Joan Mitchell

Joan Mitchell (12 de febrero de 1925 - 30 de octubre de 1992) fue una artista estadounidense que trabajó principalmente en pintura y grabado , aunque también utilizó pastel y realizó otras obras sobre papel. Participó activamente en la Escuela de Artistas de Nueva York en la década de 1950. Originaria de Chicago , se la asocia con el movimiento expresionista abstracto estadounidense , si bien residió en Francia durante gran parte de su carrera.

El estilo de Mitchell, cargado de emotividad, y su pincelada gestual estuvieron influenciados por los pintores postimpresionistas del siglo XIX, en particular Henri Matisse . Sus composiciones se inspiraron en recuerdos de paisajes; de hecho, le dijo al crítico de arte Irving Sandler : «Llevo mis paisajes conmigo». Su obra posterior estuvo marcada y condicionada por el deterioro de su salud.

Mitchell fue una de las pocas pintoras de su época en alcanzar el reconocimiento de la crítica y del público. Sus pinturas, dibujos y grabados de edición limitada se exhiben en importantes museos y colecciones de todo el mundo, y han alcanzado precios récord. En 2021, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte de Baltimore organizaron conjuntamente una retrospectiva integral de su obra. La Fundación Louis Vuitton presentó una exposición de la obra de Mitchell y Claude Monet desde octubre de 2022 hasta febrero de 2023.

En su testamento, Mitchell dispuso la creación de la Fundación Joan Mitchell, una corporación sin fines de lucro que otorga subvenciones y becas a artistas en activo y mantiene sus archivos.

Las raíces familiares de Mitchell se remontan a la Guerra de la Independencia . ^{[ 1 ]} La solapa interior de la sobrecubierta de Joan Mitchell Lady Painter: A Life describe a Mitchell como una heredera . ^{[ 2 ]} Su madre, Marion Strobel, es descrita como una heredera, mientras que su padre, el Dr. James Herbert Mitchell, era un "hijo sin linaje de un granjero del sur del estado". ^{[ 3 ]} Se casaron el 6 de diciembre de 1922 en North Michigan Avenue . ^{[ 4 ]}

En 1857, Sarah Moore y Daniel Baxter, los abuelos maternos de Marion, dejaron familias "bien establecidas" en Quincy, Massachusetts, para asentarse en Ohio Street en Chicago. ^{[ 5 ]} Para 1871, Daniel Baxter había acumulado $100,000 ($ 2.7  millones en 2025 ) en el negocio de granos . La abuela de Joan, Henrietta Baxter, era la mayor de sus cinco hijos. ^{[ 5 ]} En 1890, Henrietta se casó con Charles Louis Strobel, oriundo de Cincinnati . ^{[ 6 ]} Strobel era hijo de Karl Strobel, propietario de una fábrica de bolsos e inmigrante, y descendiente de comerciantes de porcelana bávaros . ^{[ 7 ]} Ingeniero civil de formación , Charles trabajó durante 27 años en la Keystone Bridge Company de Andrew Carnegie . ^{[ 8 ]}

James Herbert Mitchell es de Havana, Illinois, donde sus abuelos maternos, George y Waity Vaugahan, se habían mudado desde Vermont en 1839. ^{[ 9 ]} Con una concesión de tierras de 177 acres (0,277 millas cuadradas ) firmada por el presidente James Polk , construyeron una granja y cultivaron maíz , trigo , caballos , ovejas y vacas lecheras . ^{[ 10 ]} Sus antepasados ​​habían sido colonos británicos y operadores de curtidurías. ^{[ 10 ]} Se sabía que Joan afirmaba que su bisabuelo paterno había sido combatiente de la Revolución Americana. Estas afirmaciones no fueron confirmadas. ^{[ 10 ]} Sarah Felicia Vaughan se casó con un Sr. James Hickman Herndon Mitchell en 1873, habiendo sobrevivido a sus dos hermanos y a su madre. Su padre, enfermo, falleció en 1874. ^{[ 10 ]} Mitchell era el menor de 11 hijos nacidos de Isaac Mitchell y Frances Stribling Mitchell, quienes habían dejado Virginia para establecerse en Kentucky y luego a lo largo del río Illinois . ^{[ 11 ]} Su tío abuelo (medio hermano de Jim HH Mitchell), Henry Harrison Mitchell, fue la primera baja de su condado en la Guerra Civil Estadounidense . ^{[ 11 ]}  

