Despilfarrado con elegancia

Elegantly Wasted es el décimo álbum de estudio dela banda de rock australiana INXS . Fue lanzado el 15 de abril de 1997 y es el último álbum grabado con el vocalista Michael Hutchence antes de su fallecimiento en noviembre de ese mismo año.

La banda pasó abril de 1996 ensayando en Londres y se trasladó a Vancouver para grabar con el productor Bruce Fairbairn ese mismo mes. ^{[ 1 ]} La producción del álbum fue completada por Hutchence y el compositor y multiinstrumentista Andrew Farriss en España a finales de ese mismo año. ^{[ 2 ]} Dos canciones que no se incluyeron en la versión final del álbum se incluyeron en el EP Bang the Drum (2004).

El título del álbum es de Hutchence, y el sencillo en sí intenta recapturar la magia y el ritmo del álbum Kick , en particular del sencillo " Need You Tonight ".

Los tres hermanos Farriss dedicaron el álbum a su madre, Jill, quien falleció en 1995. ^{[ 3 ]}

En junio de 1994, INXS finalizó su contrato en Estados Unidos con Atlantic Records y firmó un nuevo contrato discográfico mundial con PolyGram / Mercury Records ; ^{[ 4 ]} sin embargo, el grupo acordó lanzar un último disco a través del sello Atlantic: The Greatest Hits . ^{[ 5 ]} Publicado varios meses después, el 31 de octubre, el recopilatorio incluía dos canciones nuevas: " The Strangest Party (These Are the Times) " y "Deliver Me". ^{[ 6 ]}

Después de un largo descanso, INXS se reunió en 1996 para grabar su décimo álbum de estudio, Elegantly Wasted , el último con Hutchence. En 1995, Hutchence ya había comenzado a trabajar en su álbum solista homónimo ; ^{[ 7 ]} el proyecto se suspendió hasta que se completó Elegantly Wasted . ^{[ 8 ] [ 9 ]} En una entrevista con la revista The Album Network en marzo de 1997, Hutchence dijo: "Realmente queríamos salir del viejo carrusel por un tiempo. Como banda, hemos grabado un álbum cada doce o dieciocho meses durante los últimos cinco o seis años. Esto ayudó a crear una situación que resultó en mucha fricción personal y comercial dentro de la banda, así como con el sello discográfico, en el momento de la finalización de nuestro último álbum de estudio Full Moon, Dirty Hearts . Con la finalización del álbum, también cumplimos nuestro contrato con Atlantic Records. Así que, simplemente parecía el momento lógico para tomar un descanso". ^{[ 10 ]}

Con Michael Hutchence y Andrew Farriss viviendo en Londres, el dúo de compositores comenzó a hablar sobre un nuevo disco por teléfono. ^{[ 11 ]} Después de pasar meses hablando sobre nuevas ideas, la pareja finalmente se reunió y comenzó a trabajar en nuevo material. ^{[ 11 ]} Usando carretes de 24 pistas y grabadoras ADAT (Alesis Digital Audio Tape), la pareja reunió un puñado de cintas demo, ^{[ 12 ]} que incluían una versión temprana de la canción " Searching ". Los miembros restantes de INXS volaron para reunirse con Hutchence y Farriss en Londres. ^{[ 2 ]} Cuando todo el grupo se reunió, comenzaron a ensayar el material que Hutchence y Farriss habían grabado previamente. Los ensayos comenzaron en abril de 1996. ^{[ 1 ]} Mientras visitaban a sus amigos Bono y Larry Mullen Jr. de U2 en Dublín a mediados de 1996, Hutchence y Farriss alquilaron un pequeño estudio donde continuaron trabajando en el álbum. ^{[ 13 ]} Dieron los últimos retoques a las cintas demo existentes y compusieron nuevas grabaciones. ^{[ 12 ] [ 14 ]} Una de las primeras canciones que se completaron durante estas sesiones fue "Searching". La banda presentó la canción en vivo por primera vez en los Premios ARIA de Música de Australia en septiembre de 1996. ^{[ 15 ]}

