Joe Goode

Joe Goode ( nacido como Jose Bueno ; ^{[ 3 ]} 23 de marzo de 1937 – 22 de marzo de 2025) fue un artista visual estadounidense, conocido por sus pinturas de arte pop. ^{[ 4 ]} Goode se hizo famoso en Los Ángeles, California, gracias a sus imágenes de nubes y pinturas de botellas de leche , asociadas al movimiento del arte pop . El artista también estuvo estrechamente vinculado a Light and Space , un movimiento artístico de la costa oeste de principios de la década de 1960. Residía en Los Ángeles, California. ^{[ 5 ]}

Fondo

Joe Goode nació el 23 de marzo de 1937 en Oklahoma City, Oklahoma, ^{[ 2 ]} inmediatamente después del Dust Bowl y al final de la Gran Depresión . Su familia era católica y sus padres se divorciaron cuando Joe tenía 11 años. Tiene un hermano menor llamado Dick, que nació doce meses después que él. Su padre tuvo una gran influencia en su arte. ^{[ 6 ]} Él también era artista; hacía letreros para una tienda departamental de la ciudad y pintaba retratos. Los dos solían dibujar a varios actores en la pantalla cuando la familia tuvo un televisor , y Goode intentaba emular la habilidad de su padre para capturar los parecidos. ^{[ 6 ]}

Durante el verano, la madre de Goode los enviaba a él y a su hermano a visitar a sus abuelos en un rancho en Arlington, Texas . Goode explicó que lo que parecía un tiempo de ocio pronto se convirtió en trabajo infantil, ya que los hermanos Goode fueron puestos a trabajar recogiendo patatas en el rancho de Sproull. ^{[ 6 ]}

De niño, Goode tenía poca ambición y escasa exposición cultural, pero al terminar la secundaria se mudó a Los Ángeles, donde su viejo amigo Ed Ruscha estudiaba arte. Poco después de mudarse, se matriculó en el Instituto de Arte Chouinard , lo que marcó el inicio de su carrera artística. ^{[ 6 ]} Mientras asistía a Chouinard de 1959 a 1961, estudió con los artistas Emerson Woelffer , Robert Irwin y Bill Moore . ^{[ 3 ]}^{[ 1 ]} Se casó con su compañera de estudios Judy Winans en 1960; juntos tuvieron una hija y se divorciaron dos años después. ^{[ 2 ]}^{[ 7 ]} El 22 de marzo de 2025, Goode falleció un día antes de cumplir 88 años. ^{[ 8 ]}

Inicio de carrera

En diciembre de 1959, Goode viajó a Los Ángeles, California, y comenzó a hacerse un nombre en la escena artística de Los Ángeles. ^{[ 9 ]}^{[ 10 ]} Adoptó el arte pop estadounidense. Formó parte de un grupo de jóvenes artistas que vivían y trabajaban en California; este grupo incluía a artistas notables, como Ken Price , Ed Kienholz y Ronald Davis . ^{[ 10 ]} Su primera exposición individual fue en 1962 en la Galería Dilexi en Los Ángeles. ^{[ 11 ]}

La escena pop estadounidense sentía fascinación por la cultura de consumo moderna y utilizó este tema en muchas de sus obras. Goode y sus contemporáneos también estaban interesados en imágenes gráficas, como las que se creaban en Gemini Ltd. (ahora Gemini GEL), un taller de grabado artístico dedicado a colaborar con artistas para producir grabados artísticos, litografías y otras obras de arte gráfico. ^{[ 12 ]}^{[ 10 ]} Durante sus inicios, Goode trabajó junto a Gemini Ltd. para producir sus propios grabados. Cloud y Self Portrait , ambos creados en 1965, fueron las dos primeras piezas que realizó en Gemini. En 1967, completó la serie English still life , una serie de vasos y cucharas en movimiento. ^{[ 10 ]}

*Sin título* ( *Azul océano n.° 12* ) de Joe Goode, 1988, Museo de Arte de Honolulu.