Mitchell nació en Chicago, Illinois , hija del dermatólogo James Herbert Mitchell y la poetisa Marion Strobel Mitchell. ^{[ 12 ]} Su padre fue presidente de la Asociación Americana de Dermatología, y su madre fue coeditora de Poetry . ^{[ 1 ]} De niña, disfrutaba del buceo y el patinaje , y su arte reflejaría más tarde este atletismo; un galerista comentó que Mitchell "abordaba la pintura casi como un deporte de competición". ^{[ 13 ]} Mitchell asistía con frecuencia a clases de arte los sábados en el Instituto de Arte de Chicago , y finalmente pasó los veranos de su adolescencia tardía en una colonia artística administrada por el Instituto , Ox-Bow . Vivía en Chestnut Street en el barrio de Streeterville y asistió a la escuela secundaria Francis W. Parker en el barrio de Lincoln Park . Era cercana a su compañero de clase de Parker, Edward Gorey , y siguieron siendo amigos en años posteriores, aunque a ninguno de los dos le gustaba el trabajo del otro. ^{[ 14 ]} Cuando su abuelo materno, Charles Louis Strobel, murió en abril de 1936, su herencia fue dos tercios de sus 500.000 dólares ( 11,6  millones de dólares en 2025 ), ^{[ 15 ]} y más tarde heredaría fideicomisos de ambos padres. ^{[ 16 ]}

Mitchell estudió en Smith College en Massachusetts durante dos años, pero quería ser pintora a tiempo completo. ^{[ 1 ]} Luego asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), ^{[ 17 ]} donde obtuvo su BFA en 1947 y su MFA en 1950. ^{[ 18 ]} Obtuvo una beca de SAIC en 1944. ^{[ 19 ]} Pintaba durante sus veranos en México. ^{[ 20 ]} Después de mudarse a Manhattan en 1947, quería estudiar en la escuela de Hans Hofmann en la ciudad de Nueva York, pero, según la curadora Jane Livingston , Mitchell asistió solo a una clase y declaró: "No pude entender una palabra de lo que dijo, así que me fui, aterrorizada". ^{[ 21 ]} Una beca de viaje de $2,000 ($ 27063 en 2025 ) le permitió estudiar en París y Provenza en 1948-49, ^{[ 22 ]} y también viajó por España e Italia. Durante este período, su obra se volvió cada vez más abstracta . ^{[ 23 ]}

Mitchell se casó con el editor estadounidense Barney Rosset en septiembre de 1949 en Le Lavandou , Francia. La pareja regresó a la ciudad de Nueva York más tarde ese año. ^{[ 24 ]} Rosset fundó Grove Press . ^{[ 25 ]} Se divorciarían en 1952. ^{[ 23 ]}

En 1950, Mitchell vio su primer cuadro de Willem de Kooning en la Exposición Anual del Whitney. ^{[ 1 ]} Ese año, Mitchell pintó la que sería su última obra con una figura humana incorporada en la obra Figura y la ciudad , de la que dijo más tarde: «Sabía que sería mi última figura». ^{[ 26 ]} A lo largo de la década de 1950, Mitchell participó activamente en la Escuela de artistas y poetas de Nueva York y se asoció con el movimiento expresionista abstracto estadounidense , ^{[ 27 ]} aunque personalmente aborrecía las etiquetas estéticas. ^{[ 28 ]} A partir de 1950, mantuvo un estudio en Greenwich Village , primero en la Calle Once y luego en la Calle Novena. ^{[ 24 ]} Mantuvo un apartamento en la ciudad de Nueva York hasta 1982, a pesar de haber residido en Francia desde finales de la década de 1950. ^{[ 29 ]} Era una asidua de lugares de encuentro de artistas ya establecidos, como el Cedar Tavern y The Club, un espacio tipo loft en la calle Octava al que solo se podía acceder por invitación, donde Mitchell participó en mesas redondas y asistió a reuniones sociales durante la década de 1950. ^{[ 23 ] : 32}