Antes de reunirse con Fairbairn, la banda le envió todo el material en el que habían estado trabajando. ^{[ 12 ]} Fairbairn acababa de terminar de trabajar con la banda de rock irlandesa The Cranberries . ^{[ 16 ]} Al recibir el material, Fairbairn comentó: "Me impresionó la sensación y los diferentes sonidos que habían estado usando". Añadió: "De hecho, terminé sugiriendo que tal vez quisiéramos guardar algunas de las cosas en las demos, porque era probable que cuando volviéramos al estudio no pudiéramos recrear esa vibra". ^{[ 12 ]} Después de escuchar el material, Fairbairn voló a Londres para reunirse con la banda. ^{[ 12 ]} Pasó algunas tardes con Hutchence y Farriss discutiendo el proyecto. ^{[ 12 ]} Se fijó una fecha para la producción en el propio estudio de grabación de Fairbairn en Vancouver, con él mismo y Farriss como productores. ^{[ 3 ]} Cuando se le preguntó más tarde sobre su papel en la producción de Elegantly Wasted , Fairbairn dijo: "Bueno, en realidad no coproduje con la banda, pero el disco fue producido con Andrew Farriss. Andrew sin duda participó en la etapa de las demos, y como terminamos conservando algunas de las cosas de las demos, sentí que era justo reconocer su contribución de alguna manera". ^{[ 12 ]}

La banda llegó por primera vez al estudio Armoury en Vancouver a finales de abril de 1996 para comenzar las sesiones de grabación. ^{[ 1 ]} La mayoría de las demos que se llevaron a Vancouver tuvieron que ser reorganizadas, quitando y descartando ciertas partes, así como agregando nuevos ritmos de batería y líneas de bajo. ^{[ 12 ]} Algunos miembros de la banda tuvieron que proporcionar sobregrabaciones en las demos existentes, incluido Hutchence, quien grabó nuevas sobregrabaciones en las voces. ^{[ 12 ]} La mayor parte del álbum se grabó digitalmente; ^{[ 12 ]} la batería, el bajo y la guitarra en las pistas "Girl on Fire", "We Are Thrown Together" y "Bang the Drum" (descartada durante la producción) se grabaron utilizando equipo analógico. ^{[ 12 ]} Farriss y Hutchence terminaron el álbum más tarde en 1996. ^{[ 2 ]} Se trajeron músicos adicionales para proporcionar coros en " Don't Lose Your Head ", "Searching" y "I'm Just a Man". ^{[ 12 ]} Una vez finalizadas las sesiones en España, las grabaciones fueron devueltas a Vancouver, donde el ingeniero Mike Plotnikoff comenzó la mezcla inicial, ^{[ 12 ]} antes de enviarlas a Townhouse Studios en Londres, donde el productor musical Tom Lord-Alge realizó la mayor parte de la mezcla. ^{[ 12 ]} Plotnikoff recuerda: «Le hice una mezcla [a Lord-Alge] previamente en Vancouver para que tuviera una idea aproximada de lo que queríamos». ^{[ 12 ]}

INXS se embarcó en su gira del 20 aniversario en apoyo de Elegantly Wasted , comenzando con una serie de fechas de calentamiento en los EE. UU. el 17 de abril de 1997 en el Irving Plaza de Nueva York . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Durante su tiempo en Nueva York, la banda fue invitada a aparecer en numerosos programas de entrevistas para interpretar el nuevo sencillo del álbum, "Elegantly Wasted", incluyendo el programa de Rosie O'Donnell el 16 de abril y el Late Show con David Letterman el 22 de abril. El grupo ofrecería tres conciertos más en ciudades de Norteamérica, finalizando en el Mayan Theater de Los Ángeles , California , el 24 de abril. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

La primera etapa de la gira internacional llevó a la banda a Sudáfrica , su primera y única gira por el país. Unos días antes de su primer concierto en el 3 Arts Theatre de Ciudad del Cabo el 29 de mayo, ^{[ 18 ]} los productores de Face/Off les pidieron con urgencia que grabaran un videoclip para el tercer sencillo del álbum, "Don't Lose Your Head". ^{[ 20 ]} El vídeo fue grabado por el colaborador y amigo de 오랜 años Nick Egan , dentro de un gran hangar de aviones en una pista de aterrizaje ubicada en Ciudad del Cabo. Después de un concierto en Durban , ^{[ 18 ]} el grupo viajó a Johannesburgo para dar tres conciertos en el Ellis Park Arena (antes conocido como Standard Bank Arena) que comenzaron el 3 de junio y terminaron el 5 de junio. ^{[ 18 ]} La gira continuó por Europa, donde la banda tocó en varios estadios y festivales, comenzando el 9 de junio en el salón de baile Barrowland en Glasgow , Escocia , ^{[ 18 ]} y terminando el 5 de julio en el Festival Midtfyns en Ringe , Dinamarca . ^{[ 18 ]}

