Elliott Linwood

Elliott Linwood (nacido el 14 de julio de 1956) es un artista conceptual estadounidense conocido por sus cuadrículas fotográficas a gran escala ^{[ 1 ]} y sus instalaciones escultóricas con referencias cruzadas. ^{[ 2 ]} Reside en San Diego, California .

Linwood nació el 14 de julio de 1956 en Lowell y asistió a la escuela secundaria Billerica Memorial ^{[ 3 ]} en Massachusetts antes de mudarse a la ciudad de Nueva York a los diecinueve años. Salió del armario como hombre gay justo antes de que estallara la epidemia del SIDA . Dar positivo por el virus del VIH a principios de la década de 1980 lo llevó a una vida de activismo en torno a esta enfermedad. Linwood trabajó en el campo de la publicación electrónica la mayor parte de su vida. Obtuvo una doble licenciatura en antropología sociocultural y filosofía de la Universidad de Nueva York (NYU) en 1982, y luego asistió a la Universidad de Chicago hasta 1983. Obtuvo una doble maestría en Artes y Educación del Programa de Artes Interdisciplinarias de la Universidad Estatal de San Francisco (SFSU) en 1993. Asistió a la Facultad de Derecho de New College en San Francisco gracias a una beca estatal para el empoderamiento de personas con VIH ^{[ 4 ]} y se convirtió en abogado en California en 2002 ^{[ 5 ].}

Linwood fue influenciado por el trabajo de Christine Tamblyn , artista y crítica feminista de medios, quien fue su instructora y mentora en SFSU. Tamblyn estudió con Allan Kaprow , el creador de Happenings y Life Art, en la Universidad de California en San Diego . A través de la tutela de Tamblyn, Linwood aprendió sobre los aspectos performativos de Life Art. En una entrevista de 1991 con ella, Linwood escribió: "En su rol de instructora de arte, Christine Tamblyn enseña que happenings, arte conceptual orientado al proceso, arte corporal, arte feminista, arte de la persona, incluso arte de documentación... pueden considerarse 'Life Art'". ^{[ 6 ]} En NYU, Linwood también conoció los trabajos del antropólogo Gregory Bateson , que analizaban rituales ^{[ 7 ]} utilizando modelos de cibernética y teoría de sistemas . ^{[ 8 ]} Estas ideas, combinadas con su conocimiento práctico de programación informática y diseño de publicaciones de índices y listas, influyeron en su práctica artística.

La película Blue , del director de cine Dereck Jarman , también influyó en la obra que Linwood presentó en "Share Your Vision" ^{[ 9 ]} , por la que ganó el primer lugar y un premio. Esta exposición de divulgación se organizó para crear conciencia sobre la retinitis por CMV , una afección prevenible que causa ceguera en personas con sistemas inmunitarios comprometidos. Organizada por Visual AIDS ^{[ 10 ]} y Roche Pharmaceuticals , la muestra se presentó en Artists Space en la ciudad de Nueva York en 2003. Un homenaje a la película de Jarman (que consiste enteramente en una pantalla de cine iluminada en azul con el diálogo del artista visitando a médicos sobre su pérdida de visión) aparece en Halos de Linwood, que se lee como siluetas borrosas como pupilas oscuras inmersas en un campo de luz azul iris. ^{[ 11 ]}

Linwood desarrolló planes de estudio básicos de posgrado en Arte de la Vida que impartió en la SFSU. Estos seminarios exploraron formas de arte conceptuales y desmaterializadas, ^{[ 12 ]} y efímeros (material impreso, video, comunicación digital, etc.) generados en torno a espectáculos performativos, como registros documentales, que luego podrían ser mercantilizados. ^{[ 13 ]}

Linwood escribió para High Performance Magazine en Los Ángeles, y para Bay Area Reporter , The Sentinel y PhotoMetro en San Francisco desde 1990 hasta 1994. Algunos de los escritores y artistas sobre los que escribió Linwood incluyen a Christine Tamblyn , Nao Bustamante , Sheree Rose , Millie Wilson , Carrie Mae Weems , Diamanda Gallas , The Theory Girls, Jerome Caja , Cliff Hengst, Paul Monette , Sapphire , Dodie Bellamy , Kevin Killian , Justin Chin , The Hittite Empire, Joe Goode y otros.