Mitchell mantuvo un diálogo creativo intenso con sus colegas pintores de la Escuela de Nueva York, Philip Guston , Franz Kline y Willem de Kooning , cuya obra admiraba profundamente. ^{[ 23 ]} Como escribió Katy Siegel en Joan Mitchell , «Iba a sus estudios y exposiciones, y ellos iban al suyo; cenaba y tomaba algo con ellos, en compañía y a solas, hablando de materiales de pintura y de gran arte». ^{[ 23 ] : 31–32} Junto con Lee Krasner , Grace Hartigan , Helen Frankenthaler , Shirley Jaffe , Elaine de Kooning y Sonia Gechtoff , Mitchell fue una de las pocas artistas femeninas de su época en obtener reconocimiento y aclamación de la crítica. ^{[ 30 ]}

En 1951, la obra de Mitchell se exhibió en la emblemática " Ninth Street Show ", organizada por el marchante de arte Leo Castelli y por miembros del Artists' Club; la muestra también incluyó obras de Jackson Pollock , Willem de Kooning y Hans Hofmann . ^{[ 31 ]} Joan Mitchell transportó su gran pintura abstracta por toda la ciudad con la ayuda de Castelli. ^{[ 32 ]} Sus amigos Kline y de Kooning consideraron que su obra era excelente y colocaron la pintura en un buen lugar de la exposición. ^{[ 12 ]} Su primera exposición individual se celebró en la New Gallery de Nueva York en 1952. ^{[ 21 ]}

A mediados de la década de 1950, Mitchell pasaba cada vez más tiempo viajando y trabajando en Francia. ^{[ 33 ]} Continuó exponiendo regularmente en Nueva York, con numerosas exposiciones individuales en la Stable Gallery a lo largo de las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 34 ]} En una entrevista con Linda Nochlin, Mitchell admitió que, si bien muchos de sus colegas la apoyaban mucho en su carrera artística, por ser mujer en el mundo del arte tuvo algunos contratiempos. Dijo que Hans Hofmann le comentó una vez que debería dedicarse a pintar, lo cual suena muy bien, pero ella lo interpretó como que los artistas masculinos no se sentían tan amenazados por las artistas femeninas como para que no les importara si estas progresaban en su carrera artística. ^{[ 35 ]}

En 1955, mientras estaba en París, Mitchell conoció al pintor canadiense Jean-Paul Riopelle , con quien tendría una relación larga, rica y tumultuosa (de 1955 a 1979). ^{[ 36 ]} Mantuvieron casas y estudios separados, pero cenaban y bebían juntos casi a diario. ^{[ 12 ]} Ese mismo año, Mitchell conoció al autor Samuel Beckett por primera vez. Su relación fue tanto personal como intelectual. La crítica Lucy Jeffery escribe sobre su influencia mutua e interés en Paul Cézanne , explicando que «Mitchell y Beckett comparten un estilo que, como el péndulo, oscila entre el dinamismo y la vacilación, la limpidez y la oscuridad, y, al hacerlo, oscurece el significado para resistir la categorización reduccionista. En [el breve texto de Beckett] 'One Evening' y [la pintura de Mitchell] Tondo crearon fragmentos autorreflexivos que nos hacen, como caminantes del texto/lienzo, atravesar '[i]n una luz de final o comienzo interminable' (Beckett, 2009, 126). ^{[ 37 ]}

En 1956, Mitchell pintó una de sus obras más importantes, Hemlock , nombre que la artista le dio después de terminarla por lo que ella llamó la "sensación oscura y azul" del poema de Wallace Stevens de 1916, Domination of Black . ^{[ 38 ] [ 39 ]}