INXS regresó a los EE. UU. el 11 de julio donde tocaron ocho conciertos a lo largo de la Costa Oeste . ^{[ 18 ]} A finales de agosto, la banda comenzó a recorrer el Medio Oeste . ^{[ 18 ]} El itinerario incluyó visitas a Chicago, Illinois , Minneapolis, Minnesota y Kansas City, Missouri . ^{[ 18 ]} Un concierto en Milwaukee , Wisconsin fue cancelado el 27 de agosto después de que un periódico informara que Hutchence se había torcido el tobillo. ^{[ 21 ]} El 31 de agosto, la gira se trasladó al norte de Canadá, con conciertos en Montreal, Quebec y Toronto, Ontario . ^{[ 18 ]} Mientras tocaba en un concierto en Montreal, Nicolas Cage fue visto por los fans en el balcón VIP cerca del escenario. Hutchence dedicó "What You Need" y "Don't Lose Your Head" (usada en la película de Cage Face/Off ) al actor. ^{[ 21 ]} Su último concierto con Hutchence fue en el Star Lake Amphitheatre en Burgettstown , PA el 27 de septiembre. ^{[ 22 ]}

En noviembre, la banda regresó a Sídney , Australia , para prepararse para su gira de regreso a casa. ^{[ 23 ]} Antes de partir en una gira de trece fechas por Australia el 23 de noviembre, la banda se preparó para las sesiones de ensayo en los estudios ABC . ^{[ 24 ]} La gira de regreso a casa fue cancelada rápidamente cuando se anunció la muerte de Hutchence el 22 de noviembre.

Se filmó y dirigió especialmente un mini videoclip para la portada cinematográfica del álbum. Todo el videoclip fue dirigido y fotografiado por el fotógrafo danés Pierre Winther en lugares de California en 1996. ^{[ 25 ]} Winther, famoso por su visión cinematográfica, logra contar una historia compleja en cada una de sus tomas escenificadas; la portada de Elegantly Wasted muestra una toma dramática de la banda atrapada en un escenario cinematográfico donde parece que una chica atractiva ha salido ilesa de un accidente de coche, justo debajo del antiguo viaducto de la Sexta Calle en 635-651 S Anderson St, ( 34°02′12″N 118°13′23″W / 34.036667°N 118.223056°W / 34.036667; -118.223056 ) cerca del centro de Los Ángeles. La fotografía muestra el viaducto original de 1932, que fue demolido en 2016. ^{[ 26 ]}

Se tomó una fotografía diferente de la chica saliendo del auto y se usó como portada del sencillo " Elegantly Wasted ". La misma chica puede verse deambulando por las calles de San Francisco en el video musical del segundo sencillo del álbum, " Searching ". El folleto que acompaña al álbum contiene fotografías adicionales de la banda cerca de la Base de la Fuerza Aérea Edwards en el desierto de California . ^{[ 27 ]} Las portadas de los sencillos "Searching" y " Everything " presentan fotografías que también fueron tomadas en el desierto de California.

Solo tres canciones de la lista de temas tenían la letra impresa en las notas del álbum: "Elegantly Wasted", "Show Me (Cherry Baby)" y "Shake the Tree". ^{[ 3 ]}

Las críticas del álbum fueron mixtas a polarizadas en su lanzamiento inicial. Stephen Thomas Erlewine, en su reseña para AllMusic , dijo: "La banda coquetea con el baile contemporáneo en Elegantly Wasted, pero todo termina sonando como el funk-n-roll ligero de Kick, solo que sin la energía. Y sin las melodías". ^{[ 28 ]} Stephen Thompson de The AV Club fue desfavorable con el álbum, calificándolo como un viaje nostálgico decepcionante y expresando: "INXS carece de la capacidad bien publicitada de U2 para evolucionar a medida que cambian los tiempos". ^{[ 39 ]} El crítico musical JD Considine de The Baltimore Sun , se mostró complacido de que las 11 canciones del CD sigan siendo maravillosamente entretenidas, con una mezcla casi irresistible de conocimiento de la música dance y actitud rock and roll". ^{[ 40 ]}

