Elsa Barraine

Elsa Jacqueline Barraine ( en francés: [ baʁɛn ] ; 13 de febrero de 1910 - 20 de marzo de 1999) fue una compositora de música francesa de la época posterior al movimiento neoclásico de Les Six , Ravel y Stravinsky . ^{[ 1 ]} A pesar de ser considerada "una de las compositoras francesas más destacadas de mediados del siglo XX", ^{[ 2 ]} la música de Barraine rara vez se interpreta hoy en día. Ganó el Premio de Roma en 1929 por La vierge guerrière , una trilogía sacra que lleva el nombre de Juana de Arco , ^{[ 1 ]} y fue la cuarta mujer en recibir ese prestigioso premio (después de Lili Boulanger en 1913, Marguerite Canal en 1920 y Jeanne Leleu en 1923). ^{[ 3 ]} La Sinfonía n.º 2 "Voïna" de Barraine, compuesta en 1938, fue un gran éxito cuando se estrenó mundialmente a cargo de la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Manuel Rosenthal en Covent Garden el 7 de julio de 1946 durante el concierto inaugural del Festival ISCM de 1946 en Londres ^{[ 4 ]} . El titular de la reseña del concierto de Philip Whitacre para el Evening Standard de Londres al día siguiente —en la que describió la obra como "concisa, original y viva"— fue "Escucharemos más de la señorita Barraine" y la sinfonía fue aclamada por Alan Frank en The Musical Times como "experta" y como "la mejor contribución de Francia" al festival ^{[ 5 ]} . Junto con la Sinfonía n.º 1 (1931) de Barraine, ha sido grabada comercialmente dos veces recientemente (por la Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia bajo la dirección de Elena Schwarz para Classic Produktion Osnabrück [cpo] en julio de 2025 y por la Orquesta Nacional de Francia bajo la dirección de Cristian Măcelaru para Warner Classics en febrero de 2026). ^{[ 6 ]}

Nacida en París, hija de Alfred Barraine, violonchelista principal de la Orquesta de la Ópera , y de la Sra. Barraine, Elsa Barraine comenzó a estudiar piano a temprana edad. ^{[ 1 ]} Asistió al Conservatorio de París y estudió composición con Paul Dukas , cuya impresionante lista de alumnos incluye a Yvonne Desportes , Maurice Duruflé , Claude Arrieu y Olivier Messiaen . ^{[ 1 ]} Barraine y Messiaen fueron buenos amigos durante toda su vida y mantuvieron un contacto frecuente. ^{[ 7 ]} Alumna talentosa, Barraine ganó el Primer Premio de armonía en el Conservatorio a los quince años (1925) y luego en fuga y acompañamiento a los diecisiete (1927). ^{[ 1 ]} En 1929 ganó el Premio de Roma por su cantata La vierge guerrière , ^{[ 1 ]} convirtiéndose en la cuarta mujer ganadora desde que comenzó el concurso en 1803. ^{[ 3 ]} Su pieza Harald Harfagard (1930), variaciones sinfónicas basadas en la poesía de Heinrich Heine , fue la primera composición de Barraine en obtener reconocimiento público. ^{[ 8 ]} Esta fue su primera obra de muchas que se inspiraron en la literatura, como las posteriores Avis (1944) y L'homme sur terre (1949), ambas basadas en textos de Paul Éluard . ^{[ 2 ]}

Barraine trabajó en la Radio Nacional Francesa de 1936 a 1940 como pianista, ingeniera de sonido y jefa de canto, y después de la Segunda Guerra Mundial como mezcladora de sonido. ^{[ 2 ]} Durante la guerra, Barraine participó activamente en la Resistencia Francesa y fue miembro del Frente Nacional de Músicos . ^{[ 1 ]} Entre 1944 y 1947 ocupó el cargo de Directora de Grabación en el reconocido sello discográfico Le Chant du Monde . ^{[ 1 ]} En 1953, Barraine fue nombrada profesora del Conservatorio de París, donde impartió clases de análisis y lectura a primera vista hasta 1972. ^{[ 1 ]} Fue entonces cuando el Ministerio de Cultura la nombró Directora de Música, poniéndola a cargo de todos los teatros líricos nacionales franceses. ^{[ 1 ]}

Falleció en 1999 en Estrasburgo .

