Ellen Gallagher

Ellen Gallagher (nacida el 16 de diciembre de 1965) ^{[ 2 ]} es una artista estadounidense. Su obra se ha exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas y forma parte de las colecciones permanentes de muchos museos importantes. Utiliza diversos medios, como pintura, obras sobre papel, cine y video. Algunas de sus piezas abordan temas raciales y pueden combinar la formalidad con estereotipos raciales , además de representar los "principios de ordenamiento" que impone la sociedad.

Gallagher nació el 16 de diciembre de 1965 en Providence, Rhode Island . Se la identifica como afroamericana, ^{[ 3 ]} es de etnia birracial ; su padre era originario de Cabo Verde , en África Occidental (aunque nació en Estados Unidos), y su madre era caucásica, irlandesa y católica . ^{[ 4 ]} La madre de Gallagher era una irlandesa-estadounidense de clase trabajadora y su padre era boxeador profesional. ^{[ 5 ]}

En Rhode Island, Gallagher asistió a Moses Brown , una prestigiosa escuela preparatoria cuáquera. A los dieciséis años, Gallagher ingresó a su primer año en Oberlin College en Ohio (1982–1984) y estudió escritura. ^{[ 5 ]} Gallagher no terminó sus estudios en Oberlin College y terminó uniéndose a un sindicato de carpinteros en Seattle. ^{[ 5 ]} Antes de su carrera artística, Gallagher trabajó como pescadora comercial en Alaska y Maine. ^{[ 5 ]} En 1989 asistió a Studio 70 en Fort Thomas, Kentucky , antes de obtener un título en bellas artes de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston en 1992. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Su educación artística continuó en 1993 en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan en Maine . ^{[ 6 ]}

Gallagher obtuvo reconocimiento como artista en 1995. Antes de su exposición en Gagosian, Gallagher presentó exposiciones individuales en Mary Boone en Soho, Nueva York, y en Anthony D'Offay en Londres. ^{[ 7 ]} Para su primera exposición individual en Nueva York, Gallagher eligió el espacio de Mary Boone por su neutralidad, sobre la cual afirmó: "porque allí destacan primero las cualidades abstractas de mi obra". ^{[ 5 ]}

Gallagher es una pintora abstracta y artista multimedia que crea obras minimalistas con narrativas temáticas. ^{[ 5 ]} Las influencias de Gallagher incluyen las pinturas de Agnes Martin y los escritos repetitivos de Gertrude Stein . ^{[ 8 ]} Parte del trabajo de Gallagher implica la modificación repetitiva de publicidad encontrada en publicaciones enfocadas en afroamericanos como Ebony , Sepia y Our World , incluyendo imágenes de anuncios de Valmor Products , como en su serie DeLuxe . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Sus piezas más famosas son sus collages tipo cuadrícula de revistas agrupadas en piezas más grandes. ^{[ 10 ]} Ejemplos de estos son eXelento (2004), Afrylic (2004) y DeLuxe (2005). La serie DeLuxe mostró múltiples métodos creativos, desde fotograbado hasta impresión digital. Gallagher usó óleos para combinar diferentes hojas y agregar textura. Gallagher llevó el límite entre dos y tres dimensiones en su serie. Usó nuevas tecnologías para crear planchas en muchas capas. ^{[ 11 ]} Cada una de estas obras contiene hasta 60 o más grabados que emplean técnicas de fotograbado , mordida con saliva , collage , corte, raspado, serigrafía , litografía offset y construcción manual. Gallagher también pega dibujos de papel de cuaderno sobre su lienzo para crear superficies texturizadas. ^{[ 5 ]}

En su obra, combina diferentes rasgos de tres movimientos artísticos. Dos de ellos, mencionados por ella, son el expresionismo abstracto y el minimalismo . ^{[ 12 ]} Pero al observar su uso de materiales específicos como revistas, periódicos, etc., el uso de patrones y series repetitivas, así como las numerosas técnicas de impresión que utiliza, pueden relacionarse con su trabajo con el Pop-art . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Con alusiones estilizadas a dibujos animados y juguetes infantiles o a través de anuncios transformados y manipulados, la obra de Gallagher “seduce al espectador a una interacción visceral con imágenes sobre las que hemos aprendido a sentirnos insensibles. ^{[ 13 ]} Su obra ha sido descrita como singular pero matizada, con estos estilos contrastantes combinados para dar vida a imágenes que de otro modo serían estáticas. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Algunas de las primeras influencias de Gallagher mientras asistía a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston fueron el colectivo Darkroom , un grupo de poetas que vivían y trabajaban en Inman Square en Cambridge, MA ^{[ 17 ]} y que más tarde se convertiría en la coordinadora artística del colectivo. El colectivo Darkroom le permitió a Gallagher explorar su talento y aplicar su cultura como mujer afroamericana a su trabajo. ^{[ 5 ]} Una de sus primeras exposiciones tuvo lugar en el Dark Room en 1989. ^{[ 18 ]} Otras influencias en la Escuela del Museo fueron Susan Denker, Ann Hamilton , Kiki Smith y Laylah Ali . ^{[ 17 ]}

