Emily Waheneka (1919-2008) fue una artista nativa americana , de ascendencia tribal de Warm Springs , Wasco y Paiute . [1]
Waheneka es una artesana de cuentas en las tradiciones Sahaptin, sus diseños originales encarnan la tradición de Warm Springs. [2] Los pueblos Sahaptin incluyen las tribus confederadas en las reservas Yakima, Warm Springs y Umatilla. Durante su vida, estuvo influenciada por el trabajo de cuentas de su madre y abuela, y fue una participante activa en la religión, la comunidad y la cultura Waashat . Es conocida por su trabajo de cuentas y otras artesanías cosidas. La gama de su trabajo incluía bolsos contorneados con cuentas, bolsas de tabaco, atuendos ceremoniales de baile de piel de venado como vestidos con alas y camisas de cinta, así como diseños para abrigos Pendleton .
En 1805, las cuentas, introducidas por los europeos, desempeñaron un papel importante en la economía comercial local para muchos pueblos indígenas. Las cuentas comerciales se presentaban en una amplia gama de colores, lo que permitía a los artistas nativos americanos experimentar. Los pueblos sahaptin desarrollaron su propio trabajo de cuentas distintivo, identificado por diseños simples y llamativos. [ cita requerida ]
Mediante la enseñanza y el asesoramiento, Waheneka mantuvo vivas las tradiciones de las artes visuales y la historia de su pueblo. [2] Su trabajo está representado en numerosas colecciones privadas y en las colecciones permanentes del Museo de Warm Springs en Oregón y el Museo de Arte del Noroeste . Enseñó el trabajo tradicional con cuentas de los nativos y recibió la certificación del Consejo de Artes y Oficios de los Nativos Americanos. [3] [4]
Primeros años de vida
Waheneka nació el 11 de febrero de 1919 en Simnasho, Oregón. [2] Recibió el nombre nativo de Kis-Sun-Y. Su padre, Howard George Henning, murió en noviembre de 1918 antes de que Waheneka naciera. Su madre era Annie Anderson Pewee, que también era artesana de cuentas y tejedora de bolsas de hojas de maíz. Waheneka aprendió a coser a los seis años. Estudió las formas de arte tradicionales de sus mayores y su trabajo se vio moldeado por los magníficos ejemplos de su madre y su abuela, quienes le enseñaron a "raspar pieles de ciervo, curtir pieles de ciervo, cortar y coser guantes de piel de venado, mocasines, chalecos, abrigos, chaquetas, tejer bolsas de raíces con hojas de maíz y coser con aguja e hilo". [2] Su primera lengua es el sahaptin. En 1925, comenzó a aprender inglés en un internado indio. En los internados le dijeron que nunca debía hablar ni conversar en su "lengua india". [2] A los 12 años, comenzó a trabajar como camarera y continuó perfeccionando sus habilidades de costura, abalorios y curtido de pieles durante los meses de verano. [ cita requerida ]
Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó como soldadora certificada en astilleros. [5] Fue autorizada y elegida para trabajar como soldadora, dondequiera que hubiera fugas en petroleros, portaaviones, lanchas de desembarco y dragaminas. Después de la guerra, Waheneka trabajó en un internado indio como panadera y cocinera. También ayudó con el trabajo hospitalario como asistente de enfermería y cocinera. [2] El 13 de noviembre de 1951, se casó con el sargento de la Fuerza Aérea Grant Waheneka. [6] Pasó los siguientes 20 años en las bases de las Fuerzas Aéreas. En 1963, después de que su esposo se jubilara, regresaron a Warm Springs. [2] Ella y Grant adoptaron a su hijo, Dolan, cuando tenía cuatro años mientras estaban en Amarillo, Texas. Su hija es Marjorie Williams Waheneka. Tienen veintidós nietos, incluidos los nietos del primer matrimonio de Grant Waheneka con Fannie (Scott) Clydehawks. [6]
Carrera