Según James Briscoe en su Nueva Antología Histórica de Música de Mujeres, «La música de Elsa Barraine conquista a sus oyentes por una independencia contrapuntística de la línea, virtuosismo e intensidad expresiva a través de un impulso motívico y rítmico». ^{[ 1 ]} Cabe señalar también que, durante su tiempo de estudio con Dukas y la influencia musical de Debussy , Barraine desarrolló un agudo y eficaz sentido del timbre y el color instrumental. ^{[ 9 ]} Adoptó formas clásicas haciéndolas suyas, y empleó un lenguaje armónico completamente tonal con una notable excepción. Su obra de cámara Musique rituelle (1967) para órgano , gongs y xylorimba presenta serialismo y está inspirada en el Libro Tibetano de los Muertos . ^{[ 10 ]}

Los autores del Diccionario Norton/Grove de compositoras observan lo siguiente:

Profundamente sensible a las enormes convulsiones de su tiempo, Barraine fue incapaz de disociar sus procesos creativos de sus preocupaciones personales, humanistas, políticas y sociales. ^{[ 11 ]}

En todas las obras de Elsa Barraine hay un enfoque ferviente en la condición humana. ^{[ 2 ]} Al igual que sus contemporáneos que formaron La Jeune France , André Jolivet , Olivier Messiaen, Daniel-Lesur e Yves Baudrier, se esforzó por reintroducir el humanismo en la composición, un arte que se volvía cada vez más abstracto. ^{[ 1 ]} Si bien algunas de sus piezas abordan temas sociales y políticos específicos, otras exploran una emoción o estado psicológico particular. ^{[ 10 ]} Ejemplos de lo primero incluyen Claudine à l'école (1950), su ballet basado en un libro de Colette que explora la sexualidad femenina, y su poema sinfónico antifascista Pogromes (1933). ^{[ 1 ]} Un ejemplo de lo segundo es el quinteto programático de viento de Barraine Ouvrage de Dame (1931 - Ed. AJAndraud, 1939). El quinteto tiene ocho movimientos, el Tema y siete Variaciones que llevan el nombre de mujeres ficticias con diferentes personalidades ("Angélique; Berthe, aux sonorités dures; Irène, sinueuse; Barbe, fugato burlesque; Sarah; Isabeau de Bavière, avec son chapeau conique et son voile flottant; Léocadie, vieille fille sentimentale du temps jadis"). Con su talento para la caracterización y el hábil uso del timbre, deja claras las diferencias de temperamento de las siete mujeres. ^{[ 8 ]} Una vez más, en palabras de James Briscoe: "Su contribución a la música es significativa, y Elsa Barraine es una figura importante que espera ser plenamente descubierta por intérpretes y críticos". ^{[ 8 ]}

Ópera, ballet y música escénica

• Le Roi bossu , ópera cómica en un acto • (1932) ^{[ 12 ]}
• Le mur , ballet • (1947) ^{[ 13 ]}
• Música incidental para Mégarée de Maurice Druon , obra en 3 actos, Bruselas • (1946) ^{[ 13 ]}
• Printemps de la liberté , música incidental • (1948)
• La chanson du mal-aimé , ballet en 11 cuadros y prólogo sobre libreto de Jean-Jacques Etchevery • (1950) ^{[ 14 ]}
• Claudine à l'ecole , ballet • (1950) ^{[ 13 ]}

Música orquestal

• Sinfonía n.º 1 • (1931)
• Harald Hafagard , variaciones sinfónicas basadas en obras de Heinrich Heine • (1930)
• Pogromos. Obertura. Ilustración sinfónica después de André Spire • (1933)
• Sinfonía n.º 2, "Voïna" • (1938) ^{[ 15 ]}
• Suite Astrologique para pequeña orquesta • (1945)
• Variaciones sobre 'Le Fleuve rouge' , poema sinfónico (1945)
• Homenaje a Prokofiev , para orquesta • (1953)
• 3 Ridículos , para orquesta • (1955)
• Les jugleurs , para orquesta • (1959) ^{[ 16 ]}
• Les tziganes , para orquesta • (1959) ^{[ 16 ]}

Música concertante

• Fantaisie concertante para piano y orquesta • (1933)
• Homenaje a Prokofiev para clavecín y orquesta • (1953)
• Musique funèbre pour la Mise au tombeau du Titien para piano y orquesta • (1953)
• Atmósfera para oboe y 10 cuerdas • (1966)