En octubre de 1957, apareció en ARTnews el primer artículo importante sobre la obra de Mitchell . En el artículo, titulado «Mitchell pinta un cuadro», el crítico de arte Irving Sandler escribió: «Esos sentimientos que se esfuerza por expresar los define como “las cualidades que diferencian un verso de poesía de un verso de prosa”. Sin embargo, la emoción debe tener una referencia externa, y la naturaleza proporciona la sustancia externa en su obra». ^{[ 28 ]} A finales de la década de 1950, Mitchell fue incluida entre «las Vocal Girls» en Time . ^{[ 1 ]}

En 1959, Mitchell vivía a tiempo completo en Francia y pintaba en un estudio en la rue Fremicourt en el distrito 15 de París. ^{[ 40 ]} Mitchell mantuvo este alquiler durante la mayor parte de la década de 1960. ^{[ 1 ]} Su amante Riopelle la atrajo a París. ^{[ 25 ]} Durante este tiempo, sus pinturas aparecieron en una serie de exposiciones internacionales de alto perfil, incluyendo la exposición de Osaka Arte Internacional de una Nueva Era: Informal y Gutai; la 29.ª Bienal de Venecia; la V Bienal del Museo de Arte Moderno, São Paulo; y Documenta II en Kassel . ^{[ 41 ]} Junto con exposiciones individuales regulares en la Stable Gallery y exposiciones colectivas en otros lugares de Nueva York, comenzó a exponer en París con la Galerie Jean Fournier (conocida como Galerie Kléber hasta 1963). ^{[ 34 ]} Fournier seguiría siendo el galerista de Mitchell en París durante más de tres décadas.

También a principios de la década de 1960, Mitchell realizó exposiciones individuales en París con la Galerie Neufville (1960) y la Galerie Lawrence (1962). ^{[ 34 ]} Realizó exposiciones individuales adicionales en Italia (Galleria Dell'Ariete, Milán, 1960) y Suiza (Klipstein und Kornfeld, Berna, 1962). ^{[ 34 ]} A lo largo de la década de 1960, la obra de Mitchell se incluyó en el Salon de Mai y el Salon des Réalités Nouvelles de París, así como en numerosas exposiciones colectivas celebradas en Francia, Alemania, Italia, Suiza, Japón, los Países Bajos y otros lugares internacionales. ^{[ 34 ]}

Durante el período comprendido entre 1960 y 1964, Mitchell se alejó del estilo saturado y los colores brillantes de sus composiciones anteriores, utilizando en su lugar tonos sombríos y densas masas centrales de color para expresar algo incipiente y primordial. Se decía que las marcas en estas obras eran extraordinarias: "La pintura era arrojada y apretada sobre los lienzos, derramándose y salpicando sobre sus superficies y untada con los dedos de la artista". ^{[ 42 ]} La propia artista se refería a la obra creada en este período de principios de la década de 1960 como "muy violenta y furiosa", pero para 1964 estaba "intentando salir de una fase violenta y entrar en algo diferente". ^{[ 43 ]} Durante un tiempo, Mitchell rivalizó con de Kooning como la mayor pintora abstracta viva. ^{[ 44 ]} Para entonces, destacados expresionistas abstractos de su nivel, como Kline y Pollock, habían fallecido y de Kooning había vuelto a la obra figurativa, lo que le abrió el camino para realizar estos cambios estilísticos radicales en su expresionismo abstracto. ^{[ 25 ]}

