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Emma Peachey

Emma Peachey [ a ] (fallecida en 1875) fue una artista, escritora e instructora británica que creó modelos de cera de flores y frutas, y a veces se la considera responsable de l...

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Emma Peachey [ a ] (fallecida en 1875) fue una artista, escritora e instructora británica que creó modelos de cera de flores y frutas, y a veces se la considera responsable de la repopularización de las flores de cera en la Gran Bretaña victoriana . Se benefició del mecenazgo real, convirtiéndose en "Artista de Flores de Cera" de la reina Victoria en 1839 y creando diez mil rosas blancas de cera para la boda real . Una reseña en The Times describe su trabajo como "perfecto en su género". [ 1 ] Entre sus libros se incluye el manual The Royal Guide to Wax Flower Modelling (1851), que la historiadora Ann B. Shteir caracteriza como un intento de "cerrar la creciente brecha entre el arte y la ciencia". [ 2 ]

Biografía

Peachey (su apellido de casada) no era botánica de formación y comenzó a modelar flores en cera como pasatiempo. Se sabe poco de sus antecedentes, pero afirma que su padre era cirujano y oficial del ejército británico. [ 2 ] Su oportunidad surgió en 1837, poco después de la ascensión de la reina Victoria al trono, cuando creó un ramo de cera para el Palacio de Buckingham , que fue del agrado de la reina. Peachey registró que sus circunstancias cambiaron tiempo después, lo que la obligó a intentar ganarse la vida en Londres modelando en cera; en 1839 fue nombrada por Cartas Patentes Reales como "Artista en Flores de Cera para Su Majestad". [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] En 1840, hizo diez mil rosas blancas de cera para la boda de Victoria y Alberto , [ 2 ] [ 3 ] [ 5 ] que se distribuyeron como obsequios nupciales, y también replicó los ramos de boda reales. [ 3 ] [ 4 ] Su negocio prosperó como resultado. [ 4 ]

A Peachey se le atribuye por Beatrice Howe haber reactivado el interés público en las flores de cera en la Gran Bretaña victoriana, [ 6 ] el arte se había introducido en los círculos aristocráticos británicos a finales del siglo XVII. [ 2 ] [ 7 ] Peachey fue inusual al posicionarse como una mujer de carrera en lo que se percibía como una esfera doméstica. [ 2 ] [ 6 ] La historiadora Ann B. Shteir la describe como "claramente emprendedora"; [ 2 ] exhibía sus modelos en su estudio o sala de exposición en Londres, que estaba abierto al público durante el día de forma gratuita, [ 2 ] [ 6 ] y anunciaba que los suministraba como modelos para artistas florales y para conferencias de botánica. [ 2 ] Al igual que otros dedicados a la fabricación de modelos de cera en ese momento, ofrecía materiales a la venta, [ 2 ] incluyendo colores no tóxicos personalizados hechos con la ayuda de un químico alemán. [ 7 ] Enseñó el oficio a estudiantes mujeres de forma privada; [ 2 ] Entre sus alumnas se encontraba la hija mayor de la reina Victoria, la princesa Ana , a quien enseñó en el Palacio de Kensington . [ 8 ]

Peachey publicó artículos sobre el arte bajo un seudónimo en Lady's Newspaper and Pictorial Times en 1847. [ 2 ] [ 3 ] En 1848, expuso con éxito en la Society of Arts . [ 9 ] Varias piezas importantes, incluyendo dos modelos inusualmente grandes, estaban programadas para ser exhibidas en la Gran Exposición de 1851; estas incluían un grupo de casi 6 pies de altura que incorporaba flores tanto nativas como exóticas, y un arreglo de frutas que medía alrededor de 4  pies por 3  pies cuya cubierta de vidrio, según Peachey, era "la más grande jamás soplada en Inglaterra". [ 2 ] [ 3 ] Sin embargo, el desacuerdo sobre la idoneidad del lugar asignado la llevó a exhibirlas en su propio local en 35 Rathbone Place , donde afirmó que 50 000 personas fueron a verlas. Su decisión de retirarse de la Gran Exposición fue ampliamente difundida en los periódicos de la época. [ 2 ] [ 7 ] Su exposición privada fue reseñada en The Times , que elogia su obra como "perfecta en su género". [ 1 ] No se tiene constancia de que estas obras de gran formato hayan sobrevivido. [ 4 ] Otras obras notables incluyen un modelo de 1850 del nenúfar Victoria regia , que recibió la aprobación de la familia real. [ 10 ]

Litografía de The Royal Guide

La Guía Real y la vida posterior

En 1851, Peachey autopublicó el manual The Royal Guide to Wax Flower Modelling , que instruye sobre cómo modelar en cera para crear representaciones precisas de una variedad de flores. [ 2 ] [ 7 ] [ 11 ] La reina Victoria permitió que el libro se dedicara a la Princesa Real. [ 12 ] Dirigido a mujeres, promueve la artesanía como un arte femenino particularmente adecuado para mujeres jóvenes, enfatizando sus beneficios para la salud en comparación con pasatiempos competidores como el bordado . [ 2 ] Peachey proporciona instrucciones básicas para mezclar colores y usar herramientas como rizadores. Sugiere observar flores en jardines botánicos como Kew y Regent's Park . [ 7 ] Aunque no fue concebido como un texto botánico, y menos enfocado en la ciencia que el trabajo de 1852 de Rebekah Skill, The Royal Guide explica cierta información botánica. [ 2 ] También recurre al lenguaje de las flores para instruir a los lectores sobre los significados de las flores, e incluye poemas cortos. [ 2 ] [ 7 ] Sus cuatro litografías a color representan arreglos temáticos por estación, [ 7 ] [ 11 ] con las flores yuxtapuestas puramente por efecto estético. [ 11 ]

