Elizabeth Nourse

Elizabeth Nourse (26 de octubre de 1859 - 8 de octubre de 1938) fue una pintora de género , retratos y paisajes de estilo realista ^[1] nacida en Mt. Healthy , Ohio , en el área de Cincinnati . También trabajó en pintura decorativa y escultura. Descrita por sus contemporáneos como "la primera mujer pintora de América" ​​y "la decana de las pintoras estadounidenses en Francia y una de las artistas contemporáneas más eminentes de su sexo", ^[3] Nourse fue la primera mujer estadounidense en ser votada para la Société Nationale des Beaux-Arts . También tuvo el honor de que una de sus pinturas fuera comprada por el gobierno francés e incluida en la colección permanente del Museo de Luxemburgo . ^{[2] [4]} El estilo de Nourse fue descrito por el crítico de Los Ángeles Henry J. Seldis como un "precursor de la pintura realista social ". ^[5] Algunas de las obras de Nourse se exhiben en el Museo de Arte de Cincinnati .

Elizabeth y su hermana gemela , Adelaide, nacieron en el seno de la familia católica de Caleb Elijah Nourse y Elizabeth LeBreton Rogers Nourse el 26 de octubre de 1859. Fueron las más jóvenes de diez hermanos y asistió a la McMicken School of Design de Cincinnati (actualmente la Art Academy of Cincinnati ) a los 15 años, y fue una de las primeras mujeres admitidas en la clase de vida de mujeres impartida allí por Thomas Satterwhite Noble . También estudió pintura con acuarela mientras estuvo allí. Estudió en la escuela durante siete años e incluso le ofrecieron un puesto de profesora, que rechazó para centrarse en su pintura. ^[3]

En 1882, sus padres murieron y, con la ayuda de un mecenas de arte , se fue a la ciudad de Nueva York para continuar sus estudios, brevemente en la Art Students League . ^[3] Aquí conoció a William Merritt Chase y lo visitó en su estudio. En 1883, había regresado a Cincinnati y se ganaba la vida decorando interiores de casas y pintando retratos. De 1884 a 1886, pasó la mayor parte de sus veranos en Tennessee, en los Apalaches, haciendo paisajes en acuarela.

En 1887, se mudó a París, Francia, junto con su hermana mayor, Louise, quien sería su compañera de por vida, gerente comercial, ama de llaves y anfitriona. En París, asistió a la Académie Julian , donde estudió con Gustave Boulanger y Jules Lefebvre . Mientras estudiaba en París, Nourse conoció a su compañera pintora Caroline Augusta Lord . ^[6] Ya con habilidades avanzadas cuando llegó y habiendo desarrollado su estilo mientras estaba en Cincinnati, rápidamente terminó sus estudios y abrió su propio estudio. ^{[4] [7]} En 1888, su trabajo se presentó en su primera exposición importante en la Société des Artistes Français . Sus temas eran a menudo mujeres, en su mayoría campesinas , y representaciones del campo rural de Francia.

Aunque continuó viviendo y trabajando principalmente en París, Nourse viajó mucho por Europa, Rusia y el norte de África pintando a las personas que conocía. ^[4]

Fue una de las "Nuevas Mujeres" del siglo XIX, artistas exitosas y altamente capacitadas que nunca se casaron, como Ellen Day Hale , Mary Cassatt , Elizabeth Coffin y Cecilia Beaux . ^[8] Hale, Nourse y Coffin "crearon autorretratos convincentes en los que se presentaban sin miedo como individuos dispuestos a burlarse de los códigos sociales y desafiar las ideas aceptadas sobre el lugar de la mujer en la sociedad. De hecho, los retratos de las Nuevas Mujeres de las décadas de 1880 y 1890 son interpretaciones inolvidables de mujeres enérgicas, seguras de sí mismas y realizadas". ^[9]

Durante la Primera Guerra Mundial , Nourse desafió la tendencia de la mayoría de los emigrados estadounidenses de regresar a casa y permaneció en París, donde trabajó para ayudar a los refugiados de la guerra y solicitó donaciones de sus amigos en los Estados Unidos y Canadá para el beneficio de las personas cuyas vidas se vieron perturbadas por la guerra. En 1921, un laico católico le otorgó la Medalla Laetare por "servicio distinguido a la humanidad", un premio anual de la Universidad de Notre Dame en Indiana . ^[3]