Exposiciones

"Las nuevas pinturas de objetos cotidianos"

En 1962, Goode expuso junto a artistas como Andy Warhol , Roy Lichtenstein y Edward Ruscha en el Museo de Arte de Pasadena (ahora Museo Norton Simon ) en Pasadena, California. ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} La exposición, "Las nuevas pinturas de objetos comunes", fue una muestra temprana del movimiento artístico que eventualmente se conocería como Pop Art. ^{[ 13 ]} "Objetos comunes" fue comisariada por Walter Hopps y se considera la primera exposición de museo en los Estados Unidos que exhibió Pop Art . ^{[ 5 ]} Esta exposición presentó las pinturas de Goode, Milk Bottle Painting (Green) y Milk Bottle Painting (Two-Part Blue). Compuestas de lienzos pintados con capas gruesas y botellas de leche, las dos obras de Goode se inspiran en el Surrealismo y el Ensamblaje . ^{[ 14 ]} Ejemplifican una sensación específica de la América de los pueblos pequeños, con la colocación de la botella de leche en el suelo y el lienzo colgado bajo, recordando la leche dejada en la puerta. Las pinturas también invitan a una sensación de soledad, proporcionando un comentario adicional sobre la vida en un pueblo pequeño. ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}

"¡Cómo lo ha hecho el Oeste! Un espectáculo del Salvaje Oeste"

En 1966, Goode fue incluida en una exposición titulada ¡Cómo lo ha hecho el Oeste! Un espectáculo del Salvaje Oeste, en Filadelfia, Pensilvania, organizada por el Consejo de las Artes y comisariada por Audrey Sabol . La exposición exploró el arte que se creaba en la Costa Oeste y puso de manifiesto la naturaleza autónoma de la escena artística californiana. ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}

Otras exposiciones y espectáculos

Goode había estado exponiendo su obra en exposiciones colectivas e individuales desde 1960. Su primera exposición colectiva, dos años antes de "Las nuevas pinturas de objetos comunes", tuvo lugar en Oklahoma City, en el Centro de Arte de Oklahoma. Su primera exposición individual se realizó en 1962 en Los Ángeles, California, en la Galería Dilexi. ^{[ 11 ]}

Entre 2015 y 2021, Goode realizó cuatro exposiciones individuales, dos de ellas en la Galería Peter Blake (2016 y 2018). Sus otras dos exposiciones individuales se llevaron a cabo en la Galería Kohn en 2021 y en la galería KOKI ARTS de Tokio, Japón (2015). Paralelamente, participó en exposiciones colectivas en toda California desde 2012 hasta la actualidad. En 2022, la obra de Goode formó parte de la exposición «Dissolve» en el Instituto Jack y Shanaz Langson y el Museo de Arte de California de la Universidad de California, Irvine . ^{[ 17 ]}

Estilo

El estilo de Goode oscila entre formas de medios tradicionales y no tradicionales, lo que le permitió transitar entre el arte figurativo y la abstracción. Su uso de los medios también propicia una exploración más profunda de diferentes maneras de ver el mundo. Un ejemplo de ello son sus botellas de leche, que actúan como una lente sobre un campo de color. Este objeto también ejemplifica su afinidad por temas sencillos y modestos. ^{[ 18 ]} Su tendencia a rasgar o arrancar un lienzo superficial para exponer otra pintura debajo también reforzó este deseo de mostrar una forma diferente de ver el mundo. ^{[ 18 ]}

Sus primeras obras se inspiran en artistas como Robert Irwin , quien fue profesor de Goode en el Instituto de Arte Chouinard . El minimalismo de las pinturas de botellas de leche recordaba a los lienzos de Irwin y al arte de sus contemporáneos de Los Ángeles, quienes experimentaban tanto con el arte pop como con la abstracción minimalista . Además, una litografía de un destornillador de Goode de 1962 presenta paralelismos directos con la obra de Jasper Johns , otra de las influencias de Goode. ^{[ 13 ]}