El crítico musical y músico Ted Drozdowski escribió en su reseña para The Boston Phoenix , otorgándole al CD tres de cuatro estrellas, que el grupo ha conservado el "gran ritmo necesario para el rock, y lo hacen con fuerza cuando les conviene. Gran dinámica, instrumentación más minimalista. Este es un trabajo pop sólido y sencillo que merece respeto. Y ser escuchado". ^{[ 41 ]} El Calgary Herald consideró que el disco era el mejor trabajo del grupo en mucho tiempo, con sus ritmos de rock funky y minimalistas, coloreados por guitarras acústicas y sitares, y Michael Hutchence cantando algo más que letras crípticas. ^{[ 42 ]}

Steve Knopper del Chicago Tribune no le gustó el lanzamiento, menciona que cambiar de marcha provoca una pérdida fatal de impulso: "Everything I Do" es demasiado rápida para ser una balada, y la más lenta "Searching" necesita algo más allá de un patrón de batería poco interesante y el canto lastimero de Hutchence." ^{[ 43 ]} Steven Batten de The Cleveland Scene estaba encantado de que "la fuerza de Elegantly Wasted es, de hecho, su diversidad, un sello distintivo del sonido de la banda desde sus inicios, pero a menudo oscurecido por un sentido de aventura demasiado activo en los trabajos recientes. Esta vez, se han mantenido fieles a esa fuerza, llevando cada tema al límite pero sin perder de vista el panorama general." ^{[ 44 ]} Ryan Suffern, escribiendo en el periódico estudiantil The Daily Illini, reconoció: "Inxs ha regresado para hacer uno de sus álbumes más sólidos en sus casi 20 años de carrera. Elogió el álbum por contener una mezcla única de sonidos. La banda se basa en su estilo creado anteriormente, al tiempo que integra sonidos nuevos e innovadores." ^{[ 45 ]}

E ! Online le dio al álbum una calificación de "A", expresando que Inxs finalmente salió de la rueda del hámster del negocio del rock (álbum al año, álbum al año, álbum al año) y encontró que el cambio es bueno. Un esfuerzo sólido sin una pizca de relleno, si estos chicos son los Aerosmith australianos, tal vez deberíamos hacer un intercambio." ^{[ 46 ]} Entertainment Weekly también le dio al álbum una "A" y escribió, "El aullido vocal jaggeriano de Michael Hutchence, combinado con el funk punzante de James Brown de los Farriss Brothers, le da a sus nuevas melodías swing y tono." ^{[ 47 ]} Chris Dafoe de The Globe and Mail escribió una reseña "decente" del álbum. Señalando, "es un álbum bien elaborado, que presenta el conjunto de canciones más fuerte que la banda ha reunido desde Kick. Insistiendo, "Si bien no abren muchos nuevos caminos, la banda mantiene las cosas simples y fuertes mientras Michael Hutchence improvisa en la canción que da título al álbum y canciones como Everything." ^{[ 48 ]} GQ le dio al álbum una reseña favorable, calificando a Elegantly Wasted de "vibrante" y "emocionante", y concluyó que "el resurgimiento de los 80 comienza aquí". ^{[ 31 ]}

David Whitman, de Houston Press, apreció que Inxs haya grabado música de calidad durante la última década, en su mayor parte, después de irrumpir con Kick de 1987, dejaron que sus pretensiones los dominaran. Terminó su reseña positiva, reconociendo que ninguno de estos problemas afecta a Elegantly Wasted. En este CD la banda suena revitalizada y finalmente lista para el próximo siglo." ^{[ 49 ]} Andy Gill, de The Independent , opinó: "Hay muy poca elegancia en el décimo álbum de Inxs, pero mucho desperdicio. Presenta una banda aparentemente ya incapaz de escribir canciones y cada vez más dependiente de armar material a partir de fragmentos de riffs." ^{[ 50 ]} El escritor Dave Veitch publicó su reseña del disco en J am! diciendo lo bueno que es que INXS haya resurgido con los seis miembros intactos y un nuevo álbum más que decente que salió el 15 de abril. Estaba orgulloso de que "Inxs no haya perdido la capacidad de escribir un buen gancho o hacer que la gente se mueva en la pista de baile". ^{[ 51 ]} En la reseña de Paul Freeman para The Kokomo Tribune , aplaudió al grupo por tener suficientes ganchos vibrantes y conmovedores dispersos en este nuevo álbum para sugerir que la banda de Australia todavía no está acabada. ^{[ 52 ]}

