Krautrock

Krautrock (originalmente conocido como kosmische Musik , que en alemán significa "música cósmica" ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} ) es un género amplio de rock experimental que se desarrolló en Alemania Occidental a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. ^{[ 13 ]} Los artistas mezclan elementos de rock psicodélico , composición de vanguardia y música electrónica , entre otras fuentes eclécticas. ^{[ 15 ]} Los elementos comunes incluían ritmos hipnóticos, improvisación extendida , técnicas de música concreta y sintetizadores primitivos , ^{[ 16 ] [ 15 ]} mientras que la música generalmente se alejó de las raíces del rhythm & blues y la estructura de las canciones que se encuentran en la música rock angloamericana tradicional . ^{[ 17 ]} Entre los grupos prominentes asociados con la etiqueta krautrock se encontraba Neu! , Can , Fausto , Tangerine Dream , Kraftwerk , Cluster , Ash Ra Tempel , Popol Vuh , Amon Düül II y Harmonia . ^{[ 5 ]}

El término «krautrock» fue popularizado por periodistas musicales británicos como una etiqueta peyorativa para la diversa escena alemana, ^{[ 18 ]} y aunque a muchos artistas no les gustaba el término, posteriormente se convirtió en un uso estándar. ^{[ 19 ]} Algunos autores alemanes e ingleses siguen criticándolo. ^{[ 20 ]} El movimiento nació en parte de las protestas estudiantiles radicales de 1968 , ^{[ 21 ]} cuando la juventud alemana se rebeló contra el legado de su país en la Segunda Guerra Mundial y buscó una música popular distinta de la música tradicional alemana y el pop estadounidense. ^{[ 13 ]} El estilo a veces se confunde con el estilo más electrónico kosmische Musik que se desarrolló en paralelo con grupos más influenciados por el rock. El período contribuyó al desarrollo de la música ambient y el techno , ^{[ 11 ]} e influyó en géneros posteriores como el post-punk , la música new age y el post-rock . ^{[ 5 ] [ 22 ]} La escena también condujo directamente al establecimiento de la escuela de música electrónica de Düsseldorf y Berlín .

Hasta alrededor de 1973, el término Deutsch-Rock ("Rock Alemán") se usaba para referirse a los nuevos grupos de Alemania Occidental. ^{[ 23 ]} Otros nombres que la prensa musical británica y estadounidense barajaba eran "Rock Teutónico", "Überrock" ^{[ 24 ]} y " Rock de los Dioses ". ^{[ 25 ]} La prensa musical británica inicialmente usó Krautrock como un término peyorativo, pero el término perdió su estigma después de que la música alcanzara el éxito en Gran Bretaña. ^{[ 25 ]} El término deriva del insulto étnico " kraut ". "Kraut" en alemán puede referirse a hierbas, malezas y drogas. ^{[ 25 ]}

El término fue utilizado originalmente por Virgin Records en 1972. ^{[ 26 ]} Varias fuentes afirman que "krautrock" fue originalmente un término humorístico acuñado a principios de la década de 1970, ya sea por el disc jockey británico John Peel ^{[ 27 ]} o por el periódico musical británico Melody Maker , en el que las bandas alemanas experimentales encontraron un público temprano y entusiasta. ^{[ 28 ]} Sin embargo, el primer uso del término se encontró en un anuncio de página completa de Popo Music Management y Bacillus Records que promocionaba el rock alemán en el Reino Unido, en abril de 1971. ^{[ 29 ]} La música emergente en Alemania fue cubierta extensamente por primera vez en tres números simultáneos del periódico musical británico New Musical Express en el mes de diciembre de 1972, por el periodista Ian MacDonald . ^{[ 30 ]}