Al describir el fenómeno de presenciar a varios teóricos prominentes del Área de la Bahía utilizando arte corporal ^{[ 14 ]} y otros tipos de performance para demostrar las brechas entre las preocupaciones subculturales y los supuestos culturales dominantes, ^{[ 15 ]} Linwood acuñó el término "Teoría del Stand Up" ^{[ 16 ] [ 17 ]} para resaltar cómo estos artistas de performance se apoderaron del micrófono para seducir, emboscar y educar a sus audiencias. ^{[ 18 ]} Las obras escultóricas de Linwood emplean estas estrategias. Sobre Initiation, una escultura que hace referencia al SIDA y está hecha de miel, Tamblyn escribió: "La pieza expresó hábilmente la sensibilidad melancólica que evoca la enfermedad al capitalizar la asociación de la miel con la seducción, el atrapamiento y la preservación". ^{[ 19 ]}

Linwood es más conocido por sus cuadrículas fotográficas a gran escala compuestas de imágenes originales y encontradas extraídas del entorno, Internet, películas de culto y anuncios de revistas. Sus instalaciones de referencias cruzadas están igualmente compuestas de objetos encontrados y fabricados. ^{[ 20 ]} Ambos conjuntos de obras comparten características similares, como un punto de vista no lineal y una relación indicial entre las imágenes y los objetos presentados, que a su vez apuntan a cosas fuera de su dispositivo de encuadre. ^{[ 21 ]} Sus esculturas, Iniciación y Resistencia, y su proyección Ciudadano Pan, se exhibieron en A Living Testament of the Blood Fairies en Artists Space en Nueva York en 1997, ^{[ 22 ]} una exposición que Frank Moore comisarió en torno a obras basadas en texto.

Holland Cotter, en la edición de abril de 1997 de Art in America, escribió sobre la exposición: «El tono agridulce lo establecieron las obras de Elliott Linwood que inauguraron la muestra. Una de ellas era una proyección de diapositivas con palabras de Peter Pan de Sir J. M. Barrie: "Cuando el primer bebé rió por primera vez, la risa se rompió en mil pedazos y se extendió por todo el mundo, y ese fue el comienzo de las hadas. Pero ahora todas las hadas están muriendo porque los niños saben tanto que ya no creen ni ríen".» ^{[ 23 ]} Bill Arning, en la edición del 10 de diciembre de 1996 de Village Voice, también escribió sobre la obra de Linwood en la exposición: «Esta síntesis de política queer, humor camp, cuentos infantiles oscuros y magia nos prepara para un tipo diferente de exposición sobre el SIDA que Nueva York no había visto antes.» ^{[ 24 ]}

• 1994, Beca del Consejo de las Artes de California, Sacramento, CA ^{[ 25 ]}
• 1994, Premio John Caldwell a la Excelencia administrado por Visual AID, San Francisco, CA ^{[ 26 ]}
• 1996, Beca Art Matter y Beca Artists Space, Nueva York, NY
• 2003, Premio Share Your Vision presentado por Visual AIDS y financiado por Roche Pharmaceuticals, Nueva York, NY ^{[ 27 ]}

• Strong, Strong (2003). "Compartiendo una visión", Arte y comprensión, diciembre, pág.  21, repro.
• Forbes, Rhomylly (2003). "Testamento viviente", Arte y comprensión, noviembre, págs.  20-21 .
• Gould, Claudia (1998). 5000 artistas regresan a Artists Space: 25 años, Artists Space, Nueva York, NY, pág.  293 repro.
• Cotter, Holland (1997). "De qué está hecha la vida", Art in America, abril, pp.  50–51, repro.
• Arning, Arning (1996). "Días con arte", Village Voice, 10 de diciembre, pág.  95
• Arte en América (1996). "Avances", agosto, pág.  25
• Walker, Hamza (1995). Una vida mejor a través de la química, Randolph Street Gallery, Chicago, IL, repro.
• Hormel, Julie (1994). Visions Art Quarterly, Invierno , pp.  336–37, repro.
• Roth, David M. (1994). "Marked Man," Artweek, 3 de noviembre, pág.  12, repro.
• Wolf, Sara (1994). "Corpus Memorandum", Visions Art Quarterly, verano, pág.  22
• Darling, Michael (1994). "Skin Deep", Artweek , 3 de febrero, contraportada
• Lévi Strauss, David (1993). "Revisión", Artforum , "verano, págs. 114-115
• Tamblyn, Christine (1993). "¿Club de chicos, taller de manualidades, carnaval o ciberespacio?", High Performance, verano , págs.  60, 62, repro.
• Roche, Harry (1993). "En tono de broma", San Francisco Sentinel, 25 de agosto, pág.  28, repro.
• Helfand, Glen (1993). "Como una guarida de inequidad", San Francisco Weekly, 4 de agosto, pág.  13, repro.
• Fazzolari, Bruno (1992). "Ritos del sufrimiento ", Artweek, 17 de diciembre, repro.