Lise Harwin del periódico estudiantil independiente llamado The Michigan Daily , escribió que Inxs hace un regreso pop elegante, reconociendo uno que es fácilmente igual de bueno (y tan extrañamente familiar). Una dosis de anhelo agridulce se puede encontrar en la lentamente sintetizada "Searching", introspección conmovedora en "Building Bridges", señaló, lo tomes o lo dejes, escuchar "Elegantly Wasted" es un poco como estar en una distorsión del tiempo: obtienes las canciones bailables sin tener que ponerte los jeans desteñidos. Para cualquier fanático del pop de calidad, ¿qué podría ser mejor? ^{[ 53 ]} Larry Printz de The Morning Call , le gustó el enfoque de regreso a lo básico de Michael Hutchence y su equipo, estaba complacido de que en general funcione bien. Si bien mencionó, "Elegantly Wasted" no brilla tanto como "Kick" de 1987, tiene suficiente inteligencia pop-rock para hacer que sea una escucha agradable. Nada se desperdicia aquí." ^{[ 54 ]}

Music Week le otorgó una calificación de "Excelente" de 5 de 5 estrellas, escribiendo: "Immaculado, hipersexualizado e instantáneamente familiar, el cambio de ritmo de este álbum y las guitarras adicionales hacen que la banda se enfrente a ventas multiplatino globales una vez más." ^{[ 55 ]} En la reseña de Roger Morton para NME , le dio a "Elegantly Wasted" una calificación "decente" de 6/10, concluyó que en canciones como "Show me (Cherry baby) los riffs son apropiadamente sucios y demoledores, y Michael es efectivamente un Muddy Waters cockney de los 60 en su pronunciación de "baybeeyugh". "Everything" tiene mucho sentimiento gospel alegre y aplaudido aliado con una voz que mueve el dedo. Y, más o menos, algún que otro toque de psicodelia rítmica en "Shake the tree". Terminó su reseña diciendo que todo lo bueno es " ^{[ 56 ]} Matt Cliff, escribiendo en The North County Times , notó que la estructura de grabación más libre les da a las canciones mucho espacio para respirar y permite que los toques de teclado y saxofón llenen los espacios musicales de maneras inesperadas. Dijo que esta última, junto con "We Are Thrown Together", con sus líneas de guitarra de Oriente Medio y su batería burbujeante, son las canciones más memorables de un álbum inesperadamente agradable de escuchar. ^{[ 57 ]}

El Ottawa Citizen reconoció que el lanzamiento se caracteriza por un rock más bailable, pero con un mayor énfasis en los arreglos de guitarra que en el pasado. Observaron que temas como Girl On Fire y She Is Rising tienen un sonido más agresivo y descarado que antes, el primero impulsado por un potente arreglo de metales. En conclusión, Inxs hace un excelente trabajo como banda de rock de mediana edad. ^{[ 58 ]} John Marr, del Peterborough Herald and Post , dio la bienvenida a la banda por su creatividad a toda máquina, dando forma a un nuevo lanzamiento de gran clase. Comentó que "el disco tiende a decaer hacia el final, pero cuando está enfocado, es genial". ^{[ 59 ]} El Richmond Times-Dispatch le otorgó una calificación de B+, comentando que el álbum representa una tremenda mejora, al menos en comparación con los ritmos pomposos del decepcionante Full Moon, Dirty Hearts de 1993. Resaltó temas clásicos como el funky Don't Lose Your Head y el sencillo I'm Just A Man. ^{[ 60 ]} Elysa Gardner de Rolling Stone no quedó impresionada con el álbum, considerándolo un ejercicio de nostalgia y agregó: "los ritmos de baile sinuosos y las explosiones crepitantes de guitarra en canciones nuevas como "Elegantly Wasted" y "Don't Lose Your Head" no parecen muy frescas". ^{[ 61 ]}

RPM (revista) otorgó al álbum, selección destacada de sus nuevos lanzamientos de CD, calificándolo como muy esperado, señalando un collage de fuertes canciones pop influenciadas por R&B que mantendrán las ventas a flote durante el verano. Favoreciendo pistas como Show me (Cherry Baby), Searching y Building Bridges." ^{[ 62 ]} Sarra Manning de Select (revista) dio una reseña de una estrella del CD, diciendo que no importa si compras el nuevo álbum de INXS, Depeche Mode, James o Simple Minds, porque lo más probable es que todos suenen igual. Insistió en que Elegantly Wasted es un "desperdicio desechable". ^{[ 63 ]} Alex Tung escribiendo para el periódico independiente dirigido por estudiantes The Stanford Daily , estaba complacido con el álbum, INXS ha regresado al estilo oscuro y reflexivo de Welcome To Wherever You Are, mientras mantiene algo de la energía vibrante que llevó a Kick y álbumes anteriores durante los 80. Comentó que Elegantly Wasted es un experimento de los 90 con diferentes estilos, que muestra a Inxs definitivamente comenzando a ascender de nuevo. ^{[ 64 ]}