Obras

Serie de botellas de leche

Iniciada en 1961 y considerada su primera obra significativa, la serie Botellas de Leche consistía en catorce lienzos abstractos de color, de baja altura, con el tenue contorno de una botella de leche. Fuera de los límites del lienzo, Goode colocaba una botella de leche real que se superponía a la del lienzo y también estaba cubierta de pintura. El artista describió que una mañana, al llegar a casa después de trabajar en el turno de noche, vio botellas de leche en la puerta esperando a que el lechero las recogiera. Este momento inspiró la serie. Explicó que buscaba "activar" el espacio más allá del lienzo y que, en lugar de crear algún tipo de objeto tridimensional para representar la botella de leche, tenía más sentido simplemente usar el objeto real. ^{[ 19 ]} Antes de estas pinturas de gran formato, realizaba pequeños dibujos, por lo que la serie Botellas de Leche marca un cambio drástico en su producción artística. Goode habló de una pintura específica de esta serie llamada Leroy , que medía aproximadamente tres metros y representaba tres botellas de leche. Debido a su enorme tamaño, tuvo que ser destruida porque el artista no podía guardarla en su estudio. ^{[ 19 ]}

La serie en su totalidad es un híbrido de Minimalismo y Pop Art . Aunque Goode no se identificó específicamente con el movimiento Pop Art, no le importó que se le etiquetara así. Al transitar entre la pintura y la escultura, bidimensional o tridimensional, esta serie también encarnó el Conceptualismo . Le abrió las puertas a dos exposiciones individuales y a la exposición de 1962 « Nueva pintura de objetos comunes », que se considera que impulsó su carrera. Además, en noviembre de 1962, la obra titulada « Botella de leche sin título (morada)» apareció en la portada de Artforum . ^{[ 19 ]}

Serie Escaleras

Goode creó su serie Escaleras a partir de 1964 y se inspiró en los ready-mades de Marcel Duchamp y las escaleras de los musicales de Busby Berkeley . ^{[ 19 ]} Estas obras son escaleras físicas que no llevan a ninguna parte, generalmente apoyadas contra una pared. Hechas de madera y alfombra barata, estas escaleras, al igual que la serie Botellas de leche , evocan una sensación de los suburbios y los pueblos pequeños de Estados Unidos. ^{[ 19 ]}^{[ 13 ]} La ubicación de las obras convierte la pared en parte integral de la obra, proporcionando un espacio muerto y vacío al que conduce la escalera, y creando una cualidad de avance y retroceso para el espectador. ^{[ 19 ]}

Las escaleras en forma de S de Goode varían en tamaño, siendo una de las más grandes de aproximadamente nueve pies de altura. Esta enorme escalera, junto con otras dos, fue creada en Alemania con la ayuda de un marchante de arte llamado Hans Neuendorf . El hermano de Neuendorf era carpintero y ayudó a Goode en la construcción de la obra. El propio Neuendorf fue un gran defensor de Goode y organizó varias exposiciones en Alemania para exhibir su trabajo. Desafortunadamente, debido al tamaño y peso de la escalera de nueve pies, que dificultaba su manejo, nunca más se exhibió. Almacenada, sufrió daños y finalmente fue destruida. ^{[ 19 ]}

Sin embargo, algunas obras de la serie Escaleras han sobrevivido y ahora se pueden encontrar en las colecciones permanentes de museos como el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) en Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}

Serie Nubes

Se considera que Nubes representa la cúspide de la carrera artística de Goode, y las pinturas de esta serie remiten al Romanticismo . Dentro de Nubes, existen tres variaciones distintas. De 1967 a 1969, Goode produjo su serie Nubes Fotográficas , mientras que Nubes Desgarradas se produjo entre 1970 y 1976, y Nubes Vandalizadas se pintó simultáneamente entre 1971 y 1975. Cada conjunto abordó el tema de manera diferente. Nubes Fotográficas demuestra una cualidad surrealista, Nubes Desgarradas comienza a rasgar el lienzo para revelar lo que hay debajo, y Nubes Vandalizadas es mordaz, ya que las suaves y etéreas nubes se ven interrumpidas por profundos cortes en el lienzo hasta el cartón subyacente. ^{[ 19 ]}