Sus músicos tendían a rechazar el nombre "krautrock". ^{[ 31 ] [ 25 ]} Este también fue el caso de "kosmische Musik". ^{[ 25 ]} El musicólogo Julian Cope , en su libro Krautrocksampler , dice que "el krautrock es un fenómeno británico subjetivo", basado en la forma en que la música fue recibida en el Reino Unido más que en la escena musical real de Alemania Occidental de la que surgió. ^{[ 32 ]} Por ejemplo, aunque uno de los principales grupos originalmente etiquetados como krautrock, Faust , grabó una pista seminal de 12 minutos que titularon " Krautrock ", más tarde se distanciaron del término, diciendo: "Cuando los ingleses empezaron a hablar de krautrock, pensamos que solo se estaban burlando ... y cuando escuchas el llamado 'renacimiento del krautrock', me hace pensar que todo lo que hicimos fue en vano". ^{[ 17 ]}

El krautrock ha sido descrito como un género amplio que abarca diversos enfoques, ^{[ 13 ] [ 34 ]} pero que comúnmente se nutre de la psicodelia , el collage vanguardista , los sonidos electrónicos y la música rock , mientras que típicamente presenta "improvisación y ritmos hipnóticos y minimalistas ". ^{[ 15 ]} Los Angeles Magazine resumió el género como "psicodélica americana se encuentra con el frío desapego germánico". ^{[ 35 ]} Melody Maker describió el estilo como "donde la ambición desmedida y la extravagancia desenfrenada del acid rock de finales de los 60 se ven controladas y galvanizadas por un minimalismo protopunk ... música de inmensa escala que milagrosamente evitó la grandilocuencia del prog-rock ". ^{[ 5 ]} AllMusic lo describió como una expansión del territorio asociado con el art rock y el rock progresivo, pero divergiendo del énfasis de los grupos americanos y británicos en el jazz y los elementos clásicos en favor de "un sonido monótono y pulsante que debía más a la vanguardia que al rock & roll". ^{[ 16 ]}

Algunas características musicales comunes que exhiben los artistas de krautrock incluyen:

• Una mezcla de elementos del rock psicodélico con música electrónica o fuentes de vanguardia ^{[ 15 ] [ 36 ]}
• Improvisación extendida ^{[ 15 ] [ 37 ]}
• Ritmos hipnóticos o minimalistas, incluido el patrón rítmico común de 4/4 " motorik " ^{[ 16 ] [ 35 ] [ 38 ]}
• Énfasis en la repetición de forma larga, la textura y los elementos de drone en lugar de la estructura de la canción ^{[ 16 ] [ 39 ] [ 40 ]}
• Uso de sintetizadores y técnicas de música concreta ^{[ 16 ] [ 41 ]}
• Un movimiento que se aleja de las raíces tradicionales del rhythm & blues del rock ^{[ 17 ]}

A pesar de un enfoque común y una actitud generacional entre los artistas, New Statesman argumenta que "en verdad, no hay dos grupos de Krautrock que suenen remotamente parecidos. Compárense las oníricas capas de sintetizador de Tangerine Dream con los collages de ruido alienígena de Faust o el funk psicodélico de Can ". ^{[ 42 ]} Sin embargo, una característica común es el ritmo " motorik ": el ritmo 4/4 a menudo utilizado por los bateristas asociados con el krautrock, ^{[ 41 ]} caracterizado por un ritmo pulsante y pesado del bombo , que creaba una sensación de avance. ^{[ 41 ]} El ritmo motorik fue utilizado por Can en la canción " Mother Sky ", por Neu! en su álbum debut , y por Kraftwerk en la canción " Autobahn " en su álbum del mismo nombre , ^{[ 43 ]} siendo posteriormente adoptado por otras bandas de krautrock. Ha sido ampliamente utilizado en muchos estilos musicales diferentes más allá del krautrock. ^{[ 44 ]} Según XLR8R , el término krautrock es usado a menudo por los críticos para referirse a los "ritmos motorik hipnotizantes pioneros de Can y Neu!", pero argumentaron que "representan apenas una pequeña fracción de la música que surgió de Alemania durante la Edad de Oro del krautrock". ^{[ 18 ]}