En 1967, Mitchell heredó suficiente dinero tras la muerte de su madre para comprar una finca de dos acres en la ciudad de Vétheuil , Francia, cerca de Giverny , cuya casa del jardinero había sido la casa de Claude Monet . Mitchell compró la casa "para no tener que pasear a los perros" y eso resultó útil para sus 13 perros. ^{[ 35 ]} Situada a 35 millas (56,3 km) de París, ^{[ 25 ]} vivió y trabajó allí el resto de su vida. ^{[ 45 ]} El paisaje de Vétheuil , en particular la vista del Sena y los jardines de su propiedad, se convirtieron en puntos de referencia frecuentes para su obra. ^{[ 23 ] : 122} Sin embargo, cerca de su muerte habló como si hubiera adquirido la propiedad sin tener en cuenta al propietario anterior y como si ni siquiera supiera pronunciar su nombre, rimándolo con bonnet . ^{[ 1 ]} Mitchell solía invitar a amigos artistas de Nueva York a retiros creativos en Vétheuil. La pintora Joyce Pensato recordó: «Quería ayudar a los jóvenes. Carl [Plansky] y yo lo llamábamos el Fondo Aire Fresco... La primera vez que me invitó para el verano, terminó siendo de marzo a septiembre. Me lavaron el cerebro durante seis meses, y así fue como descubrí quién soy». ^{[ 46 ]} 

En 1968, Mitchell se convirtió en la primera artista en tener una obra de expresionismo abstracto en la colección del Museo de Arte Smart de su ciudad natal cuando Sin título (1961) de Mitchell se convirtió en una de las primeras donaciones al museo. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Ese año, Mitchell comenzó a exponer con la Galería Martha Jackson en Nueva York; continuó exponiendo con la galería hasta la década de 1970. ^{[ 34 ]} En 1972, Mitchell realizó su primera gran exposición en un museo, titulada Mis cinco años en el campo , en el Museo de Arte Everson en Syracuse, Nueva York. ^{[ 49 ]} La exposición, especialmente las pinturas de "Girasoles" de Mitchell de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, recibió elogios de la crítica. ^{[ 50 ]} Escribiendo para The New York Times , Peter Schjeldahl predijo que Mitchell finalmente sería reconocida "como una de las mejores pintoras estadounidenses no solo de los años cincuenta, sino también de los sesenta y setenta". Continuó: «Creo que esta afirmación no parecerá exagerada para nadie que haya tenido la suerte de ver la reciente y monumental exposición de Mitchell —49 pinturas, algunas de ellas enormes, realizadas durante los cinco años que el artista ha vivido en Francia— en el Museo Everson de Syracuse». ^{[ 49 ]} La exposición viajó a la Galería Martha Jackson tras su presentación en el Museo Everson. ^{[ 34 ]}

En 1969, Mitchell completó su primer tríptico de gran formato, Sans Neige (sin nieve), de 16,5 pies de ancho. ^{[ 51 ]}

Al estar radicada en Francia, Mitchell no se vio envuelta en el cambio artístico de Nueva York hacia el arte pop , el minimalismo y el conceptualismo . ^{[ 25 ]} Mitchell tuvo su primera exposición en un museo en el Museo de Arte Everson en 1972. ^{[ 1 ]} En 1976, Mitchell comenzó a exponer regularmente con el galerista neoyorquino Xavier Fourcade , quien fue su marchante en Nueva York hasta su muerte en 1987.

En 1979, Mitchell completó dos de sus obras de gran formato más conocidas: los polípticos La Vie en Rose (que lleva el nombre de la famosa canción de la cantante francesa Edith Piaf ) y Salut Tom (dedicado a su amigo, el crítico de arte y curador Thomas B. Hess, quien falleció en 1978). ^{[ 52 ] [ 53 ]} Tausif Noor, en un artículo para el New York Times, dice de La Vie en Rose que en ella... "Mitchell yuxtapone secciones enérgicas —casi violentas— de pinceladas negras y azules contra una bruma de lavanda y rosa pálido, distorsionando la percepción de la escala del cuadro y dirigiendo la mirada".... ^{[ 54 ]}

En 1982, Mitchell se convirtió en la primera artista estadounidense en tener una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París . ^{[ 55 ]} En París, Mitchell tenía un círculo de amigos artistas, como la compositora Gisèle Barreau y pintores como Kate Van Houten, Claude Bauret Allard, Michaële-Andréa Schatt, Monique Frydman, Mâkhi Xenakis, Shirley Jaffe, Zuka y Katy Crowe. ^{[ 12 ]} En noviembre de 1984, Mitchell comenzó sesiones con la psicoanalista parisina Christiane Rousseaux-Mosettig en el barrio de la Bastilla. Allí conoció y entabló amistad con la artista estadounidense Sara Holt y su esposo, el artista Jean-Max Albert . Ella escribió: "Chicos... Realmente amo su trabajo plural y, por supuesto, a ambos. Es tan agradable que me guste tanto el trabajo como el artista también; es bastante raro que me haya encontrado... Estoy muy, muy feliz...". ^{[ 12 ]}