Evocando una vez más la infancia y la vida suburbana , las Nubes de Goode recuerdan a las nubes que se ven al estar tumbado en un campo, provocando una reacción emocional en el espectador. Además, la serie en su conjunto juega con la idea de que el cielo está en constante cambio, sin permanecer nunca en un mismo lugar por mucho tiempo. La intención de Goode con la serie Nubes era reflexionar sobre la idea de transparencia, algo que ya abordaba en la serie Botellas de leche, pero que aquí se desarrolla plenamente. ^{[ 19 ]}

Goode vio su serie Nubes destacada por Hans Neuendorf en sus galerías de Hamburgo y Colonia , Alemania. En 1971, Neuendorf exhibió las pinturas de Nubes Fotográficas de Goode en sus dos galerías, y en 1972, las pinturas Cielo Desgarrado se exhibieron en Colonia. ^{[ 19 ]}

Colecciones

Federación Americana de las Artes , Nueva York, Nueva York ^{[ 22 ]}
Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois ^{[ 23 ]}
Museo de Arte de Boise , Boise, Idaho ^{[ 22 ]}
Museo de Arte AKG de Buffalo , Buffalo, Nueva York ^{[ 24 ]}
Centro de Arte Cantor , Universidad de Stanford, Palo Alto, California ^{[ 22 ]}
Centro Médico Cedars-Sinai , Los Ángeles, California ^{[ 22 ]}
De Young (Galería Anderson de Artes Gráficas), San Francisco, California ^{[ 22 ]}
Fundación Donald Bren, Los Ángeles, California ^{[ 22 ]}
Instituto de Artes de Flint , Flint, Michigan ^{[ 22 ]}
Fundación Carmignac, París, Francia ^{[ 22 ]}
Fundación de Arte Frederick R. Weisman , Los Ángeles, California ^{[ 22 ]}
Galería de Arte Grey de la NYU, Nueva York, Nueva York ^{[ 22 ]}
Colección de la Galería de Arte Henry, Seattle, Washington ^{[ 22 ]}
Museo de Arte de Honolulu , Honolulu, Hawái ^{[ 22 ]}
Museo de Arte de Laguna , Laguna Beach, California ^{[ 25 ]}
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, California ^{[ 22 ]}
La Colección Menil , Houston, Texas ^{[ 22 ]}
Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York, Nueva York ^{[ 26 ]}
Museo de Arte Mildred Lane Kemper , Universidad de Washington en St. Louis , Missouri ^{[ 27 ]}
Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, Minnesota ^{[ 22 ]}
Moderna Museet , Estocolmo, Suecia ^{[ 22 ]}
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , Chicago, Illinois ^{[ 28 ]}
Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, California ^{[ 22 ]}
Museo de Arte Contemporáneo, San Diego , California ^{[ 22 ]}
Museo de Bellas Artes, Houston , Texas ^{[ 1 ]}
Museo de Arte Moderno, Jerusalén, Israel ^{[ 22 ]}
Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York ^{[ 29 ]}
Museos de Sheffield , Sheffield, Inglaterra ^{[ 22 ]}
Galería Nacional de Arte , Washington, DC ^{[ 22 ]}
Galería Nacional de Australia , Parkes, Australia ^{[ 30 ]}
Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Canadá ^{[ 22 ]}
Galería Nacional de Victoria , Melbourne, Australia ^{[ 22 ]}
Museo de Arte de Nuevo México , Santa Fe, Nuevo México ^{[ 22 ]}
Museo Norton Simon , Pasadena, California ^{[ 22 ]}
El Museo de Oakland , Oakland, California ^{[ 22 ]}
Museo de Arte de Oklahoma City , Oklahoma City, Oklahoma ^{[ 22 ]}
Colección de Arte del Estado de Oklahoma, Oklahoma City, Oklahoma ^{[ 22 ]}
Museo de Arte del Condado de Orange , Newport Beach, California ^{[ 31 ]}
Museo de Arte de Orlando , Orlando, Florida ^{[ 22 ]}
Museo de Arte del Pomona College, Claremont, California ^{[ 22 ]}
Museo de Arte de Portland , Portland, Oregón ^{[ 32 ]}
Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, Rhode Island ^{[ 33 ]}
Museo de Arte de San Luis , San Luis, Misuri ^{[ 22 ]}
Museo de Arte de San Diego , San Diego, California ^{[ 22 ]}
Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California ^{[ 34 ]}
Museo de Arte de Santa Bárbara , Santa Bárbara, California ^{[ 22 ]}
Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC ^{[ 35 ]}
Institución Smithsoniana / Museo Hirshhorn, Washington, DC ^{[ 22 ]}
Museo Taubman , Roanoke, Virginia ^{[ 22 ]}
Colecciones de arte de UBS, Zúrich, Suiza ^{[ 22 ]}
Museo de Arte de la Universidad de Kentucky , Lexington, Kentucky ^{[ 22 ]}
Universidad de Oklahoma , Norman, Oklahoma ^{[ 22 ]}
Museo Victoria y Alberto , Londres, Inglaterra ^{[ 22 ]}
Centro de Arte Walker , Minneapolis, Minnesota ^{[ 22 ]}
Museo Whitney de Arte Americano , Ciudad de Nueva York, Nueva York ^{[ 36 ]}
Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut ^{[ 37 ]}