Los temas relacionados con la raza son frecuentemente evidentes en la obra de Gallagher, a veces mediante el uso de pictogramas , símbolos, códigos y repeticiones. Los " labios de Sambo " y los "ojos de insecto", referencias a los espectáculos de juglares negros , suelen estar presentes en toda la obra de Gallagher. Además, Gallagher utilizaba estos símbolos en sus collages, inspirados en el papel amarillo rayado que usan los escolares. ^{[ 5 ]} Ciertos personajes también se utilizan repetidamente, como la imagen de la enfermera o el personaje de "Pegleg" que a veces pueblan la iconografía de su página . Gallagher creó Wiglette de Deluxe entre 2004 y 2005, que contiene una colección de anuncios de belleza antiguos de las décadas de 1930 a 1970 dirigidos a mujeres afroamericanas. A través de esta obra de arte, Ellen Gallagher explora una vez más la intersección de identidad, raza y cultura. ^{[ 19 ]} Cuando se le preguntó sobre Wiglette en una entrevista, Gallagher dijo: “Las mujeres de las pelucas son fugitivas. Reclutas de otro tiempo y lugar, liberadas de las revistas ‘raciales’ del pasado. Pero las transformé, aquí en las páginas que una vez las mantuvieron cautivas”. ^{[ 20 ]} Algunas de sus piezas pueden hacer referencia explícita al tema de la raza, a la vez que tienen una corriente subyacente más sutil relacionada con la raza. ^{[ 21 ]} Se inspiró en el movimiento del Nuevo Negro , así como en la abstracción modernista. ^{[ 7 ]} Gallagher también utiliza imágenes históricas encontradas en su trabajo. ^{[ 22 ]} Combina la formalidad (líneas de cuadrícula, papel rayado) con los estereotipos raciales para representar los “principios de ordenamiento” que impone la sociedad. ^{[ 23 ]}

«El blackface minstrel es una historia de fantasmas», ha señalado Gallagher. «Trata sobre la pérdida; hay una máscara negra y sublimación... El blackface minstrel fue la primera gran abstracción estadounidense, incluso antes que el jazz. Es el registro literal del cuerpo africano en la cultura pública estadounidense. Ojos y labios incorpóreos flotan, cautivos, en el negro eléctrico del escenario del minstrel, distorsionando el cuerpo africano hasta convertirlo en blackface estadounidense». ^{[ 24 ]}

Además de utilizar imágenes con carga racial, Gallagher es conocida por retratar cuerpos e incluir elementos de poesía y cultura pop en su obra. ^{[ 18 ]} Utiliza tonos dorados para representar la dicotomía racial en la sociedad. ^{[ 18 ]} Sus medios incluyen pinturas, obras sobre papel, cine y vídeo. Ha hecho un uso innovador de los materiales, como la creación de una variación única del scrimshaw tallando imágenes en la superficie de gruesas hojas de papel de acuarela y dibujando con tinta, acuarela y lápiz. Su extensa serie en curso, iniciada en 2001 y titulada Watery Ecstatic , consiste en pinturas, objetos escultóricos y animaciones para representar la vida marina a través de la estética afrofuturista . ^{[ 25 ]} Gallagher crea diferentes criaturas marinas para simbolizar a los ancestros esclavos que murieron durante el comercio transatlántico de esclavos a través del Océano Atlántico. ^{[ 26 ]} Estas obras representan criaturas marinas del mítico mundo submarino de Drexciya , que eran la progenie de los esclavos que se habían ahogado. ^{[ 8 ] [ 27 ] [ 28 ]} Esta mitología había sido concebida por un dúo musical de ese nombre, de Detroit. ^{[ 29 ]} Gallagher comentó sobre el proceso de creación de estas piezas: "La forma en que se hacen estos dibujos es mi versión del scrimshaw, el tallado en hueso que los marineros hacían cuando salían a cazar ballenas. Los imagino en esta abrumadora y aterradora extensión de mar donde este tipo de corte daría un enfoque, una sensación de tener el control de algo". ^{[ 30 ]} Parte del trabajo de Gallagher también consistiría en códigos hechos de letras recortadas. ^{[ 18 ]} En algunas de sus primeras piezas, pintó y dibujó en hojas de papel de caligrafía (papel rayado usado para practicar la escritura a mano) que había pegado sobre lienzo. ^{[ 8 ]} Su elección de papel para caligrafía es significativa; en una entrevista con Jessica Morgan, dice que "la sensación de una superficie neutra que puede acomodar cualquier trazo parece una forma ideal de comunicar libertad", ^{[ 31 ]} que ella describe como "idiosincrásica" e "inscrutable". ^{[ 32 ]} Dado que su trabajo anterior ha sido criticado por tener una carga racial excesiva, su trabajo más reciente contiene imágenes raciales menos explícitas para interpelar a los espectadores. ^{[ 18 ]}

