las Korg KPR-77 y DDD-1 también tuvieron un impacto. Estas cajas de ritmos eran conocidas por su sonido distintivo y su asequibilidad. Con el tiempo, las empresas japonesas continuaron innovando, produciendo cajas de ritmos cada vez más sofisticadas y fáciles de usar, como la Roland TR-8 y la Korg Volca Beats. El álbum de Sly and the Family Stone de 1971, There's a Riot Goin' On, ayudó a popularizar el sonido de las primeras cajas de ritmos, junto con el éxito de R&B de Timmy Thomas de 1972, " Why Can't We Live Together ", y el éxito disco de George McCrae de 1974 , " Rock Your Baby ", que utilizaron las primeras cajas de ritmos de Roland. [ 26 ]

Tecnología de muestreo después de la década de 1980

El sampling tiene sus raíces en Francia, con los experimentos sonoros llevados a cabo por los practicantes de la música concreta .

La tecnología de muestreo digital, introducida en la década de 1970, [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] se ha convertido en un elemento básico de la producción musical en la década de 2000. Los dispositivos que utilizan muestreo graban un sonido digitalmente (a menudo un instrumento musical, como un piano o una flauta ) y lo reproducen cuando se presiona o activa una tecla o un pad en un dispositivo controlador (por ejemplo, un teclado electrónico , un pad de batería electrónica , etc.). Los samplers pueden alterar el sonido utilizando varios efectos de audio y procesamiento de audio.

En la década de 1980, cuando la tecnología aún estaba en sus inicios, los samplers digitales costaban decenas de miles de dólares y solo los usaban los mejores estudios de grabación y músicos. Estos estaban fuera del alcance económico de la mayoría de los músicos. Entre los primeros samplers se incluyen el Electronic Music Studios MUSYS-3 de 8 bits (alrededor de 1970), el Computer Music Melodian (1976), el Fairlight CMI (1979), el Emulator I (1981), la opción Sample-to-Memory (STM) del Synclavier II (alrededor de 1980), el Ensoniq Mirage (1984) y el Akai S612 (1985). El sucesor de este último, el Emulator II (lanzado en 1984), tenía un precio de 8000 dólares estadounidenses, equivalente a 24 792 dólares en 2025 . [ 12 ] Otros muestreadores fueron lanzados durante este período con precios elevados, como el K2000 y el K2500 .

Algunos muestreadores de hardware importantes incluyen el Kurzweil K250 , Akai MPC60 , Ensoniq Mirage , Ensoniq ASR-10 , Akai S1000 , E-mu Emulator y Fairlight CMI . [ 32 ]

Uno de los usos más importantes de la tecnología de muestreo se dio entre los DJs y artistas de hip hop en la década de 1980. Antes de que la tecnología de muestreo fuera accesible, los DJs utilizaban una técnica, pionera de Grandmaster Flash , para repetir manualmente ciertas partes de una canción alternando entre dos tocadiscos. Esto puede considerarse un precursor del muestreo. A su vez, esta técnica de turntablismo tiene su origen en la música dub jamaicana de la década de 1960 y se introdujo en el hip hop estadounidense en la década de 1970.

Las bibliotecas de muestras avanzadas han hecho posible la interpretación completa de composiciones orquestales que suenan similares a una interpretación en vivo. [ 33 ] Las bibliotecas de sonido modernas brindan a los músicos la capacidad de usar los sonidos de casi cualquier instrumento en sus producciones.

Tecnología de muestreo en Japón

Entre los primeros samplers se encuentra el Toshiba LMD-649 de 12 bits en 1981. [ 34 ] El primer sampler asequible en Japón fue el Ensoniq Mirage en 1984. El Akai S612 estuvo disponible en 1985 y se vendía por US$895 ( equivalente a $2679 en 2025 ). Otras compañías pronto lanzaron samplers asequibles, incluyendo el Oberheim DPX-1 en 1987, y ofertas de Korg , Casio , Yamaha y Roland . Algunos samplers de hardware importantes en Japón incluyen el Akai Z4/Z8 , el Roland V-Synth y el Casio FZ-1 . [ 32 ]

MIDI

Varios sintetizadores montados en rack que comparten un único controlador.
MIDI permite tocar varios instrumentos con un solo controlador (generalmente un teclado, como se muestra en la imagen), lo que facilita enormemente la portabilidad de los equipos de escenario. Este sistema cabe en un único rack, pero antes de la llegada de MIDI, probablemente requería cuatro teclados grandes y pesados.