Exposiciones individuales

1962: Galería Dilexi, Los Ángeles, California ^{[ 11 ]}
1964: Exposición de pinturas de Joe Goode , Galería Rolf Nelson, Los Ángeles, California ^{[ 38 ]}
1966: Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, California ^{[ 38 ]}
1967: Naturaleza muerta inglesa sobre mantel blanco , Rowan Gallery, Londres, Inglaterra ^{[ 38 ]}
1968: Galería Kornblee, Ciudad de Nueva York, Nueva York ^{[ 38 ]}
1969: Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, California ^{[ 39 ]}
1970: Galerie Neuendorf, Colonia, Alemania; Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, California ^{[ 40 ]}
1971: Galerie Neuendorf, Hamburgo, Alemania; Nicholas Wilder Gallery, Los Ángeles, CA; La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, CA; Mueller Gallery, Düsseldorf, Alemania; Wall Reliefs , Pomona College Art Gallery, Claremont, California; ^{[ 41 ]} Galleria Milano, Milán, Italia ^{[ 38 ]}
1972: Joe Goode , Texas Gallery, Houston, TX; Joe Goode , Felicity Samuel Gallery, Londres, Inglaterra; Galerie Neuendorf, Colonia, Alemania; Litografías 1962-1972 , Margo Leavin Gallery, Los Ángeles, California; ^{[ 42 ]} Minneapolis Institute of the Arts, Minneapolis, MN; Nicholas Wilder Gallery, Los Ángeles, CA; Pinturas recientes , Corcoran and Corcoran, Coral Gables, FL; Contract Graphics, Houston, TX ^{[ 38 ]}
1973: New Drawings , Texas Gallery, Houston, TX; Cirrus Gallery, Los Angeles, CA; Felicity Samuel Gallery, Londres, Inglaterra; Joe Goode: Work Until Now , Fort Worth Art Center Museum, Fort Worth, TX (viajó al Contemporary Arts Museum, Houston, TX); Galerie Neuendorf, Hamburgo, Alemania; Margo Leavin Gallery, Los Angeles, CA ^{[ 38 ]}
1974: Universidad Estatal de California, Northridge, CA; Serie Vandalismo , Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, CA; Vandalismo (Litografías) , Galería Cirrus, Los Ángeles, CA ^{[ 38 ]}
1975: Galerie Neuendorf, Hamburgo, Alemania; Galería Felicity Samuel, Londres, Inglaterra; Galería Nicholas Wilder , Los Ángeles, California ^{[ 43 ]}
1976: Dibujos de rayos X , Galería James Corcoran, Los Ángeles, California; ^{[ 44 ]} Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, California; Joe Goode: Obra reciente , Galería de Arte de la Universidad de Washington, San Luis, Misuri ^{[ 38 ]}
1977: Una selección de pinturas y dibujos , Galería de arte del Mt. Saint Mary's College , Los Ángeles, California ^{[ 45 ]}^{[ 46 ]}
1978: Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, CA; Retrospectiva de obras gráficas , Galería Cirrus , Los Ángeles, CA ^{[ 38 ]}
1979: Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, CA; ^{[ 47 ]} Pinturas, Dibujos, Grabados , Galería Texas, Houston, TX ^{[ 38 ]}