Waheneka participó en la vida ceremonial y cultural de su comunidad y religión Washat. Crea "bolsos con contornos completos y artículos con cuentas para ceremonias, bailes y uso diario". [2] Ha confeccionado "trajes de baile tradicionales de piel de venado para hombres y mujeres con delantales, piezas para el cabello, medallones, carteras laterales, bolsas de tabaco y otros accesorios elaborados con cuentas, así como también diseña abrigos y chaquetas Pendleton, camisas con cintas y vestidos con alas que se usan en ceremonias y en pow-wows". [2] Diseñó una capa de baile completamente hecha con cuentas para Miss Warm Springs en 1990. [7] Es reconocida por su artesanía, estilo, dibujo, diseños complejos y sentido del color. Generó sus propios diseños abstractos y figurativos y diseños con cuentas que se han transmitido de generación en generación. Se centró en el trabajo plano o en el trabajo con cuerdas utilizando pequeñas cuentas de vidrio talladas importadas para sus retratos representativos de los pueblos nativos. Algunos de sus trabajos con cuentas consisten en cuentas talladas, de tamaño n.° 14, cuentas más pequeñas n.° 16 y n.° 18, que ya no se fabrican. Estas cuentas fueron importadas de Checoslovaquia e Italia. Waheneka logró tridimensionalidad en sus intrincados medallones de retratos, lo cual es inusual en los trabajos con cuentas de los nativos americanos. Wakeneka a menudo asesoraba a las personas que deseaban comprar trabajos con cuentas históricos y contemporáneos de calidad de museo y trabajaba como enlace ayudando a otros artistas nativos a vender sus obras. [2]
Premios y honores
En 1993, Waheneka recibió el premio a la trayectoria artística del Women's Caucus for Art . [3] A los 86 años, Waheneka fue entrevistada para el proyecto de historia oral, el Lewis and Clark Rediscovery Project, de la Universidad de Idaho , donde analiza las enfermedades introducidas en las poblaciones nativas como resultado de la expedición de Lewis y Clark. [8]
Exposiciones
La obra de Waheneka se presentó en la exposición Washington Voices in Contemporary Sculpture , en el Museo de Artes de Bellevue desde enero hasta finales de marzo de 1993. [9]
Colecciones
La obra de Waheneka está representada en colecciones del Museo Warm Springs y el Museo de Arte del Noroeste , entre otros. La mayoría de sus obras permanecen en manos del pueblo Paiute. Los miembros de la tribu han sido homenajeados en ceremonias tradicionales de donación con sus trabajos de abalorios. [2]
Referencias
- ^ "Registro de defunción de la Seguridad Social: Emily Waheneka". Moose Roots . Consultado el 12 de enero de 2017 .
- ^ abcdefghijk "Conferencia del Caucus Nacional de Mujeres para el Arte". Museo de Arte de Bellevue, Premios de Honor de la WCA por Logros Destacados en las Artes Visuales , 1993, págs. 2-29.
- ^ ab "Premios de honor, 1993: Emily Waheneka". nationalwca.org . Caucus Nacional de Mujeres para el Arte . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ Gogol, John M. (septiembre de 1985). "Abalorios de los indios del río Columbia y la meseta". Cestería de los indios americanos y otras artes nativas. 18 : 4–5.
- ^ "Lewis and Clark Rediscovery Project". Transcripciones de la historia oral de Emily Waheneka. Universidad de Idaho. Consultado el 12 de enero de 2017.
- ^ ab Katcha, Saphronia. "Waheneka comparte los momentos más destacados de su pasado". Warm Springs, Oregon, 14 de abril de 1995.
- ^ Dubin, Lois Sherr. Joyas y adornos de los indios norteamericanos: desde la prehistoria hasta el presente. Reino Unido: Harry N. Abrams, 1999.
- ^ "Emily Waheneka, suplemento de Lewis y Clark" . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ Ament, Deloris Tarzan (27 de enero de 1993). "Exposición dual muestra a escultoras ganadoras". The Seattle Times. Consultado el 12 de enero de 2017.