Una reseña contemporánea en The Morning Chronicle describe las instrucciones como "lúcidas y directas" [ 12 ] y tanto el Chronicle como The Morning Post elogian las láminas a color y la poesía intercalada sobre flores. [ 12 ] [ 13 ] Shteir caracteriza el libro como un ejemplo de un intento de "cerrar una brecha creciente entre el arte y la ciencia recurriendo a los lenguajes y técnicas de cada uno", considerando que, en su texto, "las flores conllevan capas de significado" que abarcan "botánica, arte y significado moral". [ 2 ] La historiadora del arte Lucia Tongiorgi Tomasi describe The Royal Guide como un "ejemplo fascinante de la época victoriana". [ 7 ]

La popularidad de las flores de cera comenzó a decaer después de la década de 1850. [ 2 ] Las salas de exposición de Peachey permanecieron abiertas en Londres a principios de la década de 1870; [ 6 ] para entonces se había mudado a la cercana Berners Street y estaba buscando alumnos para la fabricación de flores de papel, así como para el modelado en cera. [ 14 ] Peachey murió alrededor de diciembre de 1875, [ 3 ] [ 15 ] y su patrimonio fue valorado en menos de 300 libras esterlinas. [ 3 ]

Publicaciones seleccionadas

  • Sra. Peachey. La guía real para el modelado de flores de cera (WN Horton; 1851), con litografías de J. Gardner & Co., Hatton Garden , Londres [ 7 ]
  • La señora Peachey. La pequeña florista (AN Myers & Co; 1869)

Véase también

Referencias y notas

  1. ↑ Conocida durante su vida como la Sra. Peachey
  1. 1 2 Obras de arte de la Sra. Peachey. The Times (20789), pág. 5 (30 de abril de 1851)
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Ann B. Shteir ( 2007 ) . " Fac - símiles of nature": Victorian wax flower modelling. Victorian Literature and Culture 35 (2): 649–61 doi : 10.1017/S1060150307051698
  3. 1 2 3 4 5 6 7 "La agradable ocupación de imitar a la naturaleza" , The Gardens Trust (24 de agosto de 2019) (consultado el 14 de diciembre de 2024)
  4. 1 2 3 4 John Whiteknight (2013). Capturando una era bajo cristal . Nineteenth Century 33 (2): 28–35
  5. ↑ Caroline Cornish. Botánica tras el cristal: El reino vegetal en exhibición en el Museo de Botánica Económica de Kew. En: Museos de ciencia en transición: Culturas de exhibición en la Gran Bretaña y América del siglo XIX (Carin Berkowitz, Bernard Lightman, eds.), págs. 188-213 (University of Pittsburgh Press; 2017) ISBN 9780822982753
  6. 1 2 3 4 Thad Logan. El salón victoriano: un estudio cultural , págs. 166, 174 (Cambridge University Press; 2001) ISBN 9780521631822
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lucia Tongiorgi Tomasi. Una flora de primavera de roble: Ilustración floral desde el siglo XV hasta la actualidad: Una selección de libros raros, manuscritos y obras de arte en la colección de Rachel Lambert Mellon , págs. 261–64 (Yale University Press; 1997) ISBN 9780300071399
  8. ↑ Kate Thomas. Gorda, delgada, triste: Victoria, Sissi, Diana y el destino de las reinas de cera. En: El mundo de Sissi: La emperatriz Isabel en la memoria y el mito , pág. 345 (Maura E. Hametz, Heidi Schlipphacke, eds.) (Bloomsbury; 2018) ISBN 9781501313462
  9. ↑ El Panteón, Oxford Street. The Lady's Newspaper and Pictorial Times , pág. 7 (22 de abril de 1848)
  10. ↑ La Victoria Regia. El periódico de la dama , pág. 8 (17 de agosto de 1850)
  11. 1 2 3 Caroline Clavell (1 de marzo de 2021). Celebrando a seis mujeres artistas botánicas , Museo de Arte Americano Amon Carter (consultado el 14 de diciembre de 2024)
  12. 1 2 3 La Sra. Peachey sobre las flores de cera. The Morning Chronicle , pág. 7 (30 de diciembre de 1851)
  13. ↑ La guía real para modelar flores de cera . Por la Sra. Peachey, artista de Su Majestad. The Morning Post , pág. 3 (17 de diciembre de 1851).
  14. ↑ ¡Flores! ¡Flores! ¡Flores! The Standard , pág. 8 (29 de julio de 1870)
  15. ↑ John Wright (24 de marzo de 1876). Jurisdicción de los tribunales de condado . The London Gazette , pág. 2105.

Lecturas adicionales

  • Bea Howe (1954). El arte de modelar flores de cera. Country Life , 116: 420–21
  • Bea Howe. Antigüedades de la casa victoriana (Batsford; 1973)