En 1984, a Mitchell le diagnosticaron cáncer oral avanzado y le recomendaron una mandibulectomía (extirpación de la mandíbula). En octubre, obtuvo una segunda opinión de Jean-Pierre Bataini, pionero en radiooncología del Instituto Curie , cuya terapia fue exitosa, pero le dejó a Mitchell con necrosis ósea en la mandíbula ( osteonecrosis ), además de ansiedad y depresión. Había dejado de fumar por recomendación médica, pero seguía bebiendo en exceso . ^{[ 12 ]}

Después de 1985, las pinturas de Mitchell posteriores al cáncer reflejan los cambios psicológicos que la enfermedad había provocado: seis pinturas de Between , Faded Air I , Faded Air II , el ciclo A Few Days , el ciclo Before, Again y el grupo de cuatro Then, Last Time . ^{[ 12 ] : 382–383} Su salud se deterioró aún más cuando Mitchell desarrolló osteoartritis como resultado de una displasia de cadera . Se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en el Hôpital Cochin en diciembre de 1985, pero con poco éxito. Durante su posterior recuperación en una clínica en Louveciennes , comenzó a pintar acuarelas . Sus dificultades postoperatorias requirieron el uso de un caballete y trabajar en un formato más pequeño. Su ciclo River es emblemático de este período. ^{[ 12 ]}

Por esa misma época, al galerista neoyorquino de Mitchell, Xavier Fourcade, le diagnosticaron sida y, en 1986, viajó a Francia para recibir tratamiento. Fourcade y Mitchell visitaron Lille en diciembre para ver una exposición de obras de Matisse procedentes del Museo Estatal del Hermitage de Leningrado . El viaje dio como resultado el ciclo de pinturas de Lille , al que siguieron, tras la muerte de Xavier Fourcade el 28 de abril de 1987, las pinturas de la serie Chord . Las pinturas de River , Lille y Chord se exhibieron en la Galerie Jean Fournier de París entre el 10 de junio y el 13 de julio de 1987. ^{[ 56 ]}

En 1988, la obra de Mitchell se presentó en una importante exposición retrospectiva, a la que ella se refirió como "una historia del arte en vivo". ^{[ 12 ]} Titulada Las pinturas de Joan Mitchell: Treinta y seis años de expresionismo natural , la exposición recorrió Estados Unidos en 1988 y 1989, comenzando en la Galería de Arte Corcoran antes de viajar al Museo de Arte de San Francisco , la Galería de Arte Albright-Knox , el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla y el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell. ^{[ 24 ]}

La primera exposición individual de Mitchell en la Robert Miller Gallery (de nueve pinturas) tuvo lugar del 25 de octubre al 25 de noviembre de 1989. ^{[ 57 ]} Su segunda exposición individual en la Robert Miller Gallery tuvo lugar del 26 de marzo al 20 de abril de 1991. ^{[ 56 ]} Resultó ser muy popular y presentó pinturas descritas por John Russell de The New York Times como "autorretratos de alguien que lo ha apostado todo a marcas autónomas que le son propias". ^{[ 58 ]}

En los últimos años de su vida, Mitchell retomó el tema de los girasoles con renovado interés. ^{[ 59 ]} Girasoles, 1990–91 fue pintado para "transmitir la sensación de un girasol moribundo". ^{[ 60 ]}

En octubre de 1992, Mitchell voló a Nueva York para una exposición de Matisse ^{[ 61 ]} en el Museo de Arte Moderno . A su llegada, fue llevada a un médico, quien le diagnosticó cáncer de pulmón avanzado . ^{[ 62 ]} Regresó a París el 22 de octubre, volviendo brevemente a Vétheuil antes de ingresar en un hospital de París, donde la visitaron amigos como John Cheim y Joseph Strick . ^{[ 62 ]} Falleció la mañana del 30 de octubre de 1992 en el Hospital Americano de París . ^{[ 63 ]}