El krautrock surgió en Alemania Occidental durante los años 60 y principios de los 70. ^{[ 34 ]} La música se inspiró parcialmente en amplios desarrollos culturales como el revolucionario movimiento estudiantil alemán de 1968 , ^{[ 13 ] [ 45 ]} con muchos jóvenes que tenían preocupaciones tanto políticas como estéticas. ^{[ 46 ]} La juventud se rebeló contra la influencia dominante estadounidense y el entretenimiento alemán conservador como la música schlager , ^{[ 46 ]} buscando liberarse del legado nazi de Alemania en la Segunda Guerra Mundial y crear una nueva cultura popular. ^{[ 18 ]} Dieter Moebius , de las bandas Cluster y Harmonia , señaló que "muchas veces estábamos en la calle en lugar de estudiar. Como jóvenes, no estábamos muy orgullosos de ser alemanes [...] todos estábamos cansados ​​de escuchar mala música alemana e imitaciones de música estadounidense. Algo tenía que pasar". ^{[ 46 ]}

El movimiento vio a artistas fusionar elementos de diversos géneros como el rock psicodélico , formas vanguardistas de música electrónica , ritmo funk , improvisación de jazz y estilos musicales "étnicos" , ^{[ 5 ]} que típicamente reflejaban un "auténtico sentido de asombro y maravilla". ^{[ 34 ]} Una influencia fundamental en estos artistas alemanes fueron grupos de rock como Frank Zappa y The Mothers of Invention , The Velvet Underground , Pink Floyd , ^{[ 13 ]} Captain Beefheart ^{[ 47 ]} y The Beatles . ^{[ 48 ]} El álbum debut de Hapshash and the Coloured Coat , Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids (1967), fue considerado posteriormente como influyente en los primeros trabajos de Amon Düül , ^{[ 49 ]} la comuna estudiantil Kommune 1 y otros pioneros del krautrock alemán. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} La influencia de Jimi Hendrix y James Brown en los músicos de krautrock también fue notable. ^{[ 39 ]}

Otra influencia significativa fue el trabajo de compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen , Terry Riley , Tony Conrad y La Monte Young , así como los álbumes de finales de los 60 del músico de jazz Miles Davis , ^{[ 53 ]} particularmente su trabajo de jazz fusión en In a Silent Way (1969). ^{[ 46 ]} Algunos artistas se inspiraron en ideas de la música clásica del siglo XX y la música concreta , ^{[ 46 ]} particularmente el compositor Stockhausen (con quien, por ejemplo, Irmin Schmidt y Holger Czukay de Can habían estudiado previamente), y de las nuevas direcciones experimentales que surgieron en el jazz durante las décadas de 1960 y 1970 (principalmente las piezas de free jazz de Ornette Coleman o Albert Ayler ). ^{[ 22 ]} Alejándose de los patrones de estructura de canciones y melodía de gran parte de la música rock en Estados Unidos y Gran Bretaña, algunos en el movimiento se sintieron atraídos por un sonido más mecánico y electrónico . ^{[ 22 ]}

El krautrock ha demostrado ser muy influyente en una sucesión de otros estilos y desarrollos musicales. Entre los primeros entusiastas contemporáneos fuera de Alemania se encontraban Hawkwind y, en particular, Dave Brock, quien supuestamente escribió las notas de la carátula para la edición británica del primer álbum de Neu!. ^{[ 60 ]} El lanzamiento económico de Faust , The Faust Tapes, ha sido citado como una influencia formativa en la adolescencia por varios músicos que crecieron a principios de la década de 1970, como Julian Cope , quien siempre ha citado el krautrock como una influencia y escribió el libro Krautrocksampler sobre el tema. El krautrock fue una influencia significativa en los álbumes de Simple Minds Real To Real Cacophony (1979) y Empires and Dance (1980), así como en artistas como Brian Eno , Gary Numan y Ultravox . ^{[ 61 ]} El género también tuvo una fuerte influencia en Station to Station (1976) de David Bowie y la experimentación que inspiró condujo a su Berlin Trilogy . ^{[ 62 ] [ 63 ]}