MIDI ha sido la interfaz estándar de la industria de instrumentos musicales desde la década de 1980 hasta la actualidad. [ 35 ] Se remonta a junio de 1981, cuando el fundador de Roland Corporation, Ikutaro Kakehashi, propuso el concepto de estandarización al fundador de Oberheim Electronics, Tom Oberheim , y al presidente de Sequential Circuits, Dave Smith . En octubre de 1981, Kakehashi, Oberheim y Smith discutieron el concepto con representantes de Yamaha , Korg y Kawai . [ 36 ] En 1983, Kakehashi y Smith presentaron el estándar MIDI. [ 37 ] [ 38 ]

MIDI es compatible con ordenadores y software, incluyendo software de enseñanza musical, software de secuenciación MIDI, software de notación musical, software de grabación y edición de disco duro , software de edición de patches y bibliotecas de sonido, software de composición asistida por ordenador e instrumentos virtuales .

La informática en la tecnología musical después de la década de 1980

Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron editores y secuenciadores MIDI basados ​​en ordenador. Posteriormente, se utilizaron convertidores MIDI a CV/Gate para permitir el control de sintetizadores analógicos mediante un secuenciador MIDI. [ 13 ]

La bajada de precios de los ordenadores personales provocó que muchos usuarios se decantaran por las estaciones de trabajo más caras . Los avances tecnológicos han aumentado la velocidad de procesamiento del hardware y la capacidad de las unidades de memoria. Los desarrolladores de software crean programas nuevos y más potentes para la secuenciación, grabación, notación y masterización musical.

El software de estaciones de trabajo de audio digital, como Pro Tools , Logic y muchos otros, ha ganado popularidad en los últimos años. Estos programas permiten al usuario grabar sonido a través de una interfaz de audio , que luego puede superponerse, organizarse en una línea de tiempo y editarse en la computadora .

La música digital se puede editar y procesar utilizando una multitud de efectos de audio. La música clásica contemporánea a veces utiliza sonidos generados por computadora —ya sean pregrabados o generados y manipulados en vivo— junto con instrumentos acústicos clásicos como el violonchelo o el violín, o yuxtapuestos a ellos. La música se escribe con software de notación disponible comercialmente . [ 39 ]

Además de las estaciones de trabajo de audio digital y el software de notación musical, que facilitan la creación de medios fijos (material que no cambia cada vez que se interpreta), sigue surgiendo software que facilita la música interactiva o generativa. La composición basada en condiciones o reglas (composición algorítmica) ha dado lugar a software que puede generar música automáticamente a partir de condiciones o reglas de entrada. De este modo, la música resultante evoluciona cada vez que cambian las condiciones. Ejemplos de esta tecnología incluyen software diseñado para componer música para videojuegos —donde la música evoluciona a medida que el jugador avanza por un nivel o cuando aparecen ciertos personajes— o música generada por inteligencia artificial entrenada para convertir datos biométricos como lecturas de EEG o ECG en música. [ 40 ] Dado que esta música se basa en la interacción del usuario, será diferente cada vez que se escuche. Otros ejemplos de tecnología de música generativa incluyen el uso de sensores conectados a una computadora e inteligencia artificial para generar música a partir de datos capturados, como factores ambientales, los movimientos de los bailarines o entradas físicas de un dispositivo digital como un ratón o un mando de videojuegos. Entre las aplicaciones de software que ofrecen capacidades para música generativa e interactiva se incluyen SuperCollider, MaxMSP/Jitter y Processing. La música interactiva es posible gracias a la computación física, donde los datos del mundo físico afectan la salida de una computadora y viceversa. [ 11 ]

Cronología

Cronología en Japón

Véase también

Referencias

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  28. ↑ Hall, Tom (2015), «Before The Mask: Birtwistle's electronic music collaborations with Peter Zinovieff» , en Beard, David; Gloag, Kenneth; Jones, Nicholas (eds.), Harrison Birtwistle Studies , Cambridge University Press , pp. 63–94 , ISBN  978-1-107-09374-4Archivado del original el 20 de diciembre de 2017.
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    • Según Cockerell (2013) , esta pieza fue " realizada entre 1971 y 1972 por Peter Zinovieff en el estudio de Putney ".
  30. ↑ Preve, Francis (1 de junio de 2010). "Evolución del sampler" . Keyboard Magazine . Archivado del original el 18 de septiembre de 2016. 1976 / COMPUTER MUSIC MELODIAN / Basado en un ordenador DEC PDP-8, tenía una resolución de 12 bits/22 kHz, algo inaudito en aquel entonces.
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    " ...La búsqueda de la innovación por parte de Mendell, que produjo resultados bastante trascendentales durante sus años de estudiante en Penn. / Fue entonces, a mediados de la década de 1970, cuando Mendell inventó el primer sintetizador de muestreo digital del mundo en un laboratorio de música electrónica que se había instalado en el Centro Annenberg. ... / Mendell cedió la licencia de la tecnología Melodian a Yamaha, que la utilizó para fabricar un chip con fines comerciales. También trabajó con Commodore. ... / Unos días después de nuestra reunión, Mendell me envió un correo electrónico con el asunto "¡Exactamente lo que tenía en mente (en 1975)!"... "
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Lecturas adicionales

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