Elizabeth Eaton Burton

Elizabeth Eaton Burton (1869–1937) fue una artista y diseñadora estadounidense cuyo trabajo tipificó el estilo Arts and Crafts en el sur de California . ^{[ 1 ]}

Elizabeth nació en París, Francia, en 1869, hija de Charles Frederick Eaton y Helen Justice Mitchell. Su padre era artista y diseñador y trabajaba con materiales como metal, vidrio y cuero. Le enseñó dibujo y los rudimentos de otros materiales, lo que resultó ser casi la única formación artística que recibió. Asistió a internados en Inglaterra y Alemania entre 1885 y 1886. ^{[ 2 ]} Sin embargo, tanto Elizabeth como su madre padecieron problemas de salud, por lo que la familia se mudó primero a Niza y luego, cuando Elizabeth tenía alrededor de 17 años, emigró a la costa oeste de los Estados Unidos, estableciéndose cerca de Santa Bárbara, California. ^{[ 3 ] [ 2 ]}

Charles Eaton se convirtió en arquitecto paisajista, y la casa que construyó para su familia, Riso Rivo, en el entonces semi-rural Montecito, contaba con un estanque de lotos y una casa de té japonesa. ^{[ 4 ]} En un extenso álbum de recortes que Elizabeth conservaba (publicado en 2011), ^{[ 5 ]} pinta un cuadro vívido de la vida en el sur de California, aunque inicialmente encontró el entorno "en cierto modo primitivo" en comparación con la anterior vida cosmopolita de su familia. ^{[ 6 ]}

En 1893, Burton se casó con William W. "Billy" Burton, quien se dedicaba al sector inmobiliario. Tuvieron un hijo (Phillip) y una hija (Helen).

Burton comenzó su carrera exhibiendo su trabajo en ferias de arte y artesanía en el sur de California. A medida que su obra se desarrollaba, la variedad de medios que utilizaba se amplió hasta abarcar la metalistería, el vitral, la encuadernación y el cuero repujado, así como los medios de impresión (grabados en madera) y la acuarela. ^{[ 3 ]} Muchas de sus obras presentan motivos florales, y hay una clara influencia del arte asiático tanto en el estilo como en la temática, que es especialmente evidente en sus grabados. ^{[ 7 ]} Típicas de su trabajo en el estilo Arts and Crafts son las lámparas de cobre con forma de flores abstractas con conchas de abulón que forman la pantalla. Otras lámparas incorporaban elementos botánicos mediante técnicas de repujado . ^{[ 7 ]} Una de las fuentes de Burton, hecha de cobre con un motivo de carpa koi , se encuentra en el vestíbulo del Hotel Mammoth en el Parque Nacional de Yellowstone . ^{[ 8 ]}

En 1896, Burton abrió su propio estudio en Santa Bárbara, donde se especializó en objetos decorativos hechos de metal, cuero y concha. ^{[ 6 ]} Al comenzar el nuevo siglo, exhibía su trabajo en ambas costas. En 1904, tanto ella como su padre participaron en las exposiciones de arte de la Feria Mundial de San Luis , donde Elizabeth mostró trabajos en cuero con incrustaciones de concha o decorados con pan de plata. ^{[ 9 ]} Patentó una técnica que había desarrollado para usar trabajos ornamentales en cuero en muebles y biombos, y sus biombos de cuero fueron elogiados por Gustav Stickley en su influyente revista The Craftsman . ^{[ 2 ]}

En 1909, Burton trasladó a su familia a Los Ángeles y abrió un estudio en el edificio Blanchard. ^{[ 2 ]} Ese mismo año ganó una medalla en la Exposición Alaska-Yukon-Pacífico en Seattle (otro evento en el que tanto ella como su padre expusieron). ^{[ 3 ]}

En 1920, el esposo de Burton falleció de un ataque al corazón y ella emprendió una gira mundial de dos años que incluyó una parada en París para recibir formación artística avanzada y un tiempo en Bretaña pintando escenas locales. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Cuando regresó a Los Ángeles, publicó un libro sobre sus viajes, Paris Vignettes (1928).

In the 1920s, Burton was active in promoting French culture and art in California. In recognition of these efforts, she was awarded the Palme Academique in 1929 by the French government.^[2]

In 1930, following her father's death, Burton spent two more years in France, after which she went to China and Japan to paint watercolors and study woodblock printing. A number of her watercolors were published as woodblock prints by the Tokyo publisher Kato Junji and formed the core of a traveling exhibition that circled the globe in 1935–36, making stops in Beijing, Shanghai, Tokyo, Los Angeles, and New York.^[2]

Burton died in Los Angeles on November 15, 1937.

• Elizabeth Eaton Burton at lacma.org