1980: Joe Goode , Galería Charles Cowles, Nueva York, NY ^{[ 38 ]}
1981: Dibujos 81 , Galería Margo Leavin, Los Ángeles, CA; Litografías recientes , Galería Cirrus, Los Ángeles, CA ^{[ 38 ]}
1982: Pinturas: Serie Impacto Ambiental , ARCO Center for Visual Art, Los Ángeles, CA; Joe Goode: Pinturas, Grabados, Obras sobre Papel , Gallery One, Fort Worth, TX ^{[ 38 ]}
1983: Retrospectiva de obras gráficas , Cirrus Gallery, Los Ángeles, CA ^{[ 38 ]}
1984: Joe Goode: Impresiones de incendios forestales , Asher/Faure Gallery, Los Ángeles, CA; Charles Cowles Gallery, Nueva York, NY; Litografías, Cunningham Memorial Art Gallery , Bakersfield, CA ^{[ 38 ]}
1985: Joe Goode: Pinturas y dibujos , Braunstein Gallery, San Francisco, CA ^{[ 38 ]}
1986: James Corcoran Gallery, Santa Monica, CA; Joe Goode , Thomas Babeor Gallery, La Jolla, San Diego, California ^{[ 48 ]}
1987: Joe Goode: Pinturas de botellas de leche 1961-1962 , Galería Pence, Santa Mónica, CA ^{[ 38 ]}
1989: The Ocean Blues , Compass Rose Gallery, Chicago, IL; Nuevas pinturas: The Ocean Blue Series , James Corcoran Gallery, Santa Monica, CA ^{[ 38 ]}
1990: Joe Goode: Pinturas de cascadas , Galería James Corcoran, Santa Mónica, CA ^{[ 38 ]}
1991: Joe Goode: De la serie Azul y Negro , Galería Takada, San Francisco, CA ^{[ 38 ]}
1992: Joe Goode: Nuevas pinturas y dibujos , James Corcoran Gallery, Santa Monica, CA; Joe Goode , Karsten Greve Gallery, París, Francia; Laboratory: Joe Goode Tornado Triptych , The Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA; Joe Goode , Jack Tilton Gallery, Nueva York, NY ^{[ 38 ]}
1993: Tornado Paintings and Works on Paper , Takada Gallery, San Francisco, CA; Tornadoes , Soma Gallery, San Diego, CA ^{[ 38 ]}
1994: Joe Goode: Pinturas de contaminación , LA Louver, Venice, CA; Shasta College, Redding, CA ^{[ 38 ]}
1995: Pintura y trabajo en papel , Galería Nantenshi, Tokio, Japón ^{[ 38 ]}
1996: Calentamiento global: pinturas sobre la contaminación , LA Louver, Venice, CA ^{[ 38 ]}
1997: Joe Goode , Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach, CA; Joe Goode: Retrospectiva de obras en papel , Galería Cirrus, Los Ángeles, CA ^{[ 38 ]}
1998: Joe Goode: New Paintings , Takada Gallery, San Francisco, CA; Suns of Bitches, Moons of Dogs , LA Louver, Venice, CA; Works on Paper 1960-1973 , Manny Silverman Gallery, Los Angeles, CA ^{[ 38 ]}
1999: Pinturas , Galería Peter Blake, Laguna Beach, CA; Joe Goode: Pinturas de causa y efecto , Galería Frederick Spratt, San José, CA ^{[ 38 ]}
2000: Pinturas recientes , Franklin Parrasch Gallery, Nueva York, NY; Joe Goode , LA Louver, Venice, CA ^{[ 38 ]}