Aunque su estilo pictórico evolucionó con los años, Mitchell se mantuvo fiel a la abstracción desde principios de la década de 1950 hasta sus últimas obras en 1992. Influenciada por sus años de infancia visitando el Instituto de Arte de Chicago para contemplar la pintura del siglo XIX, Mitchell citó a Paul Cézanne , Wassily Kandinsky , Henri Matisse y Vincent van Gogh como referentes en su obra, ^{[ 23 ]} y llegó a decir: «Si pudiera pintar como Matisse, estaría en el paraíso». ^{[ 64 ]} Sus pinturas son extensas y a menudo abarcan varios paneles. Los recuerdos y las sensaciones que asociaba con los paisajes que recordaba le proporcionaron la principal fuente de inspiración para su obra. Mitchell le comentó al crítico Irving Sandler: «Llevo mis paisajes conmigo». ^{[ 28 ]}

Mitchell pintaba principalmente con óleos sobre lienzo imprimado o fondo blanco, utilizando pinceladas gestuales, a veces violentas. Describió una pintura como "un organismo que gira en el espacio". ^{[ 65 ]}

Según la historiadora de arte Linda Nochlin , "el significado y la intensidad emocional [de las pinturas de Mitchell] se producen estructuralmente, por así decirlo, mediante toda una serie de oposiciones: trazos densos versus transparentes; estructura reticular versus construcción más caótica y ad hoc ; peso en la parte inferior del lienzo versus peso en la parte superior; luz versus oscuridad; trazos entrecortados versus continuos; yuxtaposiciones armoniosas y discordantes de tonalidad: todos son signos potentes de significado y sentimiento". ^{[ 66 ]}

Mitchell dijo que quería que sus pinturas "transmitieran la sensación del girasol moribundo" y "algunas de ellas parecen niñas pequeñas, muy tímidas... son muy humanas". ^{[ 65 ]} Mitchell estaba muy influenciada por sus sentimientos y los incorporaba a su obra. Incluso comparaba estos sentimientos que influían en sus pinturas con la poesía. ^{[ 67 ]}

La obra de Mitchell ha tenido un éxito comercial extraordinario, tanto en vida como después de su muerte. Mitchell ganó más de 30 000 dólares en ventas de arte entre 1960 y 1962, cuando aún se encontraba en la cúspide de su carrera. Esta cifra era significativa para una pintora en aquella época. ^{[ 97 ]}

En el momento de su muerte en 1992, Mitchell estaba representada por la Robert Miller Gallery en Nueva York y la Galerie Jean Fournier en París. Ambas galerías continuaron presentando exposiciones de su obra a lo largo de la década de 1990. ^{[ 34 ]} En 2004, Cheim & Read en Nueva York asumió la representación de la Joan Mitchell Foundation; la galería presentó numerosas exposiciones individuales de la obra de Mitchell hasta 2018, cuando la Fundación cambió su representación a David Zwirner . ^{[ 98 ] [ 99 ]} En 2019, las obras de paneles múltiples de Mitchell fueron objeto de una exposición individual en David Zwirner New York, titulada Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me . ^{[ 100 ]}

En 2025, el empresario y filántropo estadounidense Jorge M. Pérez y su esposa Darlene donaron el monumental tríptico Iva de Mitchell, de 1973 , a la Tate Modern de Londres. ^{[ 120 ]}