En 1995, la obra de Gallagher se exhibió en la Bienal de Whitney y en la Bienal de Venecia en 2003. ^{[ 33 ]} El artista Chuck Close creó un retrato en tapiz de Gallagher en 2009. ^{[ 34 ]} Gallagher está representada por la Galería Gagosian (Nueva York) y Hauser & Wirth (Londres). Reside en Estados Unidos (Nueva York) y en los Países Bajos ( Róterdam ). ^{[ 6 ]}

Entre los honores que Gallagher ha ganado se encuentran: ^{[ 35 ]}

• Beca Ann Gund, Escuela de Arte de Skowhegan , Skowhegan, Maine (1993)
• Beca de investigación itinerante, Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston , MA (1993)
• Becario del Centro de Trabajo de Bellas Artes de Provincetown (1995)
• Colonia MacDowell , Nuevo Hampshire (1996)
• Beca Joan Mitchell (1997)
• Premio de la Academia Estadounidense de Arte (2000)
• Medalla de Honor, Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (2001)
• Elegido miembro honorario de la Real Academia (HonRA) (2021) ^{[ 36 ]}

La obra de Ellen Gallagher ha sido presentada en exposiciones individuales en numerosas galerías e instituciones, entre ellas: ^{[ 6 ]}

• Centro de Dibujo , Ciudad de Nueva York, Preserve (2001) ^{[ 37 ]}
• Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, EE. UU., "Extasiado acuático" (2001) ^{[ 38 ]}

Murmullo. Orbus en colaboración con Edgar Cleijne. Hauser & Wirth Londres/Fruitmarket Gallery Edimburgo (ed.) 2005. Inglés, 5 libros unidos por un imán, 990 páginas. Con «Blizzard of White» (2003, 55 min loop, 16  mm). ISBN 3039390333

La obra de Gallagher se encuentra en numerosas colecciones permanentes, entre ellas la Addison Gallery of American Art , la Goetz Collection , el Hamburger Bahnhof , el Studio Museum in Harlem , el Walker Art Center , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Moderna Museet , la Sammlung Goetz y el Centre Georges Pompidou . ^{[ 4 ] [ 33 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

Entre las obras específicas se incluyen:

• Butler, Cornelia, Mujeres modernas: Artistas femeninas en el Museo de Arte Moderno , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2010. OCLC 501397424 
• Barson, Tanya, Gorschlüter, Peter (eds.), Afro Modern: Journeys Through the Black Atlantic , Londres: Tate Publishing, 2010.
• Ellen Gallagher. Ciudades de coral , Londres: Tate Publishing, 2007.
• Gallagher, Ellen, Cleijne, Edgar, Murmur. Water Ecstatic, Kabuki, Blizzard of White, Super Boo, Monster, en: Heart of Darkness , Nueva York, NY: Walker Art Centre, 2006. pp.  81–104, il.
• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 108-111 . ISBN  9783822840931OCLC 191239335 .​ 
• De Zegher, Catherine , Jeff Fleming y Robin DG Kelley . Preservar . Nueva York: DAP, 2002.
• Grosenick, Utah. Mujeres Artistas . Colonia: Taschen, 2001. págs.  144-149.
• Coleman, Beth. Ellen Gallagher: Blubber . Nueva York: Galería Gagosian, 2001.
• Kertess, Klaus, John Ashbery, Gerald M. Edelman et al. Exposición Bienal de 1995. Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano / Harry N. Abrams, 1995.
• Suzanne P.Hudson. "1000 palabras: Ellen Gallagher". ArtForum , vol.42, no.8, abril de 2004, págs.  128–31.
• Chan, Suzanna. «Una asombrosa vida marina: El ictiosaurio de Ellen Gallagher en el Museo Freud», en G. Pollock (ed.), Política visual del psicoanálisis , Londres: IBTauris, 2013. ISBN 978-1-78076-316-3
• Tate, Greg; Robert Storr; Jill Medvedow. Ellen Gallagher , Instituto de Arte Contemporáneo en asociación con DAP/Distributed Art Publishers, Inc. 2001. ISBN 1-891024-31-0

• "Evaluando el poder de la imprenta" en The New York Times