El krautrock ha sido citado como influencia por artistas post-punk como Joy Division , Siouxsie and the Banshees , ^{[ 64 ]} Pere Ubu , ^{[ 65 ]} The Fall , ^{[ 66 ]} Public Image Ltd , ^{[ 67 ]} Wire , ^{[ 68 ]} Gang of Four , ^{[ 69 ]} The Pop Group , ^{[ 70 ]} Cabaret Voltaire , ^{[ 71 ]} Killing Joke , ^{[ 72 ]} Swell Maps , ^{[ 73 ]} This Heat , The Feelies , ^{[ 74 ]} Chrome , ^{[ 75 ]} Blurt , ^{[ 76 ]} Six Finger Satellite , ^{[ 77 ]} así como por artistas post-rock como Stereolab ^{[ 78 ]} y Mogwai . ^{[ 79 ] [ 80 ]}

La banda de Düsseldorf Vibravoid (formada en 1988), cuyos miembros aún eran adolescentes en ese momento, es ampliamente reconocida como la iniciadora del Neo-Krautrock. ^{[ 81 ]} Dado que ninguna otra formación alemana continuó el género en esta forma en ese momento, la banda sirve como un puente crucial entre la era original y el resurgimiento moderno. ^{[ 82 ]} Como hijos literales de la escena Krautrock original de la década de 1960, la banda mantiene una profunda conexión con el lugar de nacimiento del género, el club Creamcheese . Este vínculo se evidencia en varias colaboraciones que involucran al cofundador de Creamcheese, Bim Reinert, incluyendo conciertos, sesiones de DJ y espectáculos de Liquid Light para eventos que honran el legado del club, como en el Kunstpalast. ^{[ 83 ]}

Su continuidad se remonta a principios de la década de 1990, con grabaciones de esa época recopiladas posteriormente en el álbum Phasenvoid (2003). Un rasgo técnico distintivo fue el alejamiento deliberado de las tendencias digitales: las sesiones para el álbum 2001 (grabado entre 1997 y 1999) utilizaron una grabadora de cinta de carrete a carrete TASCAM original de 8 pistas para mantener la estética original de la "Escuela de Düsseldorf". En aquel entonces, el género estaba muy estigmatizado en Alemania; los discos de Krautrock a veces eran literalmente desechados como "basura" en su ciudad natal y recogidos de las calles por los miembros de la banda. ^{[ 84 ]}

En 2006, la banda lanzó el EP Triptamine , y en 2009 le siguió el EP Kraut Rock Sensation , el primer lanzamiento de una banda alemana en incluir versiones de Can, Kraftwerk y Amon Düül II. Estos lanzamientos, junto con el álbum Distortions (2009), son conocidos por haber impulsado el resurgimiento del Krautrock moderno y el auge del vinilo. ^{[ 85 ]}

En 2018, la banda organizó el Festival "Rheinkraut" en Düsseldorf para el 50 aniversario del género, con la participación de pioneros como Ax Genrich (ex-Guru Guru) y Pyrolator (Kurt Dahlke). ^{[ 86 ]} El álbum en vivo correspondiente alcanzó el Top 10 de las listas de ventas de CD. ^{[ 87 ]}

Bandas modernas como Osees , King Gizzard & the Lizard Wizard , Guerilla Toss , ^{[ 88 ]} DIIV , ^{[ 89 ]} y Minami Deutsch han sido descritas como krautrock o han señalado que el krautrock influyó en sus estilos. ^{[ 90 ]}

Citas

Bibliografía

• Krautrock en pHinnWeb
• sitio web de krautrock
• Krautrocksite archivado el 14 de junio de 2017 en Wayback Machine – revista en línea de Alemania