El periódico británico The Sunday Telegraph afirmó que el décimo álbum de INXS "sugiere que están lejos de ser una fuerza agotada. Tiene ese sonido potente y enérgico que recuerda a tantas bandas de rock de cierta época, desde The Rolling Stones hasta U2. Canciones fuertes y dinámicas; un toque de blues con guitarra slide". ^{[ 65 ]} El Sydney Morning Herald no estaba contento con el lanzamiento, iniciando, el problema para la banda es que este nuevo álbum no va a traer nuevos fans, y los antiguos necesitarán más que esto para atraerlos fuera de sus salones de cuero y a las tiendas." ^{[ 66 ]} Dirk Lammers escribiendo para su reseña del álbum en, The Tampa Tribune mencionó que las canciones de ritmo más rápido del disco son las más exitosas. "Show me (Cherry Baby)" comienza con una introducción que suena como algo de "Misión Imposible" o una película de James Bond, Terminó su reseña con "Elegantly Wasted no es espectacular, pero INXS al menos está intentando algunas cosas nuevas. Muchas funcionan." ^{[ 67 ]} Rick de Yampert escribiendo para The Tennessean le dio al álbum 3 de 5 estrellas, elogiando Elegantly Wasted como un bienvenido regreso después de un paréntesis de cuatro años. Consideran que la banda es demasiado sabia y experimentada como para conformarse con merodear por el mundo del rock alternativo. Esto lleva a una conclusión: el rock necesita una banda como esta ahora mismo. ^{[ 68 ]}

El Waterloo Region Record declaró que el álbum exhibió un rango dinámico mayor que los álbumes anteriores, Elegantly Wasted mezcla explosiones de guitarra espaciosas familiares, los ritmos contundentes de Jon Farriss y la arrogancia sin aliento de Michael Hutchence con nuevos horizontes." ^{[ 69 ]} Ted Shaw de The Windsor Star , consideró Elegantly Wasted como el álbum más consistente de la banda en 10 años. Elogiando la batería de Jon Farriss y las líneas de bajo de Gary Beers, particularmente marcan este lanzamiento de Inxs como uno de los más enérgicos de su carrera. Calificó el álbum con una "A". ^{[ 70 ]} Winnipeg Sun describió que si bien varias canciones tardan un tiempo en desarrollarse, favorecieron la urgencia insistente de cortes como Show Me, Elegantly Wasted, I'm Just A Man y Girl On Fire harán que más de una persona vuelva a visitar la energía tensa de un grupo que tal vez habían descartado." ^{[ 71 ]}

El personal que figura en las notas del álbum es: ^{[ 3 ]}

INXS

• Michael Hutchence – voz, guitarra (10)
• Andrew Farriss – teclados, guitarras
• Tim Farriss – guitarras
• Kirk Pengilly – guitarras, saxofón
• Garry Gary Beers – bajo
• Jon Farriss – batería

músicos adicionales

• Luis Conte – percusión
• Bill Runge – saxofón barítono (7)
• Tom Keenlyside – saxofón tenor (7), arreglos de trompa (7)
• Paul Baron – trompeta (7)
• Derry Byrne – trompeta (7)
• Joani Bye – coros (4, 5)
• Tania Hancheroff – coros (4, 5)
• Billie Godfrey – coros (6)
• Caroline MacKendrick – coros (6)

Producción

• Bruce Fairbairn – productor
• Andrew Farriss – productor
• Richard Guy – ingeniero
• Mike Plotnikoff – ingeniero
• Delwyn Brooks - segundo ingeniero
• Paul Silveria – ingeniero asistente
• Tom Lord-Alge – mezclando
• Julie Gardner – asistente de mezcla
• George Marino – masterización en Sterling Sound (Nueva York, Nueva York)
• David Edwards – coordinador de producción
• Christina de la Sala – coordinadora de producción
• Mat Cook en Intro: concepto de diseño, dirección artística.
• David Smith – diseño
• Pierre Winther – dirección artística, fotografía