Nourse se retiró de las exposiciones en 1924, pero continuó pintando. ^[10] Cuando su hermana murió en 1927, enfermó y se deprimió. ^[3] En 1920, fue operada de cáncer de mama y, en 1937, el cáncer regresó. Murió el 8 de octubre de 1938. ^{[11] [12]}

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  Pescadora de Picardía , una notable pintura ilustrativa de su estilo. ^[4] En el Museo Smithsonian de Arte Americano .
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  Días felices , 1905
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  Cabeza de argelino , 1898. Museo de Arte Americano de New Britain
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  Meditación , 1902.
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  Cabeza de niña , c. 1882. Museo de Arte de Cincinnati
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  La mere (La madre), 1888. Museo de Arte de Cincinnati
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  Mujer con arpa , 1887. Museo de Arte de Cincinnati
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  Niño morisco , 1897. Museo de Arte de Cincinnati
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  Venecia, acuarela sobre trazos de lápiz, 1891. Museo de Arte de Cincinnati
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  Interior bretón , 1907.
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  El beso (Le Baiser), c. 1906, pastel y carboncillo sobre papel, montado sobre tabla. Clark Art Institute.

• Dos niños sentados , 1880, acuarela y gouache sobre papel, 16 3/4 x 11 1/2 pulgadas.
• La mère (Sueños agradables) 1888, óleo sobre lienzo, 45 15/16 x 32 1/16 pulg.
• Pescadora de Picardía, 1889, óleo sobre lienzo, 46 ​​3/4 x 32 3/8 pulgadas.
• Mujer pescadora y niño , 1889, acuarela sobre papel, 19 x 12 pulgadas.
• Las tres edades (Tres generaciones), 1890, óleo sobre lienzo, 40 x 30 pulgadas.
• El Bargello, Florencia 1890, acuarela, 12 x 8 pulgadas.
• Niña campesina italiana , 1891, óleo sobre tabla de madera, 19 3/4 x 8 11/16 pulgadas.
• El beso (Madre e hijo), 1892, óleo sobre lienzo, 22 5/8 x 20 3/8 pulgadas.
• Le Goûter (Madre e hijos) 1893, óleo sobre lienzo, 51 1/2 x 31 pulgadas.
• Mère et fillette holandesa (La lección de costura) 1895, óleo sobre lienzo, 46 ​​x 30 pulgadas.
• L'heures d'été (Horas de verano) c. 1895, óleo sobre lienzo, 53 1/4 x 41 1/4 pulg.
• El niño endormi c. 1901, acuarela sobre papel, 24 x 18 pulg.
• Meditación 1902, óleo sobre lienzo, 26 1/2 x 27 1/2 pulgadas.
• Paysanne de Penmarc'h c. 1903, óleo sobre lienzo 18 x 11 pulg.
• Madre con bebé en cochecito, c. 1905-07, pastel sobre papel, 15 x 23 1/2 pulgadas.
• L'enfant qui dort c. 1912, óleo sobre lienzo
• Jardín de Luxemburgo, le printemps c. 1920, acuarela sobre papel, 8 x 23 1/4 pulg.

• Busto de Caleb Nourse c. 1881, yeso, 3 1/4 x 7 x 3 1/4 pulgadas.
• Louise Nourse 1899, bajorrelieve de yeso, diámetro 5 pulgadas, fundición de bronce, diámetro 5 pulgadas.
• Le Père et la Mère Léthias 1899, bajorrelieve en yeso, diámetro 7 1/4 pulg.

• 1893 - Medalla, Exposición Colombina Mundial , Chicago
• 1897 - Medalla, Instituto Carnegie , Pittsburgh
• 1897 - Medalla, Centenario de Tennessee y Exposición Internacional , Nashville
• 1900 - Medalla, Exposición Universal , París
• 1915 - Medalla de Oro, Exposición Panamá-Pacífico , San Francisco ^{[2] [13]}

• Miembro, Société Nationale des Beaux-Arts, París, Francia

• Exposición industrial de Cincinnati, Museo de Arte de Cincinnati, Cincinnati, Ohio, (1879)
• Palacio de Bellas Artes y Edificio de la Mujer , Exposición Colombina Mundial de Chicago, Illinois (1893) ^[14]
• Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte, 1987-1997, Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, DC
• Mujeres artistas estadounidenses: 1830-1930, Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, DC
• Elizabeth Nourse, 1859-1938: A Salon Career, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC, y Museo de Arte de Cincinnati, Cincinnati, OH, (1983) ^[2]
• Mujeres artistas en París, 1850-1900, exposición itinerante, 2018 ^[15]