2001: The Cloud Paintings , Manny Silverman Gallery, Los Ángeles, CA; Peter Blake Gallery, Laguna Beach, CA ^{[ 38 ]}
2002: Cloud; Paintings from 1965 to Present , Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA; Joe Goode , Texas Gallery, Houston, TX; LA Louver, Venice, CA; Peter Blake Gallery, Laguna Beach, CA; Plain Air , Bobbie Greenfield Gallery, Santa Monica, CA ^{[ 38 ]}
2003: Nuevas pinturas , Shoshana Wayne, Santa Mónica, CA ^{[ 38 ]}
2004: Pinturas sobre superficies , Texas Gallery, Houston, TX ^{[ 38 ]}
2005: DIBUJOS DE RAYOS X , Galería Manny Silverman, Los Ángeles, CA; ¡ QUEMA!, Galería Craig Krull, Santa Mónica, CA; Joe Goode , Galería Cirrus, Los Ángeles, CA ^{[ 38 ]}
2007: Nueva obra , Galería de Texas, Houston, TX ^{[ 38 ]}
2008: JOEDONTNO , Bernard Jacobson Gallery, Londres, Inglaterra; Ashes , DNJ Gallery, Los Ángeles, CA; Paint IS Nature , Seiler & Mosseri-Marlio Gallerie, Zúrich, Suiza ^{[ 38 ]}
2009: Joe Goode: Nubes, pinturas y dibujos de los años 60 y 70 , Franklin Parrasch Gallery, Nueva York, NY ^{[ 38 ]}
2010: Joe Goode , Texas Gallery, Houston, TX; Golden Dreams , Greenfield Sacks Gallery, Santa Monica, CA ^{[ 38 ]}
2011: Nighttime , Kohn Gallery, Los Ángeles, CA ^{[ 38 ]}
2012: Joe Goode , Texas Gallery, Houston, TX ^{[ 38 ]}
2014: Joe Goode , Texas Gallery, Houston, TX; Flat Screen Nature , Kohn Gallery, Los Ángeles, CA ^{[ 38 ]}
2015: There's Always Tomorrow , Van Doren Waxter, Nueva York, NY; Joe Goode , Museo de Arte Contemporáneo, San Luis, MO; Tip of the Iceberg , Leslie Sacks Fine Art, Santa Mónica, CA; Moonglows & Fireflies , Koki Arts, Tokio, Japón ^{[ 38 ]}
2016: Joe Goode , Peter Blake Gallery, Laguna Beach, CA; Curtain Calls , Texas Gallery, Houston, TX ^{[ 38 ]}
2017: Joe Goode , Leslie Sacks Gallery, Santa Monica, CA; Old Ideas with New Solutions , Kohn Gallery, Los Angeles, CA ^{[ 38 ]}
2018: Joe Goode , Galería Peter Blake, Laguna Beach, California.
2019: Impactos ambientales , Galería Leslie Sacks, Santa Mónica, California.

Premios y subvenciones

Fundación Americana de Artistas ^{[ 5 ]}
Premio de la Federación Estadounidense de las Artes , 1966 ^{[ 2 ]}
Fundación Cassandra ^{[ 5 ]}
Fundación Copley, 1967 ^{[ 5 ]}^{[ 2 ]}
Premio de la Fundación Ford, 1963 ^{[ 2 ]}
Maestro Grant, Consejo de las Artes de California ^{[ 5 ]}
Fondo Nacional para las Artes ^{[ 5 ]}

Referencias

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Fuentes

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Enlaces externos

Sitio web oficial
Joe Goode en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
Goode en la galería Cirrus

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