Cronológico inverso por fecha de publicación

• Transatlantique - Joan Mitchell, Editado por Mara Hoberman, París: ER Publishing, 2026 ISBN 978-2-493808-10-3
• Hessel, Katy. La historia del arte sin hombres. Reino Unido: Hutchinson Heinemann, 2023, pp. 246-249 . ISBN 978-0-393-88186-8
• Roberts, Sarah y Katy Siegel. Joan Mitchell . San Francisco: SFMOMA; New Haven: Yale University Books, 2021. ISBN 9780300247275
• Hudson, Suzanne y Robert Slifkin. Joan Mitchell: Llevo mis paisajes conmigo . Catálogo de la exposición celebrada en David Zwirner New York, del 3 de mayo al 12 de julio de 2019. Nueva York: David Zwirner Books, 2019. ISBN 9781644230282
• Toque, M. (2018). Joan Mitchell y Jean-Paul Riopelle. Cruces fronterizos , 37 (3), 122–124.
• Gabriel, Mary. Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler: cinco pintoras y el movimiento que cambió el arte moderno . Nueva York: Little, Brown and Company, 2018.
• Hickey, Dave. 25 mujeres : ensayos sobre su arte . Illinois: University of Chicago Press, enero de 2016. ISBN 9780226333151
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• Albers, Patricia . Joan Mitchell: Lady Painter: A Life. Nueva York: Alfred A. Knopf, 2011. ISBN 978-0-307-59598-0OCLC 759509852 
• Chadwick, Whitney. Mujeres, arte y sociedad. Londres: Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-0-500-20393-4OCLC 78989059 
• Mitchell, Joan y Helen Anne Molesworth. Joan Mitchell: Dejando América, de Nueva York a París, 1958-1964. Göttingen: Steidl, 2007. Catálogo de una exposición celebrada en Hauser & Wirth Londres, del 24 de mayo al 21 de julio de 2007. ISBN 978-3-865-21490-4OCLC 154788437 
• Livingston, Jane, Yvette Y. Lee y Linda Nochlin. Las pinturas de Joan Mitchell. Berkeley: Los Ángeles, 2002. Exposiciones: Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, del 20 de junio al 29 de septiembre de 2002; Museo de Arte de Birmingham, Alabama, del 27 de junio al 31 de agosto de 2003; Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas, del 21 de septiembre de 2003 al 7 de enero de 2004; Colección Phillips, Washington, del 14 de febrero al 16 de mayo de 2004. ISBN 978-0-520-23568-7OCLC 470242775 
• Herskovic, Marika. El expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950: Un estudio ilustrado con declaraciones de artistas, obras de arte y biografías. Franklin Lakes, NJ: New York School Press, 2003, pp.  226–229. ISBN 978-0-967-79941-4OCLC 50253062 
• Herskovic, Marika. Escuela de Nueva York: Expresionistas abstractos  : Elección de los artistas  : Documentación completa de los anuarios de pintura y escultura de Nueva York, 1951-1957. Nueva Jersey: New York School Press, 2000, págs.  8, 16, 38, 254-257. ISBN 978-0-967-79940-7OCLC 50666793 
• Seidner, David. Artistas en acción : Dentro de los estudios de los artistas más célebres de la actualidad . Nueva York: Rizzoli International Publications, 1999, págs.  90-103. ISBN 0-8478-2237-0
• Bernstock, Judith. Joan Mitchell . Nueva York: Hudson Hills Press, en asociación con el Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, 1988.
• Joan Mitchell: Elección de pinturas, 1970-1982. Introducción de Suzanne Pagé; ensayos de Marcelin Pleynet y Barbara Rose. París: ARC, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, 1982.
• Munro, Eleanor. Originals: American Women Artists. Nueva York: Simon & Schuster, 1979, págs.  233–247. ISBN 0-671-23109-X
• Tucker, Marcia. Joan Mitchell . Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano, 1974.

• La Fundación Joan Mitchell
• Dorothy Seckler, Entrevista de historia oral con Joan Mitchell, 21 de mayo de 1965 – Archivos de Arte Americano
• Joan Mitchell: Retrato de una pintora abstracta, documental de Marion Cajori.
• Biografía de Joan Mitchell en TheArtStory
• Exposición Mitchell/Riopelle
• LACMA de East Ninth Street
• Joan Mitchell en el MoMA
• Joan Mitchell en David Zwirner
• Especial de 6 minutos de PBS en el 20 aniversario de su muerte.