Música vocal

• Héraclès à Delphes , cantata (1928) ^{[ 13 ]}
• La Vierge guerrière • cantata profana para voz solista, coro y orquesta (1929) ^{[ 17 ]}
• Melodías • (1930)
• Il ya quelqu'un d'autre je pense , para voz y piano • (1931) ^{[ 13 ] [ 16 ]}
• Je ne réclamais rien de toi pour chant et piano , para voz y piano sobre un poema de Rabindranat Tagore, traducido por André Gide • 1931 ^{[ 16 ]}
• Je suis ici pour te chanter des chansons , para voz y piano sobre un poema de Rabindranat Tagore, traducido por André Gide • 1931 ^{[ 16 ]}
• 3 canciones hebraicas • (1935) ^{[ 13 ]}
• Cantos Juifs • (1937) ^{[ 13 ]}
• Avis , para coro y orquesta en memoria de Georges Dudach sobre un texto de Paul Éluard • (1944), ^{[ 18 ] [ 13 ]}
• Poesie Ininterrompue , cantata a 2 voces y orquesta • (1948)
• L'homme sur Terre , para coro y orquesta • (1949)
• La nativité, sur un poème de L. Masson , para voces solistas, coro y orquesta • (1951) ^{[ 16 ]}
• Les Cinq plaies , cantata sobre un texto de Michel Manoll • (1953) ^{[ 13 ]}
• Cantate du vendredi saint • (1955)
• Les paysans , cantata sobre un poema de André Frénaud para 2 voces y orquesta • (1958) ^{[ 19 ]}
• Christine , para voz solista, coro y orquesta • (1959)
• De premier mai en premier mai , a 4 voces y coro • (1977)

Música de cámara

• Quinteto de viento • (1931)
• Pièce en quintette , para quinteto con piano • (1932)
• Élégie et ronde , para flauta y piano • (1936)
• Crépuscules , para trompa y piano • (1936)
• Ouvrage de Dame , música de cámara con diversos instrumentos • (1937)
• Improvisación , para saxofón y piano • (1947)
• Variaciones , para percusión y piano • (1950)
• Suite Juive , para violín y piano • (1951)
• Fanfarria de Printemps , para corneta y piano • (1954)
• Andante y Allegro , para saxofón en Si bemol y piano • (1958)
• Musique Rituelle , trío para órgano, gong, tam tam y xylorimba • (1967) ^{[ 15 ]}

Música instrumental

• 2 Preludios y fugas para órgano • (1929)
• Preludio para piano, pieza de carácter • (1930)
• Homenaje a Paul Dukas para piano • (1936)
• Marche du printemps sans amour para piano • (1946)
• La boîte de Pandorae para piano • (1955)
• Fantasía , para clavecín (o piano), pieza de carácter • (1961)
• Chien de paille , para tuba • (1966)

Música sacra

• Cantique du Vendredi Saint • (1955) • Himnos

Música de películas

• Au coeur de l'orage • (1948)
• Patas Blancas • (1949)
• Je sème à tout vent • (1952)
• Le coeur d'amour épris du roi René • (1952)
• El amor de una mujer • (1953)
• El saboteador del Val de Loira • (1956)
• Ars • (1960)

Fuentes citadas

• Briscoe, James R. Nueva antología histórica de música compuesta por mujeres . Bloomington: Indiana University Press, 2004.
• Germain-David, Pierrette. “Une compositrices, actriz del XXème siècle, Elsa Barraine (1910-1999)”. Association Femmes et Musique, París. https://web.archive.org/web/20130830060750/http://femmesetmusique.com/actualite.html (consultado el 9 de noviembre de 2012).
• Grove Music Online , Sv “Barraine, Elsa”, de Françoise Andrieux y James R. Briscoe. http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/02102 (consultado el 9 de noviembre de 2012).
• Pendle, Karin. Mujeres y música . 2.ª ed. Bloomington: Indiana University Press, 2001.
• Sadie, Julie Anne y Rhian Samuel. Diccionario Norton/Grove de compositoras . Nueva York: WW Norton, 1994.
• Simeone, Nigel. “Making Music in Occupied Paris.” The Musical Times 147, no. 1894 (Primavera de 2006), https://www.jstor.org/stable/25434357 (consultado el 9 de noviembre de 2012).

Fuentes adicionales

• Bourin, Odile y Pierrette Germain-David. Elsa Barraine (1910-1999): une compositrice au XXe siècle . Sampzon: Ediciones Delatour Francia, 2010.
• Moulder, Earline. “Temas judíos en el segundo preludio y fuga para órgano de Elsa Barraine”. Women of Note Quarterly: The Magazine of Historical and Contemporary Women Composers 3, n.º 3 (agosto de 1995): 22–29, 31.
• Moulder, Earline. “Redescubriendo las obras para órgano de Elsa Barraine”. Women of Note Quarterly: The Magazine of Historical and Contemporary Women Composers 3, n.º 2 (mayo de 1995): 21–29.
• Ripley, Colette S. “Música para órgano de compositoras francesas”. Revista American Organist 28 (noviembre de 1994): 56–61.

• Lista de obras de Grove Music Online

http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article_works/grove/music/02102#S02102.1

• Grabación de YouTube de la Sinfonía n.º 2 , interpretada por la Orquesta Sinfónica ORTF bajo la dirección de Manuel Rosenthal.

https://www.youtube.com/watch?v=yPnUkjjfpp0

• Catálogo de recursos pertenecientes a Barraine en la Bibliothèque nationale de France

https://data.bnf.fr/fr/14020314/elsa_barraine/